¿Alguna vez os habéis parado a pensar cuáles son las bandas más importantes de la historia de España sin importar el género? Aquí el que escribe parece que no porque le ha costado más de novecientas entradas pensar en algo que por lógica todo el mundo que me lee buscaría en mi blog.
Es verdad que los españoles no nos hemos caracterizado nunca por tener grandes grupos internacionales, más allá de Latinoamérica donde hablan nuestro idioma, en el resto de lugares generalmente no llenarías un estadio con nuestro lenguaje a menos que te llamases Julio Iglesias.
Debe de ser como una especie de maldición que también nos delata en Eurovisión o presentas canciones con una letra donde se intrduzca en parte el inglés o acabas directamente entre los últimos del certamen, amén que gracia parece ser que mucho no les hacemos.
Así que quitando eso he ido en busca de nuestros Beatles o Rolling Stones particulares, surfeando todas las década músicales y géneros posibles entre las distintas listas que he ido encontrando por la red y el resultado han sido los diez siguientes.... ¿estaréis de acuerdo?
Al final ha salido una lista muy heterogénea que a
un servidor, al menos, le ha dejado un poco pasmado porque nunca se la hubiera
imaginado.
Faltan en todas ellas muchos de los mejores
baterías de todos los tiempos y se hace notar más en el resultado final, si
bien, en este post nos referimos a las canciones y no necesariamente a ellos
que se suelen lucir más en los conciertos. También es cierto que ha primado el rock,
dejando del lado el jazz, blues y heavy y eso es descartar a muchos de los más grandes.
De todas formas el resultado final deja cosas
interesantes y canciones que no desmerecen el título y son, por supuesto, una
buena selección aunque quizás por gustos personales en baterías, no en grupos,
no hubiera acertado casi ningún nombre de la lista.
Antes de comenzar el post vamos a dejar algo muy
claro, simplemente he elegido este tema para matar la curiosidad de quién es
para los entendidos el mejor compositor clásico de la historia y romper una
dualidad que dura en mi cabeza desde hace décadas.
Este blog no va de música clásica, ni lo pretende,
aunque la trataremos con el mismo cariño y pasión que el resto de entradas,
nunca llegaremos al nivel de otros colegas de afición blogueril, como por
ejemplo, el de Miguel Ángel: "LETRAS PRESTADAS-CLUB PICKWICK". Es
allí donde debéis buscar datos de este tipo.
Sinceramente me he llevado un chasco muy grande con
este "Para Gustos Los Colores" y es que una mala nota en una de las
listas, no solo ha hecho ganar a uno en detrimento de otro compositor, sino que
encima un tercero ha conseguido rebasar a uno de los dos y dejarle en esa posición
que ocupaba él.
No es de sorprender tampoco que estas listas hayan sido
de las más homogéneas entre si, en este tipo de entradas suceden muchos nombre y
muchos gustos dispares, pero al final las cuentas marcan el camino. Pocas cuentas
se han tenido que hacer y las que se han hecho eran para determinar la posición
final de la lista entre los diez más votados.
Me ha gustado que apareciesen también nombres inesperados,
de los cuales no están en las quinielas, incluso alguno que ni yo mismo conocía.
Podéis pensar que tampoco soy un experimentado en la materia, pero creedme si os
digo que tampoco soy un zote y a la mayoría de estos los he tenido que estudiar
por momentos tanto en el Instituto como en la Universidad en su día, y el hecho
que aparezca gente que no conozco por el nombre en alguna lista de los diez mejores,
me ha resultado cuanto menos curioso y me ha hecho espiar en youtube algunas de
sus piezas.
En fin, espero que esta paranoia de hoy os guste y perdonadme
porque esta vez he tirado por lo que verdaderamente me apetecía hacer y no por lo
que a mis lectores les pueda interesar al entrar en mi blog.
Vamos con lo prometido, estos son los diez mejores compositores
clásicos de la historia según las listas que he conseguido:
Este blog nació con la idea de unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los
cuales desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que,
como a tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas
canciones como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en
la final.
Este blog nació con la ideade unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los cuales
desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que, como a
tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas canciones
como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en la final.
Este blog nació con la ideade unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los
cuales desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que,
como a tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas
canciones como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en
la final.
Este blog nació con la ideade unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los
cuales desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que,
como a tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas
canciones como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en
la final.
Este blog nació con la ideade unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los
cuales desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que,
como a tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas
canciones como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en
la final.
Este blog nació con la ideade unir en si tres diferentes
vertientes: mi opinión general sobre diferentes asuntos a través de mis
escritos personales, adentrarme en temas que me producían curiosidad y de los
cuales desconocía mucha información y sobre todo hablar de música, un tema que,
como a tantas otras personas es un puntal fundamental en mi vida.
Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la historia
de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque en diez años
hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas canciones como desearían
y porque algunos grupos representativos no figuran en la final.
Si hay un género del séptimo arte que no me gusta, justamente ese es el de terror y eso que he hecho multitud de entradas en este blog con este tema relacionado de alguna forma.
