Ayer fue el tercer directo de poemas en Instagram de la cuenta @Suspirosalarte, de la cual recomiendo encarecidamente sus podcasts de YOUTUBE, y fue un auténtico placer que de nuevo leyese una poesía de mi anterior blog, más concretamente del 2006.
Aquí os dejo el vídeo, pero si os gustan las poesías os aconsejo la visualización de todo el directo en su red social de imágenes. Muchas gracias 😜
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Tampoco nos vamos a detener en tradiciones adquiridas de otras culturas que algunos hogares han ido adquiriendo durante todo este tiempo gracias al marketing de ciertas empresas que consiguen facturar grandes sumas de dinero cuando llegan estas fechas.
Hay muchos que conservan sus propias tradiciones ancestrales que se celebran en estos días y algunas son poderosamente llamativas, asi que vamos a tratar de explicarlas y, de algún modo, hablar sobre su origen. Siendo sinceros, puede que algunas estén relacionadas directamente con nuestra Navidad y otras simplemente coincidan en ciertos días por causas de algún modo relacionadas con ella.
Seguro que este tipo de entrada navideña no os va a dejar indiferentes...
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Hoy toca hablar de los orígenes de las más famosas y del cómo han llegado hasta nuestros días haciendo que tengamos cierta dependencia del móvil, ordenador o cualquier otro aparato desde el cual nos conectemos a internet teniendo un acceso directo a las mismas.
Aunque parezca increíble esta nueva manera de comunicación directa entre usuarios que no necesariamente necesitaban estar dentro de un mismo habitáculo, ni siquiera ciudad, país o continente, tiene muchas décadas a sus espaldas y no es tan novedosa en algunos casos como creemos, pese a que las más conocidas si tengan ese estatus en el tiempo.
Una nueva manera de relacionarnos con gente tirando de frente barreras como las fronteras culturales o idiomáticas que también tiene un hándicap en contra, en bastantes ocasiones somos capaces de prestar atención a gente que está a cientos o miles de kilómetros de nosotros, olvidándonos de la persona que tenemos en ese momento a nuestro lado.
Pensad cuánto tiempo innecesario regalamos a éste tipo de redes que podríamos dar a los que están a nuestro alrededor o utilizarlo en otro tipo de cosas mucho más rentables para nuestros intereses en la vida y, no por ello, querer quitarle importancia a este tipo de cosas, pues realmente son útiles.
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De esta premisa parte este post que, tras leer una interesante explicación histórica sobre una de las múltiples maneras de deshacerte de alguien que ha superado con creces tus límites de alguna forma y quieres perder de vista, lo que sería finamente mandar a alguien a la mierda.
Me pareció tan sumamente divertido saber el origen de dicha explicación que dije, ¿por qué no me pongo a recopilar estas frases hechas que al ser pronunciadas todo el mundo entiende que estamos mandando educadamente allí y encima las explico?.
No os voy a mentir, incluso escribiendo esta introducción tenía mis dudas de cuanto contenido podía encontrar e incluso he tenido que preguntar a la gente para que me diese ideas o frases con dicho significado y que a su vez al ser buscadas por el basto conocimiento de google, pudiera encontrar su origen.
Es mucho más fácil construir un post cuando tienes muchísima información y la tienes que trocear y resumir que cuando tienes una buena idea pero no sabes hasta que punto puedes estirar el chicle. Espero que os guste y entendáis el esfuerzo extra de la misma:
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LAURA C., LARA M., CARMEN S., ISABEL G., EKHIÑE O., NOELIA P., IÑIGO A., GORKA LDA., LIDIA Z., MERCEDES A., EDURNE J., ROSI, CHUSMI A., MIGUEL M., NALU, ÁLVARO P., ALBERTO M., ISABEL L., ALBA V., RODRI, VEGUITA M. JESÚS A., MARCOS C., DIEGO A., LAUUU, SANTIAGO M., ISAÍAS, MARÍA T., BEATRIZ R. CARLOS F,, ESTRELLA B., IRENE R., DAVID A., VERÓNICA F., ENRIQUE M., CRISTINA M., IMANOL B., YARA P., SILVIA, BELÉN I., MARIO G., GABRIEL M., ALFONSO H., AITZIBER, ALIZE, SARA I., MARTA B., RAÚL V., JAVIER M., VÍCTOR V., OIER M., BRYAN M., LAURA M., AMABLE, IKER L. MARISA E., ISMAEL E., YAISA R., HELENA G., DANIELA M., PABLO R., BRUNO E., MARIO C., DIEGO C., TOMÁS G., OLGA, ALMUDENA, MARCOS I. y JESÚS MIGUEL.
¡MUCHAS GRACIAS A TOD@S!
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Ese post creo que poco o nada tiene que ver con éste, pues hace tiempo que esta sección se basa en 10 listas encontradas a lo largo y ancho de internet y no en mi visión personal y porque en esa entrada hablaba de la voz femenina que más me gustaba en los diferentes estilos de música, no siendo comparadas con otras ni mezclando estilos.... vamos que me quedé siempre con las ganas de hacer una entrada que de verdad se centrase en responder mi duda y, como supongo, las vuestras.
Mi mayor curiosidad era saber en qué se iban a centrar estas listas para elegir a sus candidatas, si es por voz, aparecerían muchas estrellas líricas o de la ópera, si fuera por carisma serían las primeras en ser descartadas por el gran público, y si se centraran en lo que la gente escucha actualmente, seguramente se dejarían injustamente a las mejores en el tintero. Quizás este párrafo define perfectamente mi inquietud y que buscaba al ahora de hacer esta entrada y la verdad que los nombres de las top10, no dejan lugar a dudas que tienen gran voz, que son carismáticas, que no sólo triunfaron con una canción pese a la trayectoria corta de alguna y que, por supuesto o cambiaron la música de aquel entonces o sus voces o temas son tan icónicos que quienes las conocen como artistas las reconocen a los pocos segundos de escuchar uno de sus temas. Espero que las disfrutéis tanto como yo, por supuesto acompañamos vídeos.
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Hoy nos toca hablar de emociones, sentimientos y esas maneras de sentir o expresar que tiene el ser humano. No, no estoy en modo ñoño, más bien combativo tras un año y pico sufriendo en el ámbito laboral y empezando a levantar cabeza de una manera que nunca hubiera sido de mis primeras elecciones y espero que, cada día, menos gente deba recurrir a ella, pero dejémosla como el modo más eficaz que mi sonrisa en este tema vuelva a relucir.
Y no, ahora mismo no veo la luz al final del túnel, pero empiezas a tener esperanza porque las cosas, aunque aún el camino sea pedregoso, comienzan a encajar y a tener sentido hacia la dirección adecuada.
Siempre me he definido como una persona mucho más emocional que pensativa, pero eso no es un indicio de ser alguien que muestre mis sentimientos, más bien que reacciono o empatizo con lo que ocurre alrededor. No suelo sonreír mucho, por ende no me considero un individuo alegre, tampoco es fácil verme llorar por lo tanto tampoco me considero triste, si bien alguien cercano está alegre, me transmitirá esa alegría y si alguien llora, acudiré al momento para intentar secar sus lágrimas.
Ahora bien, siempre me he considerado una persona fuerte mentalmente para superar momentos de presión o difíciles y si alguien me puede hacer daño pienso que es porque esa persona en verdad me importa.
No ha sido el caso este año, por ello este post va a ser una catarsis, un querer saber me ha pasado, porque he aguantado cosas que no debía sin pararlas a tiempo y como un problema que debería desmenuzar, procesar y digerir se ha convertido en algo tan sumamente poderoso que me ha hecho pasar momentos verdaderamente difíciles.
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Al final del mismo os dejaré el enlace a una página gratuita por si os interesa cuál de esas personalidades sois individualmente. Para ello deberéis contestar a una batería de preguntas sobre la forma de ser o de actuar de nosotros mismos teniendo que marcar uno de los cinco grados que indican de menos a más lo identificados que os sentís con ellas.
Os aconsejo que entréis y lo hagáis, obviamente esto no tiene que ver nada con algún tipo de colaboración con dicha página web, pero me quede absorto con el perfil psicológico tan detallado que hicieron de mí a través de las respuestas y por ello nació la necesidad imperiosa de crear este post.
¿Desde cuándo existe una ciencia tan precisa para evaluar a un ser humano, hasta tal punto de saber tu profesión, tu forma de ser y tus comportamientos en situaciones concretas? ¿Cómo una serie de respuestas a determinadas preguntas pueden ser tan certeras en la descripción de una persona cuando ni ella misma si le piden ese mismo trabajo de campo podría hacerlo? ¿Nos conocen mejor a través de unas preguntas que nosotros mismos?
Que mejor manera de adentrarnos en la curiosidad de esta ciencia para ver si puedo responderme a mí mismo estas dudas que me han ido surgiendo.
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Inktober es una iniciativa creada por Jake Parker en
2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades en
materia de ilustración, consiste en publicar en tu blog o redes
sociales un dibujo a tinta (o lápiz) diferente cada día durante el mes
de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober.
Obviamente, mis dibujos y ediciones de los mismos no encuadran en dicho reto, pero me apetecía participar en él a mi forma y os aconsejo, si os gustan los dibujos, echéis un ojo a ese hashtag este mes...
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Tras bailarla y cantarla, la cantante hizo el siguiente apunte sobre la misma: "La canción está muy guay, pero hay un insulto que usa que no está nada bien. Lo de marica está fatal, porque no es un insulto, para empezar; y, luego, lo de 'devuélveme a mi chica' también está muy mal, porque las mujeres no somos un bolso. No hay que devolverlo."
El presentador del programa, Roberto Leal, secundó la opinión de Ana con un "Es que ha envejecido mal" y la cuenta de twitter de Pasapalabra, también quiso hacerse eco con el siguiente mensaje: "Aplaudimos la resolución y damos la razón completamente a Ana Morgade en su reflexión sobre la letra de la canción."
La respuesta del escritor de la letra de dicha canción, David Summers, respondió por la misma red social al programa de la siguiente manera: "La canción fue escrita hace 40 años, sabéis perfectamente que es una broma y que no pretende ofender a nadie, pero, si tanto os ofende, ¿por qué la ponéis en vuestro programa…?".
Aunque todo pudo quedar perfectamente en ese contexto, el melón se había abierto entre la España que vivió la democracia y con ella el fin de la censura en todo, incluso en las canciones, y la España de hoy en día que pretende de algún modo censurar ese libre pensamiento al sentirse ofendida viendo un insulto al sector LGTBIQ+ e incluso al derecho de igualdad de la mujer.
Puedo entender ambas posturas, unos lo ven como cultura que se debe respetar, y otros destapan las ideas retrógradas de anteriores décadas, sin ni siquiera apuntar a muchos temas de hoy en día centrados en el reggaeton, rap o trap, donde ciertas barbaridades se siguen permitiendo y a estos sectores no les parece un insulto.
No quiero defender con ello La Movida ochentera y las barbaridades que se dijeron en aquella época pero sentirnos ofendidos por esos temas, en vez de reírnos de ellos, es de tener la piel muy fina. Quiero recordar que a la malograda Cecilia, se le censuró en el 76 su canción "Mi querida España" donde decía originalmente: “Mi querida España, esta España viva, esta España muerta, de tu santa siesta ahora te despiertan versos de poetas”, cambiando viva y muerta por "mía" y "nuestra" y eso que Franco había sido enterrado hace meses. Quizás por ello nació una generación canalla, sin pelos en la lengua que obviamente exageraba o bromeaba de forma irónica con lo políticamente correcto, sin buscar ni generar con ello machismo, xenofobia, homofobia o lo que se pudiera oír en una primera escucha.
Por ello vamos a diseccionar unos cuantos temas de la época que hoy en día serían muy controvertidos y dudamos que pudieran salir a la luz y tener éxito por su letra.
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El ser humano no siempre ha tenido apellidos, a través de este post descubriremos cuando nacen, el porqué no todos los países tienen varios por persona, el motivo de su creación y diferentes curiosidades de distintas índoles.
Un legado que transmitimos de generación en generación y que se puede quedar con el paso de los siglos o perder dependiendo del linaje.
Un vestigio que nos ayuda a saber de dónde procedemos y quienes pudieron ser nuestros antepasados, dándonos cuenta también que a veces es difícil seguirles la pista al ser modificados a lo largo de los años, ya sea por el lenguaje o las familias o porque creemos que derivan de un lado y al final terminan partiendo de otro.
"El apellido es una de las señas de identidad más grandes que tenemos. Aunque aporta cierta información sobre el origen de una persona, en la actualidad esto es absurdo porque el apellido es algo heredado, que en ningún caso define al individuo". Antonio Alfaro de Prado, genealogista y presidente de la Asociación Hispagen.
Veremos cuáles son los más comunes en España y cada una de sus comunidades y tocaremos en algún momento el tema de la heráldica y como asociaron el apellido de la familia a los diferentes escudos de armas como hemos podido ver también en las entradas dedicadas a las BANDERAS (1, 2 y 3).
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A la postre en el rock dentro de las voces masculina sobresale ante las demás la de Freddie Mercury algo sumamente irrepetible, para que nos vamos a engañar, pero si es verdad que en contadas ocasiones he sentido ese cosquilleo auditivo que te hace pensar: ¿quién narices está cantando y porque me gusta tanto? y eso me pasó con un libanés de nacimiento aunque posee hasta cuatro nacionalidades, así que nunca nos pondremos de acuerdo de dónde es.
Es algo curioso, la primera vez que escuché una canción de System Of A Down, pensé que el grupo era de esos que les daba igual si sonaban bien o mal, necesitaban hacer voces medio guturales y música muy cañera y desconecté enseguida.
Un par de años después en un bar un sábado por la noche sonó una canción y mi oído me puso en alerta, ¡qué grupazo y cómo lo hace el cantante para jugar así con su voz!. Sonaba "Chop Suey" y me quedé fascinado con lo que era capaz de hacer a tanta velocidad y precisión el cantante nada más comenzar a cantar para pasar a una parte melódica preciosa y volver a la locura. Quizás S.O.A.D, es eso juntar parte excesivamente cañeras, con partes melódicas donde Tankian juega con su voz y nos hace ver su potencial como cantante, si eres capaz de hacerte con esa fórmula puedes disfrutar mucho del grupo, y si sólo te interesa su forma de cantar, tienes sus discos en solitario que te demuestran eso en todo su esplendor.
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Un tema que ya he tocado anteriormente con las publicaciones de 22 INVENTOS CON USOS DIFERENTES A LOS QUE SE CREARON, LOS GRANDES INVENTOS QUE FUERON CREADOS EN ESPAÑA o CONOCIENDO A LEONARDO DA VINCI.
Pero esta vez el tema que nos compete es una duda que tengo desde hace tiempo y nunca había resuelto... Cuando hablamos de inventos históricos nos vienen a la mente principalmente dos de hace miles de siglos: el fuego y la rueda olvidándonos de todo lo que ha conseguido el ser humano durante el resto de su historia. ¿Cuáles son los inventos más importantes de ésta?, con tal duda me puse manos a la obra y vi que hace casi una década ya se adelantó un fanzine norteamericano especializado en resolver este tipo de dudas.
The Atlantic Monthly, actualmente "The Atlantic", es una revista de índole literario y cultural que se inauguró en 1857 en Boston y hoy reside en Washington D.C.
Siempre centrada en temas de política, intereses actuales y la cultura a través de la historia, decidió en 2013 publicar un artículo en el que una docena de científicos, historiadores y miembros del sector de la tecnología se ponían de acuerdo para clasificar las innovaciones más importantes de la historia desde el fuego y la rueda.
Este tipo de cosas que ayudaron a la humanidad a progresar y pasados años, siglos o milenios siguen estando de alguna manera presente en nuestra actualidad.
Como 50 son muchos inventos que analizar, hemos dividido el post en tres entradas (PARTE 1 Y PARTE 2), las cuales nos irán sacando de dudas en esta curiosa lista que difícilmente pudiéramos haber hecho sin ellos:COMPÁRTELO
Un tema que ya he tocado anteriormente con las publicaciones de 22 INVENTOS CON USOS DIFERENTES A LOS QUE SE CREARON, LOS GRANDESINVENTOS QUE FUERON CREADOS EN ESPAÑA o CONOCIENDO A LEONARDO DA VINCI.