Estaba en duda si realizamos dicha entrada, pero lo más cerca que hemos estado de tocar alguna de ellas ha sido con el post de LOS MEJORES VILLANOS DE PELÍCULA.
Como siempre hemos buscado diez listas en webs especializadas o que hayan tocado dicho tema y posteriormente con los resultados de todos, hemos hecho la media y, siendo ya como una especie de tradición, suelen ganar las películas clásicas entre los diferentes críticos que las más actuales.
Curioso que se cumpla esa máxima en esta ocasión cuando es un género en auge y cada vez, además de haber muchos más largometrajes, existen menos vetos a la hora de enseñar escenas explícitas en la gran pantalla e incluso una película vende más si se sabe que ha habido espectadores que han vomitado o han abandonado la sala.
Eso sin tocar los presupuestos actuales y la tecnología con la que cuentan para grabar cierto tipo de escenas que cada día parecen mucho más realistas que antes con medios mucho más rudimentarios y simplistas.
Pero dejémonos de rollos en la introducción y vamos al grano con las diez elegidas en cuestión. Espero que os guste...
"Todo tiene su medida, igual que toda situación tiene su proceder. La risa tiene su lugar, al igual que el llanto; la sonrisa tiene su momento, igual que tiene el suyo la severidad". al-Yahiz.
Hoy toca un Para Gustos Los Colores dedicado a esas personas que se han dedicado a diseñar películas con el fin de hacérnoslo pasar bien, seguramente el mejor sentimiento del planeta junto a la felicidad. Después de todo, ¿qué mejor forma de mostrar tu bienestar con una espontánea carcajada?.
Muchas personas dedicadas al medio dicen que lo más difícil delante de unas cámaras es hacer reír. Provocar llanto, miedo, intranquilidad o estimular la adrenalina, es mucho más sencillo con un drama en el que te sientas sobrecogido con lo que les está sucediendo a los protagonistas, con una película de terror, con un thriller psicológico o una película de acción, pero la comedia es tan subjetiva que es mucho más difícil aglutinar a espectadores que en un momento dado reaccionen igual ante ese tipo de escenas.
Así que si no es fácil hacer largometrajes que nos dibujen continuamente una sonrisa, menos debe de ser catalogarlos. Os voy a ser sincero, algunas de las películas que salen en este top 10, ni siquiera me hicieron gracia tras el visionado y no entiendo como tantas otras ni siquiera son nombrada, entre ellas dos de mis preferidas de humor absurdo combinado con acción como son "Top Secret!" (Jim Abrahams, David y Jerry Zucker, 1984) o "Hot shots I y II" (Jim Abrahams, 1991 y 1993), quizás este tipo de comedia paródica no esté tan bien vista para los críticos, pero posiblemente Jim Abrahams es el director perfecto para poder hacerme reír.
Tampoco aparece ninguna de las tropecientas películas de "Loca Academia de Policía" o alguna de Bud Spencer y Terence Hill y curiosamente destacan films de hace muchos años en comparación con la actualidad...
En fin, estos es un Para Gustos Los Colores y seguro que más de uno está contento con esta lista final...
El otro día me tocó ver por fin "Avatar 2: El sentido del agua" y me vino a la cabeza James Cameron, uno de los directores más taquilleros de la historia y creador de esta saga. ¿Si tus películas arrasan en ingresos, quiere decir que eres mejor director?
Es por ello que hoy toca un Para Gustos Los Colores en busca de los mejores detrás de las cámaras. Esos que para los aficionados al séptimo arte son la creme de la creme, unos genios adelantados a su tiempo y, os puedo decir sin temor a equivocarme, que fueron eso, porque la verdad, pocas películas están para filmar los que se encuentran en esta lista.
No están todos los que son, pero si todos los que están, echo de menos alguno más actual como el propio James Cameron, Quentin Tarantino o algo diferente tipo Tim Burton o Guillermo del Toro con su sellos característicos, pero se ve que en temas de dirección los clásicos ganan por goleada en las diferentes listas.
Así que, para muchos, hoy toca leer sobre directores de los que hemos oído hablar y hemos visto quizás alguna película si no nos ceñimos únicamente a las actuales o éramos más jóvenes, y lo mismo nos pasará con los largometrajes por los que pasaron a los anales de la historia. Sin embargo, los verdaderos amantes del cine en toda su historia estarán de acuerdo con la mayoría de los nombres que aparecen en este post.
Pues se me ocurrió el tema de la
televisión, ¿qué películas suelen poner en estas fechas tantas veces que se han
convertido en clásicos navideños?
Obviamente hay muchísimos títulos
y algunos de los que salen ni los catalogaríamos de películas navideñas ya que
por el título de las mismas podemos deducir que no hablan o se centran en ella,
aunque descubriremos que si...
No esperemos todos títulos
familiares donde se nos cae la lagrimilla con el final feliz donde la ficción,
de nuevo, trata de demostrarnos la importancia con el prójimo en estas fechas y
la supuesta bondad del ser humano en las fiestas mundiales más entrañables...
Habrá de todo: comedia, humor
negro, drama, cuentos con una historia
detrás, algunos trazos de miedo o sustos y balas por doquier... y si, todo ello
relacionado con la Navidad
He aquí el Para Gustos Los
Colores especial de estas fiestas. ¿Habéis visto alguno de estos títulos en
estos días?
Ese post creo que poco o nada tiene que ver con éste,
pues hace tiempo que esta sección se basa en 10 listas encontradas a lo largo y
ancho de internet y no en mi visión personal y porque en esa entrada hablaba de
la voz femenina que más me gustaba en los diferentes estilos de música, no
siendo comparadas con otras ni mezclando estilos.... vamos que me quedé siempre
con las ganas de hacer una entrada que de verdad se centrase en responder mi
duda y, como supongo, las vuestras.
Mi mayor curiosidad era saber en qué se iban a centrar
estas listas para elegir a sus candidatas, si es por voz, aparecerían muchas
estrellas líricas o de la ópera, si fuera por carisma serían las primeras en
ser descartadas por el gran público, y si se centraran en lo que la gente
escucha actualmente, seguramente se dejarían injustamente a las mejores en el
tintero. Quizás este párrafo define perfectamente mi inquietud y que buscaba al
ahora de hacer esta entrada y la verdad que los nombres de las top10, no dejan lugar
a dudas que tienen gran voz, que son carismáticas, que no sólo triunfaron con una
canción pese a la trayectoria corta de alguna y que, por supuesto o cambiaron la
música de aquel entonces o sus voces o temas son tan icónicos que quienes las conocen
como artistas las reconocen a los pocos segundos de escuchar uno de sus temas. Espero
que las disfrutéis tanto como yo, por supuesto acompañamos vídeos.
"Las power ballads, también conocidas como lentas en
algunos países, son un estilo de canciones que son frecuentemente incluidas en
los álbumes de rock, hard rock o heavy metal. El estilo se inició en los años
1960 con canciones en las que destacan "While My Guitar Gently Weeps"
de The Beatles o "Wind of Change" de Scorpions en los años 1970 y
1980 derivando en distintas formas. A menudo hablan de temas sentimentales,
como la angustia, la necesidad, el amor o la pérdida, también le hace
significado a emociones humanas, alegría, felicidad, activismo, consciencia
mental, entre otras. Estas baladas eran muy populares, y era común que
estuviesen a mitad de los discos, para bajar el ritmo y recordar las anteriores
canciones, generalmente rápidas."
Si,
en este post vamos a buscar las mejores baladas rockeras de la historia en una
entrada más de nuestra sección PARA GUSTOS LOS COLORES. Hacía tiempo que no
hacía uno musical y creo que ya iba tocando.
¿Quién
no ha escuchado esos temas de grupos cañeros en los que de repente tocan mucho
más suave, en bastantes ocasiones hasta romántico, y que además de sorprender
terminan quedándose en la banda sonora de nuestras vidas?
Un
tipo de canciones que por desgracia se ha ido perdiendo con el tiempo, ya que
las nuevas generaciones escuchan otros tipos de música, ya sea rap, trap o
reggaetón y lo que antes era una bonita declaración de intenciones de gente con
aspecto bruto ahora es una declaración bruta a la que se le ve las intenciones
a la legua. Podemos entrar en el absurdo momento de debate, pero habiendo
vivido ambas épocas me quedo como se hacían las cosas antes, que se yo, me vais
a perdonar pero reivindico el nombre de esta sección para que no os echéis
encima los que pensáis de forma diferente.
Me
ha llamado la atención que este tipo de temas musicales en todas las listas
elegidas abarca entre 1971 y el 2002. Una pena que las baladas sólo fueran
importantes el siglo pasado y en éste se hayan pasado de moda, para los que
piensen lo contrario y quieren seguir disfrutando, ya sabéis, continuad leyendo
esta lista y si queréis dejad en comentarios vuestras favoritas (estén o no):
"Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés science fiction y que la correcta es ficción científica. Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, tiene un gran auge desde la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años".
Hoy toca un post dedicado a los largometrajes de este género que no ha parado de crecer desde que se inventó el cine. Algunos basados en un hipotético futuro, otros en experiencias surrealistas y otras muchas en fumadas de guionistas que continuaron con algún loco que quiso dirigirlas, es uno de los géneros más bonitos y a la vez disparatados desde que se inventó la gran pantalla y pudieron adaptar lo que leíamos en las libros o veíamos en las novelas gráficas.
En esta lista podremos disfrutar de directores clásicos que hicieron carrera en este género e incluso de los primeros títulos que filmaron en la historia y que dejaron locos a aquellos que empezaban a ir a las salas de cine. Hemos de decir que también entran en este quilombo películas de animación que en su día cambiaron la idea de que las películas de dibujos animados eran para niños pequeños y no para adultos.