Pero esta vez el tema que nos compete es una duda que tengo desde hace tiempo y nunca había resuelto... Cuando hablamos de inventos históricos nos vienen a la mente principalmente dos de hace miles de siglos: el fuego y la rueda olvidándonos de todo lo que ha conseguido el ser humano durante el resto de su historia. ¿Cuáles son los inventos más importantes de ésta?, con tal duda me puse manos a la obra y vi que hace casi una década ya se adelantó un fanzine norteamericano especializado en resolver este tipo de dudas.
The Atlantic Monthly, actualmente "The Atlantic", es una revista de índole literario y cultural que se inauguró en 1857 en Boston y hoy reside en Washington D.C.
Siempre centrada en temas de política, intereses actuales y la cultura a través de la historia, decidió en 2013 publicar un artículo en el que una docena de científicos, historiadores y miembros del sector de la tecnología se ponían de acuerdo para clasificar las innovaciones más importantes de la historia desde el fuego y la rueda.
Este tipo de cosas que ayudaron a la humanidad a progresar y pasados años, siglos o milenios siguen estando de alguna manera presente en nuestra actualidad.
Como 50 son muchos inventos que analizar, hemos dividido el post en tres entradas (PARTE 1 Y PARTE 3), las cuales nos irán sacando de dudas en esta curiosa lista que difícilmente pudiéramos haber hecho sin ellos:
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Quien lleva este blog es un gran aficionado al baloncesto, hace años incluso tenía una sección de basket y colaboraba en una página web en la que se formaron buenas amistades debido a este deporte. Esta sección quedó relegada al casi nulo interés de mi audiencia ante este tipo de entradas, si bien cuando ocurre algo fuera de lo común pues le seguimos dando cobertura, deben comprender que es mi blog y también me gusta permitirme el lujo de alguna licencia.
Este Eurobasket no iba a tener en principio un post, ni siquiera una caricatura, entendí que era un fin de ciclo y si bien confiaba en el nuevo, pensaba que había que darle ciertos plazos o años para poder aspirar a alguna medalla en los campeonatos. Veías el resto de selecciones favoritas a colgarse el metal y pensabas como echamos en falta a nuestros primeros espadas ya retirados, además de haber ausencias destacables por lesión o decisión técnica que podían potenciar a la selección: Ricky Rubio, Sergio Llull, Mirotic o Ibaka, Alex Abrines, Víctor Claver, Alberto Abalde, Carlos Alocén... y sus recambios, si bien tienen buena pinta muchos de ellos todavía tienen edad sub 23: Pradilla, Garuba o Parra.
Con este porvenir muchas selecciones nos habían igualado en competitividad y aparecíamos en clara desventaja ante otras como las favoritas al oro, la Serbia de Jovic, la Eslovenia de Doncic o la Grecia de Antetokoumpo con grandes estrellas de la NBA que dan un salto de calidad extremo al resto de plantel.
Era a priori un año de barbecho, ya se recogerían frutos en los venideros, o al menos podríamos ver nuestro verdadero potencial, servidor pensaba que nos apearían en octavos o cuartos, pues nuestro grupo se enfrentaba al llamado de la muerte en el primer round descalificatorio y si sobrevivíamos a ese cruce el siguiente aún podía ser peor. Unos buenos cruces pueden llevarte lejos, pero ni eso teníamos de cara, de ahí este post y por ello merecen un repaso en este histórico viaje.
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Un tema que ya he tocado anteriormente con las publicaciones de 22 INVENTOS CON USOS DIFERENTES A LOS QUE SE CREARON, LOS GRANDES INVENTOS QUE FUERON CREADOS EN ESPAÑA o CONOCIENDO A LEONARDO DA VINCI.
Pero esta vez el tema que nos compete es una duda que tengo desde hace tiempo y nunca había resuelto... Cuando hablamos de inventos históricos nos vienen a la mente principalmente dos de hace miles de siglos: el fuego y la rueda olvidándonos de todo lo que ha conseguido el ser humano durante el resto de su historia. ¿Cuáles son los inventos más importantes de ésta?, con tal duda me puse manos a la obra y vi que hace casi una década ya se adelantó un fanzine norteamericano especializado en resolver este tipo de dudas.
The Atlantic Monthly, actualmente "The Atlantic", es una revista de índole literario y cultural que se inauguró en 1857 en Boston y hoy reside en Washington D.C.
Siempre centrada en temas de política, intereses actuales y la cultura a través de la historia, decidió en 2013 publicar un artículo en el que una docena de científicos, historiadores y miembros del sector de la tecnología se ponían de acuerdo para clasificar las innovaciones más importantes de la historia desde el fuego y la rueda.
Este tipo de cosas que ayudaron a la humanidad a progresar y pasados años, siglos o milenios siguen estando de alguna manera presente en nuestra actualidad.
Como 50 son muchos inventos que analizar, hemos dividido el post en tres entradas, las cuales nos irán sacando de dudas en esta curiosa lista que difícilmente pudiéramos haber hecho sin ellos:
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Hoy toca hablar de los dos primeros por ser de profesión famosos asustaniños, creyendo que es más fácil que venga un monstruo o un hombre que les pueda hacer daño por no hacer las cosas bien que un lobo feroz, aunque de todo habrá en las tradiciones mundiales.
En este post de MITOS: DESTRIPANDO A.... tenemos la ocasión de hacer un repaso de este tipo de criaturas que tienen como fin dar miedo a los más pequeños de la casa, inculcándoles cierto miedo para que por una vez en la vida hagan caso a los más mayores sin necesidad de castigarlos.
Unas figuras repartidas a lo largo del mundo con historias que perduran desde hace muchos siglos, variando en nombres y quizás en algunas cualidades, pero con un fin común, que los niños aprendan que algo malo les puede suceder si no hacen las cosas como es debido.
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Si, en este post vamos a buscar las mejores baladas rockeras de la historia en una entrada más de nuestra sección PARA GUSTOS LOS COLORES. Hacía tiempo que no hacía uno musical y creo que ya iba tocando.
¿Quién no ha escuchado esos temas de grupos cañeros en los que de repente tocan mucho más suave, en bastantes ocasiones hasta romántico, y que además de sorprender terminan quedándose en la banda sonora de nuestras vidas?
Un tipo de canciones que por desgracia se ha ido perdiendo con el tiempo, ya que las nuevas generaciones escuchan otros tipos de música, ya sea rap, trap o reggaetón y lo que antes era una bonita declaración de intenciones de gente con aspecto bruto ahora es una declaración bruta a la que se le ve las intenciones a la legua. Podemos entrar en el absurdo momento de debate, pero habiendo vivido ambas épocas me quedo como se hacían las cosas antes, que se yo, me vais a perdonar pero reivindico el nombre de esta sección para que no os echéis encima los que pensáis de forma diferente.
Me ha llamado la atención que este tipo de temas musicales en todas las listas elegidas abarca entre 1971 y el 2002. Una pena que las baladas sólo fueran importantes el siglo pasado y en éste se hayan pasado de moda, para los que piensen lo contrario y quieren seguir disfrutando, ya sabéis, continuad leyendo esta lista y si queréis dejad en comentarios vuestras favoritas (estén o no):
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Os voy a ser sincero, rehúso ver películas oscuras o de miedo simplemente porque no me encuentro cómo al hacerlo y esquivé este film hasta que nos la empezaron a poner a cachos en el autobús de vuelta a casa de la Universidad. Ya viendo la escena del primer crimen, seguía pensando lo mismo ¿en verdad quiero ver esto? aunque siendo sinceros no tenía más remedio, era eso o leer y es lo que menos te apetecía después de una jornada de clases.
Cuando la terminamos, me obsesioné con ella de tal forma que incluso hoy en días es una de las historias más impactantes que he visto en la gran pantalla y de mis favoritas muy por delante de muchas clásicas o de grandes éxitos del cine. Quería devorar más películas policiacas, ese género de thriller psicológico que no ves venir con sus giros insospechados, e inconsciente de mí, hasta me encantó en su día "Resurrección" (1999) protagonizada por Christopher Lambert porque, aunque está a años luz, tenía un fuerte tufillo a Seven que tiraba para atrás, como tantas otras que incluso en España han sabido plasmar perfectamente con títulos como "La isla mínima" (2014) o "Que Dios nos perdone" (2016), que en mayor o menor medida, tiene ese tufillo de thriller de investigación en una trama que va a más y que no huele bien, de alguna manera sabes que puedes esperar un final para el que no estés preparado y en el que te sigas haciendo ciertas preguntas, muy de David Fincher.
Así que, si ya me quedé con ganas o al menos con dudas hace unos meses de realizar este post, permitidme que me pegue un capricho y ahonde en una película de autor que marcó un antes y un después en ese tipo de género.
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En este caso de un meme de la bandera riojana que un viejo amigo mandó en plan gracieta por un grupo de whatsapp, eso generó en un diálogo y en el origen de los actuales estandartes de las comunidades.
No me creáis muy patriótico ni afín a los trozos de tela, a menos que sea algo meramente deportivo, no me siento representado por ellos en general, ni les tengo un apego especial, a lo sumo un respeto porque engloba a un círculo de gente entre los que me encuentro.
Lo que si me pareció es un tema interesante a tratar... ¿por qué esos colores?, ¿cuál es su historia?, ¿qué representan los escudos que llevan entre sus colores?, ¿todas tienen un nombre peculiar o sólo algunas?...
Dudas por todos los lados, un buen origen para mis entradas, saber de lo que quiero hablar y que me apetece resolver por el camino.
Al tratarse de diecisiete
comunidades, a las que sumaré al final la propia bandera española, he decidido
dividir la entrada en dos partes pues, como ocurre en estos temas, el resultado
final es demasiado extenso. Si quieres leer la primera parte pincha aquí: HISTORIA DE LAS BANDERAS DE NUESTRAS COMUNIDADES (PARTE 1)
¡Uhm! parece que poco a poco voy creando una sección histórica del país, empezó con la ETIMOLOGÍA DE LAS COMUNIDADES Y PROVINCIAS DE ESPAÑA y continuó con LOCALIDADES ESPAÑOLAS CON NOMBRES CURIOSOS (1,2 Y 3), LOS LUGARES MÁS VISITADOS DE CADA PROVINCIA (1,2,3 Y 4), LOS ESPAÑOLES MÁS RELEVANTES DE CADA PROVINCIA (1,2,3 Y 4), LOS PLATOS TÍPICOS DE CADA COMUNIDAD (1 y 2) y ahora llegamos a este punto. Como veo que son entradas muy visitadas no descarto, cuando haya otro chispazo de este tipo , hacer alguna entrada tan curiosa como éstas.
De momento toca hablar de pendones (en el buen sentido y literal de la palabra), espero que os guste.COMPÁRTELO
En este caso de un meme de la bandera riojana que un viejo amigo mandó en plan gracieta por un grupo de whatsapp, eso generó en un diálogo y en el origen de los actuales estandartes de las comunidades.
No me creáis muy patriótico ni afín a los trozos de tela, a menos que sea algo meramente deportivo, no me siento representado por ellos en general, ni les tengo un apego especial, a lo sumo un respeto porque engloba a un círculo de gente entre los que me encuentro.
Lo que si me pareció es un tema interesante a tratar... ¿por qué esos colores?, ¿cuál es su historia?, ¿qué representan los escudos que llevan entre sus colores?, ¿todas tienen un nombre peculiar o sólo algunas?...
Dudas por todos los lados, un buen origen para mis entradas, saber de lo que quiero hablar y que me apetece resolver por el camino.
Al tratarse de diecisiete comunidades, a las que sumaré al final la propia bandera española, he decidido dividir la entrada en dos partes pues, como ocurre en estos temas, el resultado final es demasiado extenso.
¡Uhm! parece que poco a poco voy creando una sección histórica del país, empezó con la ETIMOLOGÍA DE LAS COMUNIDADES Y PROVINCIAS DE ESPAÑA y continuó con LOCALIDADES ESPAÑOLAS CON NOMBRES CURIOSOS (1,2 Y 3), LOS LUGARES MÁS VISITADOS DE CADA PROVINCIA (1,2,3 Y 4), LOS ESPAÑOLES MÁS RELEVANTES DE CADA PROVINCIA (1,2,3 Y 4), LOS PLATOS TÍPICOS DE CADA COMUNIDAD (1 y 2) y ahora llegamos a este punto. Como veo que son entradas muy visitadas no descarto, cuando haya otro chispazo de este tipo , hacer alguna entrada tan curiosa como éstas.
De momento toca hablar de pendones (en el buen sentido y literal de la palabra), espero que os guste.
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Algunos piensan que este tipo de escritos son maravillosos y que los debemos leer, porque ellos hicieron lo propio durante una mala época y les sacó de ese agujero mental que tanto les atormentaba dando lugar al primer paso para solucionar los problemas. Otros, obviamente, piensan lo contrario, que hay gente que se lucra de la debilidad mental del ser humano actual, que vivimos en una sociedad de cristal en donde la mayoría padecemos de ansiedad, estrés o algún tipo de trauma y de eso se aprovechan ciertos juntaletras para vendernos cuatro pamplinas que ellos mismos seguramente no siguen en su propia vida y que seguramente estén en la misma situación que sus lectores.
Soy de los que piensa en el término medio, hay ciertos autores cuyas obras pueden ayudar a cierta gente que se agarran a lo que leen de forma innata como clavo ardiendo porque son los consejos perfectos que necesitan en ese momento pero en otros no tienen ese efecto y un grupo que seguramente no lleguen al lector como esperaban o, simplemente ven un negocio en ese sector y buscan dinero fácil.
Salvando las distancias esto es como evaluar a un psicólogo, para algunos pacientes será la persona correcta y otros enseguida buscarán a otra persona del gremio porque no tienen ese feeling o directamente dejarán de ir porque pensaran que es una pérdida de tiempo y dinero. Sin embargo, que no se me interprete mal, cada día son más necesarios en nuestra sociedad, pero eso no significa que cualquiera nos valga, tiene que ser el adecuado.
En esta ocasión vamos a destripar uno de los libros históricos que figura seguramente en la mayoría de listas que indican que deberíamos leer obligatoriamente antes de morir y seguramente porque es el libro más antiguo que versa sobre la autoayuda, pese a que el nombre diste mucho de lo que podamos encontrar entre sus páginas.
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Y éste es el tema que esta semana vamos a tratar, curiosidades de estos anexos que hacen diferenciar entre un artista del montón de los grandes div@s del panorama musical, algunos dicho sea de paso dignos de visitar un manicomio, volviendo locos a cientos de personas que terminan con un delirante estrés para llevar a cabo lo pactado aunque parezca imposible o carente de sentido.
Ahora os preguntaréis, ¿cómo narices se te ha ocurrido escribir un post así? Simplemente tras encender la radio en el coche, volviendo del trabajo y enterarme que por ejemplo Madonna está exigiendo en sus conciertos europeos unos aseos que nadie nunca haya usado con anterioridad y, que después de actuar se destruyan hasta hacerlos añicos para que nadie pueda volverlos a usar o comprar a sabiendas que ella ha puesto sus posaderas en los mismos.
Abro debate, ¿os parece una locura lo de la "Material girl" o simplemente es un buen uso higiénico que si todos pudiésemos también lo exigiríamos? Seamos sinceros, no creo que quien haya contratado a la artista no esté pendiente de los aseos que pueda utilizar y los haya limpiado tan a conciencia que no necesita que ponga papel alrededor de la taza, como mucha gente suele hacer cuando acude a bares, restaurantes o centros comerciales y tienen que hacer sus necesidades y doy por hecho que dentro de esta extravagancia, los elegirá de una marca o modelo específico, porque no me la imagino haciéndolo en el más barato del mercado ya que tras ello terminará siendo destruido...
En fin, vamos con el post.
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Hoy toca un post dedicado a los largometrajes de este género que no ha parado de crecer desde que se inventó el cine. Algunos basados en un hipotético futuro, otros en experiencias surrealistas y otras muchas en fumadas de guionistas que continuaron con algún loco que quiso dirigirlas, es uno de los géneros más bonitos y a la vez disparatados desde que se inventó la gran pantalla y pudieron adaptar lo que leíamos en las libros o veíamos en las novelas gráficas.