No os voy a engañar la idea del post nace después de tragarme toda una saga de una de ellas y pensar: ¡Ey, este tema no lo he tocado todavía en el blog!. Así que sin más dilación espero que os guste esta nueva entrada de la sección PARA GUSTOS LOS COLORES
10. ENCUENTROS
EN LA TERCERA FASE
(STEVEN SPIELBERG, 1977)
Sinceramente, me parece una locura que la única
película de ciencia ficción en esta la lista en la que aparece Steven Spielberg
como director sea ésta. No me entiendan mal, obviamente es un gran largometraje
es que fue nominada a ocho premios Óscar de los cuales ganó el de Mejor
fotografía, pero es que estamos hablando del mismo tipo que dirigió "E.T. el extraterrestre" (1982),
"Parque Jurásico" (1993), "Inteligencia Artificial" (2001),
"Minority Report" (2002), "La guerra de los mundos" (2005) o "Ready Player One" (2018) y
productor de "Poltergeist"
(1982), "Regreso al futuro" (1985), "Transformers" (2007),
"Super 8" (2011) o "Jurassic
World" (2015).
Un auténtico maestro en la materia, aunque obviamente
entiendo que los nostálgicos puntúen mejor la película que lo inició todo y por
la que creemos a día de hoy que los extraterrestres tienen ojos saltones y son
de color grisaceo.
Fue la quinta película de Spielberg que ya apuntaba
maneras tras "El diablo sobre
ruedas" (1971) y sobre todo "Tiburón"
(1975). En 1973 ya había acordado con la productora Columbia Pictures la
filmación de un largometraje de ciencia ficción teniendo prácticamente acabado
el guión de ésta, pero se tuvo que posponer por otros proyectos y que el
director se consagrase con otra película, apareciendo el gran escualo.
Algunos puristas dicen que este proyecto es mucho más
un thriller psicológico que ciencia ficción, los extraterrestres apenas
aparecen en la escena final, lo demás son juegos de luces y cosas extrañas que
embaucan al espectador pensando en lo que puede ser pero no ve, la música
escogida por John Williams hace el resto, que no es poco... La pérdida
inexplicable de aviones en el Triángulo de las Bermudas en 1945 y el caso
Roswell dos años más tarde, que no dejó de ser una prueba militar
estadounidense por si estallaba la Guerra Fría contra los rusos, fueron el
punto de partida del guión, algo que todos los estadounidenses ya tenían
grabado en sus cabezas como "sucesos de ovnis".
La película pudo ser mucho más importante si no llega
a ser porque su gran amigo George Lucas estrenó ese mismo año la saga de Star
Wars, que al a postre superó las expectativas de lo propuesto por Spielberg en
el año en que la ciencia ficciónresurgió de sus cenizas, hablando de estas dos películas. Otra
curiosidad es que Steven nos enseña en el film a R2-D2 incrustado en la nave de
los alienígenas en pleno guiño al largometraje de su amigo. Muchos piensan que
si Columbia hubiera apostado antes por este proyecto en vez de esperar cuatro
años, hubiese ganado más premios y tendría muchísima mayor relevancia.
Existen tres largometrajes: el estrenado en 1977, la edición
especial de 1980 y el "Director´s cut" de 2008, aunque todos apuntan que
lo mejor es la original pues los cambios posteriores adulteran esa sensación que tuvo la gente al verla por primera
vez.
9. MATRIX (HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
Unade las inspiraciones de los por aquel entonces hermanos Wachowski fue el libro "1984" de George Orwell, o como un individuo debe luchar contra un sistema totalitario dándose cuenta que este los está vigilando de forma continuada desde hace años. De hecho hay varios guiños a la novela como el número de la habitación en la que se encuentra Thomas Anderson, Neo, la 101, que en el libro es donde se envían a personas para torturarlas o lavarles la cabeza para devolverles al redil y que amen al Gran Hermano.
Otra gran referencia que sirvió como idea de Matrix fue la película y posteriormente serie de anime japonesa "Ghost in the Shell" (1995) donde los humanos están mimetizados con las máquinas hasta tal punto que ya no necesitan gestación para nacer.
La película llegó a causar un gran revuelo a los espectadores dándose cuenta que lo que el protagonista ha vivido hasta ese entonces es una especie de fantasía, me hace gracia porque una forma de llevar al protagonista por el lado correcto es seguir un conejo blanco, como si fuese "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll. Al fin y al cabo los hermanos nos dieron el mito de la caverna de Platón en versión actualizada, haciendo pensar a grandes filósofos actuales incluso si existe una posibilidad que nuestras vidas sean una especie de juego de los Sims, siendo controlados desde que nacemos hasta que morimos sin darnos ni siquiera cuenta.
Al film le siguió la película "Matrix Reload", el anime de seis cortometrajes "Animatrix" y "Matrix Revolutions" en el año 2003. Reload demostró que había perdido la esencia de la original convirtiéndose en un blockbuster y decayendo las ganas de verla de los espectadores, la serie de cortos de dibujos animados funcionó muy bien pero Revolutions fue pesada e incluso comparado con las otras dos, un fracaso.