En esta lista podremos disfrutar de directores clásicos que hicieron carrera en este género e incluso de los primeros títulos que filmaron en la historia y que dejaron locos a aquellos que empezaban a ir a las salas de cine. Hemos de decir que también entran en este quilombo películas de animación que en su día cambiaron la idea de que las películas de dibujos animados eran para niños pequeños y no para adultos.
No os voy a engañar la idea del post nace después de tragarme toda una saga de una de ellas y pensar: ¡Ey, este tema no lo he tocado todavía en el blog!. Así que sin más dilación espero que os guste esta nueva entrada de la sección PARA GUSTOS LOS COLORES
10. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
Un auténtico maestro en la materia, aunque obviamente entiendo que los nostálgicos puntúen mejor la película que lo inició todo y por la que creemos a día de hoy que los extraterrestres tienen ojos saltones y son de color grisaceo.
Fue la quinta película de Spielberg que ya apuntaba maneras tras "El diablo sobre ruedas" (1971) y sobre todo "Tiburón" (1975). En 1973 ya había acordado con la productora Columbia Pictures la filmación de un largometraje de ciencia ficción teniendo prácticamente acabado el guión de ésta, pero se tuvo que posponer por otros proyectos y que el director se consagrase con otra película, apareciendo el gran escualo.
Algunos puristas dicen que este proyecto es mucho más un thriller psicológico que ciencia ficción, los extraterrestres apenas aparecen en la escena final, lo demás son juegos de luces y cosas extrañas que embaucan al espectador pensando en lo que puede ser pero no ve, la música escogida por John Williams hace el resto, que no es poco... La pérdida inexplicable de aviones en el Triángulo de las Bermudas en 1945 y el caso Roswell dos años más tarde, que no dejó de ser una prueba militar estadounidense por si estallaba la Guerra Fría contra los rusos, fueron el punto de partida del guión, algo que todos los estadounidenses ya tenían grabado en sus cabezas como "sucesos de ovnis".
La película pudo ser mucho más importante si no llega a ser porque su gran amigo George Lucas estrenó ese mismo año la saga de Star Wars, que al a postre superó las expectativas de lo propuesto por Spielberg en el año en que la ciencia ficción resurgió de sus cenizas, hablando de estas dos películas. Otra curiosidad es que Steven nos enseña en el film a R2-D2 incrustado en la nave de los alienígenas en pleno guiño al largometraje de su amigo. Muchos piensan que si Columbia hubiera apostado antes por este proyecto en vez de esperar cuatro años, hubiese ganado más premios y tendría muchísima mayor relevancia.
Existen tres largometrajes: el estrenado en 1977, la edición especial de 1980 y el "Director´s cut" de 2008, aunque todos apuntan que lo mejor es la original pues los cambios posteriores adulteran esa sensación que tuvo la gente al verla por primera vez.
9. MATRIX (HERMAN@S WACHOWSKI, 1999)
Una de las inspiraciones de los por aquel entonces hermanos Wachowski fue el libro "1984" de George Orwell, o como un individuo debe luchar contra un sistema totalitario dándose cuenta que este los está vigilando de forma continuada desde hace años. De hecho hay varios guiños a la novela como el número de la habitación en la que se encuentra Thomas Anderson, Neo, la 101, que en el libro es donde se envían a personas para torturarlas o lavarles la cabeza para devolverles al redil y que amen al Gran Hermano.
Otra gran referencia que sirvió como idea de Matrix fue la película y posteriormente serie de anime japonesa "Ghost in the Shell" (1995) donde los humanos están mimetizados con las máquinas hasta tal punto que ya no necesitan gestación para nacer.
La película llegó a causar un gran revuelo a los espectadores dándose cuenta que lo que el protagonista ha vivido hasta ese entonces es una especie de fantasía, me hace gracia porque una forma de llevar al protagonista por el lado correcto es seguir un conejo blanco, como si fuese "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll. Al fin y al cabo los hermanos nos dieron el mito de la caverna de Platón en versión actualizada, haciendo pensar a grandes filósofos actuales incluso si existe una posibilidad que nuestras vidas sean una especie de juego de los Sims, siendo controlados desde que nacemos hasta que morimos sin darnos ni siquiera cuenta.
Al film le siguió la película "Matrix Reload", el anime de seis cortometrajes "Animatrix" y "Matrix Revolutions" en el año 2003. Reload demostró que había perdido la esencia de la original convirtiéndose en un blockbuster y decayendo las ganas de verla de los espectadores, la serie de cortos de dibujos animados funcionó muy bien pero Revolutions fue pesada e incluso comparado con las otras dos, un fracaso.
Es una pena que una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos se haya convertido en una saga que ha desvirtuado todo el potencial que tenía la original, ya sin entrar directamente al "Matrix Resurrections" de 2021 que firma sólo Lana Wachowski sin su hermana y que parece que se está riendo de su propia creación y burlándose de este tipo de películas de gran presupuesto y expectación, no dejando claro si la filmó por interés u obligada por Warner, algo que deja caer dentro del propio largometraje.
Una pena que una maravillosa idea, de la cual pasados sólo tres años ya más de veinte películas replicaron la escena de Neo esquivando las balas, se haya convertido en una forma de amasar dinero con una franquicia que no ha dado sus frutos y acabase de tal forma con el proyecto de Lana que parece decir un claro mensaje, yo lo cree y lo destruyo si hace falta. Curiosamente la recaudación de la misma no sirvió ni para cubrir gastos, algo que esperaban de la original, incluso Keanu Reaves renunció a los derechos de ganancias de la misma pensando que daría pérdidas y fastidiaría a la productora cuando a día de hoy hubiese ganado 38 millones de dólares más.
8. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
La idea de Wall-E nació en una comida de empresa de los que serían pioneros de Pixar, Andrew Stanton que posteriormente dirigiría la película, John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft mientras estaban finalizando el primer largometraje de "Toy Story". De esa comida nacieron más ideas que después se convertirían en "Bichos", "Monstruos S.A." y "Buscando a Nemo" y en esa tormenta de ideas Staton les preguntó: "¿Y qué tal si la humanidad tiene que dejar la Tierra y alguien olvidó apagar al último robot?".
Después desarrollaron la idea como si se tratara de un Robinson Crusoe pero en robot donde su isla sería todo el planeta Tierra deshabitado: "Me percaté de que el punto que yo trataba de seguir con estos dos robots programados era su deseo de tratar de averiguar cuál es el punto de la vida. Se tomaron estos actos realmente irracionales de amor para descubrirlos contra la forma en que se destruyeron. Me di cuenta de que esa era una metáfora perfecta para la vida real. Todos nosotros caemos en nuestros hábitos, en nuestras rutinas, para evitar la vida consciente o inconscientemente. Para evitar tener que hacer la parte difícil. Para evitar hacer relaciones con otra gente e interactuar con la persona que esté al lado nuestro. Es por eso que todos nos concentramos en nuestros teléfonos celulares y no tratamos con otro individuo de frente. Pensé: 'Esa es una perfecta amplificación del punto entero de la película'. Quería correr con la ciencia de una manera que, de alguna manera, la proyectara lógicamente"
En el momento de preproducción se inspiraron en los gigantescos trituradores de basura, diferentes máquinas dedicadas a ese tipo de cosas, en robots de la NASA, en los barcos de cruceros de lujo que gestiona Disney para el diseño de la nave Axioma e incluso pidieron ayuda a Steve Jobs que derogó en Jonathan Ive, uno de sus hombre confianza en Apple para diseñar a EVE, ya os podéis imaginar porque se llamó así.
Una de las grandes curiosidades de la película es que hace guiños continuos a diferentes largometrajes de ciencia ficción de las décadas de los sesenta, setenta y ochenta desde el rodaje en efecto Panavision de 70 mm a lo "Star Wars", la cucaracha compañera de Wall-E es Hal en honor a "2001: Una odisea en el espacio", la voz del ordenador de Axioma es la de Sigourney Weaver, protagonista de la saga "Alien" o la semejanza del protagonista con el robot de "Cortocircuito".
La película contra todo pronóstico emocionó sobremanera a los espectadores que no dejaron de dar grandes críticas, tanto que fue nominada a seis Óscar, alzando el de Mejor película de animación por delante de "Kung-Fu Panda" y "Bolt".
7. VIAJE A LA LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
Méliès no cesó en su empeño por adquirir dicho invento y pago mil francos de la época por una versión beta del mismo creada por Robert W. Paul e hizo propaganda por las calles para que acudiesen en el verano de 1896 a ver a su teatro diferentes cortos que fue preparando con dicho invento. A la gente le gustó tanto que no paraban de acudir a los estrenos, amortizando al poco tiempo el costo del invento y los rodajes.
En 1902, se le ocurrió la idea de entre las 500 películas que llegó a rodar, de hacer su propia visión del libro "De la Tierra a la Luna" (1865) y de su secuela "Alrededor de la Luna" (1870), ambas de Julio Verne, añadiéndoles un toque de otra novela espacial "Los primeros hombres en la Luna" (1901) de H. G. Wells. No os penséis que era un proyecto más para Georges, iba a ser la película más larga rodada hasta la fecha con un total de doce minutos y cincuenta y dos segundos e iba a invertir un total de 10.000 francos en rodarla.
Al final seguramente le costó más barato de lo presupuestado porque los actores de teatro por aquel entonces veían como una pantomima hacer películas de cine y rehusaron los contratos de Méliès, tirando de amigos y de gente desconocida y teniendo que ser él el protagonista de los seis actos que duraba la obra: La presentación de la idea en el congreso de astrónomos, la preparacióon del viaje, el despegue y el alunizaje, las aventuras dentro de la luna, el encuentro con los habitantes de nuestro satélite natural y la vuelta a la Tierra siendo considerados héroes.
Más que una película de ciencia ficción es una comedia del cine mudo y en blanco y negro que demuestra la capacidad artística del director para, con los medios que había en aquella época, poder crear unos efectos visuales tan creativos. Una obra de arte que merece estar en esta lista y esta vez, en lugar de poneros el trailer de la misma, os ofrezco la posibilidad de verla entera, ya que me parece algo único e interesante, que abrió un campo como éste a películas muy creativas en el mundo de la ciencia ficción demostrando que la imaginación no tiene techo.
P.d. ¿Os dais cuenta que se rodó 67 años antes de poder hacer realidad dicho viaje?
6. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
Lo que no esperaba de ningún modo es que "Una nueva esperanza" acabase teniendo un seguimiento de masas obligándole tanto a la productora como a él más películas tras abrir un melón que parecía no tener fin.
Bueno, quizás no soy preciso, Lucas justo antes de estrenar el largometraje hizo de visionario y empezó a seguir escribiendo más aventuras para estos personajes con la idea que gustase al público y poder hacer sucesivas secuelas o al menos eso dijo en 1984 tras concluir la primera trilogía, aunque sus palabras deben ser cogidas con pinzas: "No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars, concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar cabida. Mientras completaba la saga de los Skywalker y los caballeros Jedi, empecé a visualizarlo como un relato que tomaría lugar en, por lo menos, nueve películas —tres trilogías— y decidí continuar justo entre los hechos precedentes y los sucesivos, partiendo entonces con la historia intermedia".
Si en verdad somos sinceros, tras el estreno de la primera de ellas, 20Th Century Fox, le mandó hacer las continuaciones de la misma y él apenas tenía unos borradores, especulando que la segunda historia iba a ser "La Princesa de Ondos", un escrito inédito que nunca llegaría a la gran pantalla, además de tardar varios meses en ponerse de acuerdo con la distribuidora.
En esta ocasión George Lucas eligió a Irvin Keshner para la dirección en vez de ponerse él al frente y echó mano de los primeros esbozos de Alan Dean Foster, verdadero artífice del guión de la primera parte, que en esos momentos estaba centrado en escribir la novela "Splinter of the Mind's Eye", una especie de continuación de la primera parte y decidió que era mejor que su idea de "La Princesa de Ondos", no se equivocaba.
De hecho es una buena idea el que tras una victoria tan épica de los buenos en la primera parte, tuviera una contrapartida de los malos en la segunda, dejando todo el morbo para una conclusión en la tercera de ellas con uno de los protagonistas congelado en una placa de carbonita, otro con la mano cercenada además de enterarse de un oscuro secreto familiar y la princesa preocupada por el devenir de los acontecimientos.
Un guión que mantuvo enganchados a muchísima gente que vió en su día el primer largometraje y que esperaría con ansias tres años más para ver la conclusión de aquella historia intergaláctica, naciendo así una saga de películas del género de ciencia ficción, algo inimaginable hasta entonces.
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
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Tras su estreno todos los espectadores pensaban lo mismo tras verla por primera vez, ¿cómo hizo George Lucas para sacar adelante un guión tan ambicioso como el de esta película con un presupuesto bajo y con la tecnología de finales de los setenta, muy lejos de la que existe a día de hoy con los ordenadores, para los efectos especiales que se divisaban en la misma?
Esa fue también la primera reticencia de la productora 20Th Century Fox para sacarla adelante, más que nada porque les parecía inconcebible llevar a cabo la destrucción de la Estrella de la Muerte con multitu de naves volando y disparos, Lucas miró más allá y creó la empresa Industrias Light and Magic para llevar ese sueño a cabo. Pese a ello tuvo que ser creativo, empezando por grabar la película con cámaras de la década de los 50 llamadas Vistavisión, porque les salía la compra muy barata y grababan en muy buena calidad siendo los fotogramas todos en horizontal, un poco más grandes de lo normal, para grabar exclusivamente los planos visuales del largometraje en vez de todo ello, algo que se repetiría en "Regreso al Futuro" o "Indiana Jones" y que sigue haciendo hoy en día en producciones como "Interstellar"
Las maquetas de las naves se hicieron a partir de kits de juguetes de coches y tanques que se construían por piezas, de hecho, el mítico Halcón Milenario de Han Solo tiene multitud de piezas de carros de combate de la Segunda Guerra Mundial, al que añadieron pequeñas piezas de coches deportivos como un motor de un Ferrari 312B en ciertas partes de manera muy precisa.
Las criaturas extraterrestres son marionetas y los robots son actores con prótesis, escenarios creados en placas de vidrio pintado, aderezados con movimientos de cámara, una gran producción y una increíble banda sonora a cargo de John Williams. Incluso los sables láser están pintados fotograma a fotograma, no existía el CGI y no había un gran presupuesto, recordemos, pero en pantalla todos estos pequeños trucos dejaron impactados a los espectadores porque se sentían en el futuro y no, una vez más, debían imaginar cosas donde no las había como un monstruo de plastilina que hacía las veces de King Kong o de un dinosaurio y que pese a verse las costuras en pantalla era divertido, pero no se sentía verdadero.
La historia cuajó porque Lucas demostró cómo hacer una gran superproducción creíble con esos medios y la industria del cine se lo reconoció siendo nominada a doce estatuillas en los Oscar: consiguiendo los de Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Visuales, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Premio Especial al Mérito y pinchando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original... Y es lo que tiene la ciencia ficción, que generalmente te puedes llevar muchas estatuillas si el film es bueno pero al final los premios más importantes van a parar a otras manos.
Pese a ello es el largometraje que marcó un antes y un después en este género cinematográfico y por la cual la gente en los ochenta divisó tantas películas de ciencia ficción, explicando también porque todas las generaciones desde su estreno tienen muchos fans de dicha saga.
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
Pero, ¿qué tiene este largometraje que le diferencie de ser un refrito de otros de las décadas de los cincuenta y sesenta?, el guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett, tampoco ofrecía mucho más, una tripulación espacial de siete pasajeros que aterrizan en un planeta que no debían y se llevan en la tripa de uno de ellos un invitado muy peligroso que irá acabando con todos ellos... ¡Si hasta la intentaron vender como una especie de "Tiburón" Espacial!
La clave está en la criatura, obra del artista gráfico H. R. Giger, recordamos que el primer xenomorfo que iba a salir en la película era una especie de cruce entre Zoiberg de Futurama y el Davy Jones de la primera trilogía de Piratas del Caribe, una especie de Chtulu de cuatro patas y color verdoso con tentáculos que salían de las comisuras de su boca. Si Giger no llega a dar esa visión aterradora del alien, la película en vez de miedo, seguramente hubiese dado, sin quererlo con la criatura original risa.