Es una pena que una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos se haya convertido en una saga que ha desvirtuado todo el potencial que tenía la original, ya sin entrar directamente al "Matrix Resurrections" de 2021 que firma sólo Lana Wachowski sin su hermana y que parece que se está riendo de su propia creación y burlándose de este tipo de películas de gran presupuesto y expectación, no dejando claro si la filmó por interés u obligada por Warner, algo que deja caer dentro del propio largometraje.
Una pena que una maravillosa idea, de la cual pasados sólo tres años ya más de veinte películas replicaron la escena de Neo esquivando las balas, se haya convertido en una forma de amasar dinero con una franquicia que no ha dado sus frutos y acabase de tal forma con el proyecto de Lana que parece decir un claro mensaje, yo lo cree y lo destruyo si hace falta. Curiosamente la recaudación de la misma no sirvió ni para cubrir gastos, algo que esperaban de la original, incluso Keanu Reaves renunció a los derechos de ganancias de la misma pensando que daría pérdidas y fastidiaría a la productora cuando a día de hoy hubiese ganado 38 millones de dólares más.
8. WALL-E (ANDREW
STANTON, 2008)
Como hemos comentado en este post se contemplan las
películas de animación, lo que no esperaba es que no saliese ningún anime en el
top ten y si una película de Pixar.
La idea de Wall-E nació en una comida de empresa de
los que serían pioneros de Pixar, Andrew Stanton que posteriormente dirigiría
la película, John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft mientras estaban finalizando el
primer largometraje de "Toy Story".
De esa comida nacieron más ideas que después se convertirían en "Bichos", "Monstruos S.A."
y "Buscando a Nemo" y en esa
tormenta de ideas Staton les preguntó: "¿Y qué tal si la humanidad tiene que
dejar la Tierra y alguien olvidó apagar al último robot?".
Después desarrollaron la idea como si se tratara de un
Robinson Crusoe pero en robot donde su isla sería todo el planeta Tierra deshabitado:
"Me
percaté de que el punto que yo trataba de seguir con estos dos robots
programados era su deseo de tratar de averiguar cuál es el punto de la vida. Se tomaron estos actos realmente irracionales
de amor para descubrirlos contra la forma en que se destruyeron. Me di cuenta
de que esa era una metáfora perfecta para la vida real. Todos nosotros caemos
en nuestros hábitos, en nuestras rutinas, para evitar la vida consciente o
inconscientemente. Para evitar tener que hacer la parte difícil. Para evitar
hacer relaciones con otra gente e interactuar con la persona que esté al lado
nuestro. Es por eso que todos nos concentramos en nuestros teléfonos celulares
y no tratamos con otro individuo de frente. Pensé: 'Esa es una perfecta
amplificación del punto entero de la película'. Quería correr con la ciencia de
una manera que, de alguna manera, la proyectara lógicamente"
En el momento de preproducción se inspiraron en los
gigantescos trituradores de basura, diferentes máquinas dedicadas a ese tipo de
cosas, en robots de la NASA, en los barcos de cruceros de lujo que gestiona
Disney para el diseño de la nave Axioma e incluso pidieron ayuda a Steve Jobs
que derogó en Jonathan Ive, uno de sus hombre confianza en Apple para diseñar a
EVE, ya os podéis imaginar porque se llamó así.
Una de las grandes curiosidades de la película es que hace
guiños continuos a diferentes largometrajes de ciencia ficción de las décadas de
los sesenta, setenta y ochenta desde el rodaje en efecto Panavision de 70 mm a lo
"Star Wars", la cucaracha compañera
de Wall-E es Hal en honor a "2001: Una
odisea en el espacio", la voz del ordenador de Axioma es la de Sigourney
Weaver, protagonista de la saga "Alien"
o la semejanza del protagonista con el robot de "Cortocircuito".
La película contra todo pronóstico emocionó sobremanera
a los espectadores que no dejaron de dar
grandes críticas, tanto que fue nominada a seis Óscar, alzando el de Mejor película de animación por delante de "Kung-Fu Panda" y "Bolt".
7. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
Me hace cierta ilusión que este cortometraje, posiblemente la primera película de ciencia ficción de la historia del cine, se encuentre en este top 10. Para hacernos una idea, el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumiere presentaban al mundo las primera proyecciones en la gran pantalla tituladas "Salida de obreros de la fábrica" o "El Regador regado", a dicha comparecencia fue el después director y actor de cine de origen frances Georges Méliès quedando ensimismado con el aparato cinematográfico inventado por los hermanos, intentó adquirirlo sin éxito pues decidieron no venderlo a ningún postor sin tener en cuenta las cantidades ofrecidas.