También buena parte de culpa la tiene el propio Ridley Scott consiguiendo el efecto que se propuso:"A mí nunca me habían gustado las películas de terror hasta ahora, porque siempre se trataba de un tipo disfrazado con un traje de plástico. Bueno, hay una forma para lidiar con eso. Lo más importante en una cinta de este estilo no tiene que ver con lo que ves, sino con el efecto de lo que crees que ves".
La tercera pata del banco está en la banda sonora, no por el acierto precisamente del encargado de la misma, Jerry Goldsmith, sino porque Ridley Scott y el director de montaje Terry Rawlings, hicieron lo que quisieron con la obra del compositor, partiéndola en trozos y montándola convenientemente a su propio albedrio en las escenas en las que era necesaria, pese a ello Goldsmith no se lo tomó muy mal: "Pueden apreciar que yo estaba yendo a los extremos opuestos del polo con los realizadores de la cinta".
Lo último fue una brillante publicidad a cargo de una simple frase "En el espacio nadie puede escuchar tus gritos", no mostrando en ningún momento al xenomorfo, sólo la eclosión de uno de su huevos, una baza que jugó mucho a su favor.
Lo que empezó siendo un guión más de escritores que participaron en la futura adaptación de la novela de "Dune" , terminó convirtiéndose en una película sublime de ciencia ficción con uno de los personajes más aterradores nunca vistos en la gran pantalla, siendo nominada a dos premios Óscar: Mejor dirección de arte y Mejores efectos visuales, ganando éste último.
3. BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)
El libro tenía una extraña mezcla entre novela policiaca y paranoias futuristas que llamaba la atención poderosamente a la industria de Hollywood, por ejemplo, Gregory Peck en los años de su máximo esplendor se vió atraido por la misma por su marcado mensaje ecologista, pero la cosa no llegó a mayores y como muchos grandes guiones acabó en un cajón a la espera de que alguien la desempolvase. Martin Scorsese, en ese momento un director novato, también se sintió embelesado por la trama de la novela, pero al no tener suficientes fondos en ese momento no pudo llevar a cabo su salto a la gran pantalla.
Ridley Scott al que acabamos de ver en el largometraje de "Alien. El octavo pasajero", era el indicado para dirigirla pero estaba ensimismado con adaptar Dune tras varios fracasos anteriores y que al final terminó realizando David Lynch. Al final, cambió de idea y se centró en este proyecto tras leer un tebeo de 16 páginas inspirado en la novela y pidió a William S. Borroughs que escribiera un guión basado en las ideas de la misma poniéndole un título más atrayente.
Tras ello buscaron al interprete para el personaje de Rick Deckard, un cazador de clones en plena crisis existencial, sonando para el mismo más de veinte nombres de actores conocidos, siendo el elegido finalmente Harrison Ford tras ser recomendado por Steven Spielberg tras rodar Star Wars e "Indiana Jones: En busca del Arca perdida" y aunque había firmado el contrato en 1980, la película de Spielberg se firmó antes, lo que supuso un serio contratiempo al pensar que un Deckard era un especie de detective de novela negra y que le sentaría genial un sombrero que al a postre era parecido al mítico atuendo de Indiana Jones, por ello tuvieron que eliminar dicha idea y se dedicaron a cortarle el pelo para hacerle un look diferente.
La contraparte de Deckard, Roy Batty, cayó en manos de Rutger Hauer, el replicante que busca Ford durante toda la película para dar caza que, además de pasar a la historia por su monólogo en su escena final, también lo hizo por su pelo en este caso por su tinte rubio platino.
El escritor Philip K. Dick quedó entusiasmado con el largometraje llegando incluso a llorar al ver que entendieron la esencia de su libro y aunque en taquilla al principio fue un sonoro fracaso tras estrenarse simultáneamente en 1295 salas norteamericanas y tener unos buenos ingresos la primera semana.
Con el paso del tiempo se ha entendido como una película de culto y una de las mejores de la historia, incluida la sensacional banda sonora de Vangelis casi inédita fuera del largometraje por los problemas internos entre el músico y Ridley Scott, siendo nominada para los Óscar en los apartados de Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales sin tener suerte tampoco en ninguna de las dos categorías.
2. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
Cuando el cuento cayó en manos de Kubrick le dio una vuelta de tuerca y quiso abordar más temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, siendo una especie de largometraje que resume el de dónde venimos y hacia dónde vamos.
En un principio se iba a titular "Viaje más allá de las estrellas", pero el cercano estreno de un film titulado "Viaje fantástico" y su cierto parecido o posible confusión hizo que se replantearan el nombre y terminarán bautizándola tal y como la conocemos.
Pese a que todo el mundo esperaba en esta película grandes nombres para el reparto, finalmente todos eran grandes desconocidos para el público a la hora de rodarlo, esto supuso que los espectadores tuvieran más tensión por lo que pudiera ocurrir al no estar familiarizados con los personajes, generando una especie de empatía extra al ser gente que bien podrían ser ellos mismos y no estrellas de cine.
Aunque la película dura un total de 139 minutos, hay partes extensas que carece de diálogos, la mayor de ellas de dieciocho minutos, con lo cual nos damos cuenta de la importancia que tiene visualmente, ya que el peso no lo lleva el guión. Kubrick se tiró cuatro años trabajando con investigadores de la NASA para dotarle de más realismo a su obra y fruto de ello bebieron después sagas como la de Star Wars, Star Treck, Alien y suponemos que otras tantas que aparecen en estas listas.
Quizás lo que le hace ser una obra muy reputada a día de hoy fue su espada de Damocles durante el estreno, la historia se basa en la ciencia ficción no dando peso al guión si no a lo que ocurre, el enemigo es invisible a los ojos del espectador al tratarse de la propia inteligencia artificial de la nave Hal 9000, representada por un botón de color rojo y una voz electrónica que trata de cargarse a la tripulación e incluso su larga duración, fueron un hándicap en contra que muchos no entendieron y la tildaron de aburrida o salían con la sensación de no saber interpretar la experiencia tras un primer visionado.
Pese a ello, el paso de los años han dado la razón a Kubrick y en 1991 fue considerada como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, mientras que a día de hoy sigue formando en el top 10 de la lista AFI's, una clasificación de las diez mejores películas estadounidenses dentro de diez géneros diferentes realizadas por diversos estudios científicos.
En su momento inspiró a miles de personas a interesarse por carreras científicas como la astronaútica, la astronomía y la tecnología informática y fue candidata a cuatro premios Óscar en las categorías de Mejor director, Mejor guión original, Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales, ganando con creces el último al crear un concepto de película muy diferente a la que la gente estaba acostumbrada en esos momentos.
1. METRÓPOLIS (FRITZ LANG, 1927)
"Metrópolis" fue escrita en 1926 por Thea que se introdujo más que nunca en la película de Fritz ya que además de encargarse del guión, tuvo un papel destacado en la producción y descubrió por casualidad a Gustav Frölich que a la postre haría el papel principal de Freder Fredersen, el protagonista de la cinta.
Para el largometraje se emplearon 5.100.000 reichmarks, lo que a día de hoy con la inflacción supondría 39 millones de dólares y se estima que este proyecto originariamente duraba 153 minutos, algo incomprensible para una película en blanco y negro de cine mudo. Para ella se emplearon 27.000 extras y se llegó a grabar 620.000 metros de película que tuvieron que ser recortados hasta los 4.189 de la original, llegándose a rodar durante 310 días y 60 noches.
Sin embargo no se conserva completo, aunque con el paso del tiempo se han ido recuperado partes de la original, así en la versión estadounidense del mismo año de estreno sólo había 92 minutos, en la restauración del 2002, 123 y en la restauración del 2010 se llegó hasta los 148, completando casi la original tras encontrarse una cinta de 1928 enviada a Chile en una antigua sala de la biblioteca de la Universidad de ese país.
El film se desarrolla en una ciudad-estado de enormes proporciones que se llama igual que la película estando ambientada en el año 2026. La sociedad está dividida en dos grupos: uno representa la élite y esta formado por propietarios y pensadores que viven en la superficie y en rascacielos contemplando el mundo desde lo alto y el otro representa la clase obrera que viven debajo de la ciudad y son los encargados de trabajar a destajo para que los primeros puedan vivir bien.