Méliès no cesó en su empeño por adquirir dicho invento y pago mil francos de la época por una versión beta del mismo creada por Robert W. Paul e hizo propaganda por las calles para que acudiesen en el verano de 1896 a ver a su teatro diferentes cortos que fue preparando con dicho invento. A la gente le gustó tanto que no paraban de acudir a los estrenos, amortizando al poco tiempo el costo del invento y los rodajes.
En 1902, se le ocurrió la idea de entre las 500 películas que llegó a rodar, de hacer su propia visión del libro "De la Tierra a la Luna" (1865) y de su secuela "Alrededor de la Luna" (1870), ambas de Julio Verne, añadiéndoles un toque de otra novela espacial "Los primeros hombres en la Luna" (1901) de H. G. Wells. No os penséis que era un proyecto más para Georges, iba a ser la película más larga rodada hasta la fecha con un total de doce minutos y cincuenta y dos segundos e iba a invertir un total de 10.000 francos en rodarla.
Al final seguramente le costó más barato de lo presupuestado porque los actores de teatro por aquel entonces veían como una pantomima hacer películas de cine y rehusaron los contratos de Méliès, tirando de amigos y de gente desconocida y teniendo que ser él el protagonista de los seis actos que duraba la obra: La presentación de la idea en el congreso de astrónomos, la preparacióon del viaje, el despegue y el alunizaje, las aventuras dentro de la luna, el encuentro con los habitantes de nuestro satélite natural y la vuelta a la Tierra siendo considerados héroes.
Más que una película de ciencia ficción es una comedia del cine mudo y en blanco y negro que demuestra la capacidad artística del director para, con los medios que había en aquella época, poder crear unos efectos visuales tan creativos. Una obra de arte que merece estar en esta lista y esta vez, en lugar de poneros el trailer de la misma, os ofrezco la posibilidad de verla entera, ya que me parece algo único e interesante, que abrió un campo como éste a películas muy creativas en el mundo de la ciencia ficción demostrando que la imaginación no tiene techo.
P.d. ¿Os dais cuenta que se rodó 67 años antes de poder hacer realidad dicho viaje?
6. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
La idea de George Lucas con Star Wars era hacer una única película concluyente y de cierta moral crítica tras aniquilar la Estrella de la Muerte, una idea de la minoría con principios podía acabar con la gran dictadura.
Lo que no esperaba de ningún modo es que "Una nueva esperanza" acabase teniendo un seguimiento de masas obligándole tanto a la productora como a él más películas tras abrir un melón que parecía no tener fin.
Bueno, quizás no soy preciso, Lucas justo antes de estrenar el largometraje hizo de visionario y empezó a seguir escribiendo más aventuras para estos personajes con la idea que gustase al público y poder hacer sucesivas secuelas o al menos eso dijo en 1984 tras concluir la primera trilogía, aunque sus palabras deben ser cogidas con pinzas: "No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars, concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar cabida. Mientras completaba la saga de los Skywalker y los caballeros Jedi, empecé a visualizarlo como un relato que tomaría lugar en, por lo menos, nueve películas —tres trilogías— y decidí continuar justo entre los hechos precedentes y los sucesivos, partiendo entonces con la historia intermedia".
Si en verdad somos sinceros, tras el estreno de la primera de ellas, 20Th Century Fox, le mandó hacer las continuaciones de la misma y él apenas tenía unos borradores, especulando que la segunda historia iba a ser "La Princesa de Ondos", un escrito inédito que nunca llegaría a la gran pantalla, además de tardar varios meses en ponerse de acuerdo con la distribuidora.
En esta ocasión George Lucas eligió a Irvin Keshner para la dirección en vez de ponerse él al frente y echó mano de los primeros esbozos de Alan Dean Foster, verdadero artífice del guión de la primera parte, que en esos momentos estaba centrado en escribir la novela "Splinter of the Mind's Eye", una especie de continuación de la primera parte y decidió que era mejor que su idea de "La Princesa de Ondos", no se equivocaba.
De hecho es una buena idea el que tras una victoria tan épica de los buenos en la primera parte, tuviera una contrapartida de los malos en la segunda, dejando todo el morbo para una conclusión en la tercera de ellas con uno de los protagonistas congelado en una placa de carbonita, otro con la mano cercenada además de enterarse de un oscuro secreto familiar y la princesa preocupada por el devenir de los acontecimientos.
Un guión que mantuvo enganchados a muchísima gente que vió en su día el primer largometraje y que esperaría con ansias tres años más para ver la conclusión de aquella historia intergaláctica, naciendo así una saga de películas del género de ciencia ficción, algo inimaginable hasta entonces.
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
En 1971, un joven director de cine que daba sus primeros pasos como George Lucas, imaginó su propio universo espacial tras alucinar con las historias de Flash Gordon, con esa idea empezó a escribir el guión de Star Wars, pensando en poder sacarlo a la luz algún día, tras el esfuerzo que era concebir todo un mundo espacial con distintas razas, naves y modus vivendi galáctico
Tras su estreno todos los espectadores pensaban lo mismo tras verla por primera vez, ¿cómo hizo George Lucas para sacar adelante un guión tan ambicioso como el de esta película con un presupuesto bajo y con la tecnología de finales de los setenta, muy lejos de la que existe a día de hoy con los ordenadores, para los efectos especiales que se divisaban en la misma?