Estos últimos son incitados por un robot de grandes dimensiones a sublevarse contra la casta amenazando con destruir la superficie si no se ponen de acuerdo en sus derechos. En parte, Thea quiso reflejar que en un futuro no muy lejano, los ricos dominarían e incluso esclavizarían al gran pueblo empobrecido y que ello, si no se solucionase debidamente, terminaría siendo una tragedia para ellos al lucrarse desde su posición abusiva de poder.
El final indica también eso, que debe haber un entendimiento de ambas partes para que la cosa pueda seguir adelante bajo el lema: "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (El mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que se interpreta como la necesidad de que la capacidad de amar del ser humano es una unión de razón y fuerza, reconciliándose los magnates y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, gracias a tres componentes simbólicos: razón, trabajo y corazón.
Dicen de ella que fue la película favorita de Adolf Hitler y de Freddie Mercury que estaba tan obsesionado con la misma que no dudó en hacerle un homenaje en 1984 con el videoclip de "Radio Ga Ga" aunque el tema fuera de Roger Taylor, siendo el videoclip más caro de Queen.
En España fue estrenada en 1929 en la ciudad de Barcelona en dos partes bajo el nombre de "Metropolis: la ciudad sobre las ciudades" y con el tiempo la obra ha sido considerada como la mejor producción de la historia de la ciencia ficción, pero no por ello se evitó que la productora original contrajese una gran deuda con sus socias norteamericanas Metro Goldwyn Mayer y Paramount Pictures y con ello desapareciese.
LAS LISTAS
REVISTA GQ
1. VIAJE A LA LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
3. METRÓPOLIS
4. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
6.MATRIX
7.REGRESO AL FUTURO
8. BRAZIL
9. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
10. EL DOCTOR FRANKENSTEIN
ESQUIRE
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
2. BLADE RUNNER
8. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
1. METRÓPOLIS
2. BLADE RUNNER
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
5. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
6.MATRIX
7. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
8. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI
HOBBY CONSOLAS
1. BLADE RUNNER
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
5. DISTRITO 9 ( NEILL BLOMKAMP,2009)
6. METRÓPOLIS
7. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
8. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER, 2015)
10. GRAVITY (ALEJANDRO CUARÓN, 2013)
SENSACINE
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA
3. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
4. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI
6.REGRESO AL FUTURO
7. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
9. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
10. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
XATAKA
1. METRÓPOLIS
2. PLANETA PROHIBIDO (FRED M. WILCOX, 1956)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
4. SOLARIS (ANDREI TARKOVSKI, 1972)
5. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA
BLADE RUNNER
1. METRÓPOLIS
2. BLADE RUNNER
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
4. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER, 2015)
5. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
6. E.T. EL EXTRATERRESTE (STEVEN SPIELBERG, 1982)
8.MATRIX
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
SPOILER.BOLAVIP.COM
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
2. METRÓPOLIS
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
4. BLADE RUNNER
5.REGRESO AL FUTURO
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
10. BRAZIL
BUSINESSINSIDER.COM
1. VIAJE A LA LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. METRÓPOLIS
3. ULTIMÁTUM A LA TIERRA (ROBERT WISE, 1951)
4. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
5. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
7. BLADE RUNNER
10. HER (SPIKE JONZE, 2013)
20 MINUTOS
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA
3. ALIENS, EL REGRESO
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
7.MATRIX
10. BLADE RUNNER
|
GQ |
ESQ |
FILM |
HOC |
SEN |
XATA |
DECI |
SPOI |
BUSI |
20MI |
MEDIA |
|
|
VIAJE A LA LUNA |
1 |
1 |
9 (7º) |
||||||||
|
2001: ODISEA EN EL ESPACIO |
2 |
1 |
3 |
3 |
3 |
1 |
4 |
5 (2º) |
|||
|
METRÓPOLIS |
3 |
1 |
6 |
1 |
1 |
2 |
2 |
4,9 (1º) |
|||
|
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE |
4 |
7 |
5 |
9,3 (10º) |
|||||||
|
STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA |
5 |
7 |
2 |
1 |
3 |
1 |
6,3 (5º) |
||||
|
MATRIX |
6 |
6 |
8 |
7 |
9,3 (9º) |
||||||
|
REGRESO AL FUTURO |
7 |
6 |
5 |
9,5 |
|||||||
|
BRAZIL |
8 |
10 |
10,6 |
||||||||
|
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO |
9 |
8 |
4 |
4 |
7 |
5 |
10 |
6 |
6 |
4 |
6,3 (4º) |
|
EL DOCTOR FRANKENSTEIN |
10 |
10,9 |
|||||||||
|
BLADE RUNNER |
2 |
2 |
1 |
7 |
2 |
4 |
7 |
10 |
5,7 (3º) |
||
|
GHOST IN THE SHELL |
3 |
10,2 |
|||||||||
|
GATTACA |
4 |
9 |
10,1 |
||||||||
|
¡OLVÍDATE DE MÍ! |
5 |
10,4 |
|||||||||
|
EL PLANETA DE LOS SIMIOS |
6 |
7 |
10,1 |
||||||||
|
NAUSICAÄ EN EL VALLE DEL VIENTO |
7 |
10,6 |
|||||||||
|
AVATAR |
9 |
10,8 |
|||||||||
|
AKIRA |
10 |
10,9 |
|||||||||
|
STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA |
3 |
2 |
6 |
2 |
7,9 (6º) |
||||||
|
WALL-E |
8 |
3 |
2 |
9 (8º) |
|||||||
|
STALKER |
9 |
9 |
10,6 |
||||||||
|
STAR WARS: EL RETORNO DEL JEDI |
10 |
4 |
10,2 |
||||||||
|
DISTRITO 9 |
5 |
10,4 |
|||||||||
|
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA |
8 |
4 |
8 |
9,7 |
|||||||
|
TERMINATOR 2 |
9 |
8 |
6 |
10 |
|||||||
|
GRAVITY |
10 |
10,9 |
|||||||||
|
JURASSIC PARK |
5 |
10,4 |
|||||||||
|
ORIGEN |
9 |
10,8 |
|||||||||
|
INTERSTELLAR |
10 |
5 |
10,3 |
||||||||
|
PLANETA PROHIBIDO |
2 |
10,1 |
|||||||||
|
SOLARIS |
4 |
10,3 |
|||||||||
|
LA COSA |
8 |
10,7 |
|||||||||
|
TRON |
9 |
10,8 |
|||||||||
|
VIDEODRON |
10 |
10,9 |
|||||||||
|
E.T. EL EXTRATERRESTRE |
6 |
10,5 |
|||||||||
|
THE TERMINATOR |
7 |
5 |
10 |
||||||||
|
12 MONOS |
8 |
10,7 |
|||||||||
|
ESTADOS ALTERADOS |
9 |
10,8 |
|||||||||
|
ULTIMÁTUM A LA TIERRA |
3 |
10,2 |
|||||||||
|
HER |
10 |
10,9 |
|||||||||
|
ALIENS EL REGRESO |
3 |
10,2 |
|||||||||
|
DEPREDADOR |
8 |
10,7 |
|||||||||
|
EL QUINTO ELEMENTO |
9 |
10,8 |
NOTAS ACLARATORIAS: 1) hay películas (la mayoría) que no están en las cinco listas, por lo que en ese vacío he sumado 11 en todos los casos, como si fueran la siguiente canción. Ejemplo: 6,3,4, -,8 = 6+3+4+11+8 / 5 (6,4 de media). 2) se puntuaran siempre las medias de menor valor, por encima del número de apariciones en las listas, por ejemplo: 4+11+11+11+11/5= 9,6 estará por encima en la lista de un 7+11+11+11+10/5= 10, aunque una aparezca en una lista y la otra en dos. 3) si las medias son iguales, en ese caso si se mira el número de listas en que aparecen (si una aparece en 4 y la otra en 3 ganará la de 4), y en caso de estar en el mismo número de listas, ganará el que tenga mejor posición en una de ellas ( si una aparece en el puesto 2 y 6 y la otra en el 3 y 5, la media será igual pero ganará la que ha conseguido el puesto 2 en una de las listas). 4) si todo es igual en el punto 3, en ese caso, ambas canciones ocuparan el mismo lugar en la lista, una posición "ex aequo"
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