Esa fue también la primera reticencia de la productora 20Th Century Fox para sacarla adelante, más que nada porque les parecía inconcebible llevar a cabo la destrucción de la Estrella de la Muerte con multitu de naves volando y disparos, Lucas miró más allá y creó la empresa Industrias Light and Magic para llevar ese sueño a cabo. Pese a ello tuvo que ser creativo, empezando por grabar la película con cámaras de la década de los 50 llamadas Vistavisión, porque les salía la compra muy barata y grababan en muy buena calidad siendo los fotogramas todos en horizontal, un poco más grandes de lo normal, para grabar exclusivamente los planos visuales del largometraje en vez de todo ello, algo que se repetiría en "Regreso al Futuro" o "Indiana Jones" y que sigue haciendo hoy en día en producciones como "Interstellar"
Las maquetas de las naves se hicieron a partir de kits de juguetes de coches y tanques que se construían por piezas, de hecho, el mítico Halcón Milenario de Han Solo tiene multitud de piezas de carros de combate de la Segunda Guerra Mundial, al que añadieron pequeñas piezas de coches deportivos como un motor de un Ferrari 312B en ciertas partes de manera muy precisa.
Las criaturas extraterrestres son marionetas y los robots son actores con prótesis, escenarios creados en placas de vidrio pintado, aderezados con movimientos de cámara, una gran producción y una increíble banda sonora a cargo de John Williams. Incluso los sables láser están pintados fotograma a fotograma, no existía el CGI y no había un gran presupuesto, recordemos, pero en pantalla todos estos pequeños trucos dejaron impactados a los espectadores porque se sentían en el futuro y no, una vez más, debían imaginar cosas donde no las había como un monstruo de plastilina que hacía las veces de King Kong o de un dinosaurio y que pese a verse las costuras en pantalla era divertido, pero no se sentía verdadero.
La historia cuajó porque Lucas demostró cómo hacer una gran superproducción creíble con esos medios y la industria del cine se lo reconoció siendo nominada a doce estatuillas en los Oscar: consiguiendo los de Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Visuales, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Premio Especial al Mérito y pinchando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original... Y es lo que tiene la ciencia ficción, que generalmente te puedes llevar muchas estatuillas si el film es bueno pero al final los premios más importantes van a parar a otras manos.
Pese a ello es el largometraje que marcó un antes y un después en este género cinematográfico y por la cual la gente en los ochenta divisó tantas películas de ciencia ficción, explicando también porque todas las generaciones desde su estreno tienen muchos fans de dicha saga.
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
Me resulta curioso que este film beba de escenas míticas de películas anteriores que juntaban la ciencia ficción con ciertas dosis de terror: el entorno claustrofóbico en el que la bestia persigue a los protagonistas aparece en "The thing from another world!" (1951), la idea de no aterrizar en un planeta inóspito sabiendo que algo mal puede ocurrir la vimos en "Forbidden planet" (1956), el descubrimiento de un esqueleto de un extraterrestre gigante en "Terror en el espacio" (1965) y la cámara repleta de huevos del alienígena en "Junkyard" (1953).
Pero, ¿qué tiene este largometraje que le diferencie de ser un refrito de otros de las décadas de los cincuenta y sesenta?, el guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett, tampoco ofrecía mucho más, una tripulación espacial de siete pasajeros que aterrizan en un planeta que no debían y se llevan en la tripa de uno de ellos un invitado muy peligroso que irá acabando con todos ellos... ¡Si hasta la intentaron vender como una especie de "Tiburón" Espacial!
La clave está en la criatura, obra del artista gráfico H. R. Giger, recordamos que el primer xenomorfo que iba a salir en la película era una especie de cruce entre Zoiberg de Futurama y el Davy Jones de la primera trilogía de Piratas del Caribe, una especie de Chtulu de cuatro patas y color verdoso con tentáculos que salían de las comisuras de su boca. Si Giger no llega a dar esa visión aterradora del alien, la película en vez de miedo, seguramente hubiese dado, sin quererlo con la criatura original risa.
También buena parte de culpa la tiene el propio Ridley Scott consiguiendo el efecto que se propuso:"A mí nunca me habían gustado las películas de terror hasta ahora, porque siempre se trataba de un tipo disfrazado con un traje de plástico. Bueno, hay una forma para lidiar con eso. Lo más importante en una cinta de este estilo no tiene que ver con lo que ves, sino con el efecto de lo que crees que ves".
La tercera pata del banco está en la banda sonora, no por el acierto precisamente del encargado de la misma, Jerry Goldsmith, sino porque Ridley Scott y el director de montaje Terry Rawlings, hicieron lo que quisieron con la obra del compositor, partiéndola en trozos y montándola convenientemente a su propio albedrio en las escenas en las que era necesaria, pese a ello Goldsmith no se lo tomó muy mal: "Pueden apreciar que yo estaba yendo a los extremos opuestos del polo con los realizadores de la cinta".
Lo último fue una brillante publicidad a cargo de una simple frase "En el espacio nadie puede escuchar tus gritos", no mostrando en ningún momento al xenomorfo, sólo la eclosión de uno de su huevos, una baza que jugó mucho a su favor.
Lo que empezó siendo un guión más de escritores que participaron en la futura adaptación de la novela de "Dune" , terminó convirtiéndose en una película sublime de ciencia ficción con uno de los personajes más aterradores nunca vistos en la gran pantalla, siendo nominada a dos premios Óscar: Mejor dirección de arte y Mejores efectos visuales, ganando éste último.
3. BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)
Philip K. Dick fue un escritor cuya obra se hizo famosa muchos años más tarde. En 1968 escribió una pequeña novela con un curioso título llamada “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en la que posteriormente se basaría el guión de Blade Runner dando a conocer al autor.
El libro tenía una extraña mezcla entre novela policiaca y paranoias futuristas que llamaba la atención poderosamente a la industria de Hollywood, por ejemplo, Gregory Peck en los años de su máximo esplendor se vió atraido por la misma por su marcado mensaje ecologista, pero la cosa no llegó a mayores y como muchos grandes guiones acabó en un cajón a la espera de que alguien la desempolvase. Martin Scorsese, en ese momento un director novato, también se sintió embelesado por la trama de la novela, pero al no tener suficientes fondos en ese momento no pudo llevar a cabo su salto a la gran pantalla.
Ridley Scott al que acabamos de ver en el largometraje de "Alien. El octavo pasajero", era el indicado para dirigirla pero estaba ensimismado con adaptar Dune tras varios fracasos anteriores y que al final terminó realizando David Lynch. Al final, cambió de idea y se centró en este proyecto tras leer un tebeo de 16 páginas inspirado en la novela y pidió a William S. Borroughs que escribiera un guión basado en las ideas de la misma poniéndole un título más atrayente.
Tras ello buscaron al interprete para el personaje de Rick Deckard, un cazador de clones en plena crisis existencial, sonando para el mismo más de veinte nombres de actores conocidos, siendo el elegido finalmente Harrison Ford tras ser recomendado por Steven Spielberg tras rodar Star Wars e "Indiana Jones: En busca del Arca perdida" y aunque había firmado el contrato en 1980, la película de Spielberg se firmó antes, lo que supuso un serio contratiempo al pensar que un Deckard era un especie de detective de novela negra y que le sentaría genial un sombrero que al a postre era parecido al mítico atuendo de Indiana Jones, por ello tuvieron que eliminar dicha idea y se dedicaron a cortarle el pelo para hacerle un look diferente.
La contraparte de Deckard, Roy Batty, cayó en manos de Rutger Hauer, el replicante que busca Ford durante toda la película para dar caza que, además de pasar a la historia por su monólogo en su escena final, también lo hizo por su pelo en este caso por su tinte rubio platino.
El escritor Philip K. Dick quedó entusiasmado con el largometraje llegando incluso a llorar al ver que entendieron la esencia de su libro y aunque en taquilla al principio fue un sonoro fracaso tras estrenarse simultáneamente en 1295 salas norteamericanas y tener unos buenos ingresos la primera semana.
Con el paso del tiempo se ha entendido como una película de culto y una de las mejores de la historia, incluida la sensacional banda sonora de Vangelis casi inédita fuera del largometraje por los problemas internos entre el músico y Ridley Scott, siendo nominada para los Óscar en los apartados de Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales sin tener suerte tampoco en ninguna de las dos categorías.
2.
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
El guión de la película está basado en un cuento de Arthur Clarke titulado "El Centinela" de 1948, aunque fue publicado en la revista "10 historias de Fantasía" en 1951, cuya trama se centraba en un grupo de astronautas tripulantes de la misma nave encargados de investigar las emisiones de un monolito probablemente alienígena que había aparecido en la Luna.
Cuando el cuento cayó en manos de Kubrick le dio una vuelta de tuerca y quiso abordar más temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, siendo una especie de largometraje que resume el de dónde venimos y hacia dónde vamos.
En un principio se iba a titular "Viaje más allá de las estrellas", pero el cercano estreno de un film titulado "Viaje fantástico" y su cierto parecido o posible confusión hizo que se replantearan el nombre y terminarán bautizándola tal y como la conocemos.
Pese a que todo el mundo esperaba en esta película grandes nombres para el reparto, finalmente todos eran grandes desconocidos para el público a la hora de rodarlo, esto supuso que los espectadores tuvieran más tensión por lo que pudiera ocurrir al no estar familiarizados con los personajes, generando una especie de empatía extra al ser gente que bien podrían ser ellos mismos y no estrellas de cine.
Aunque la película dura un total de 139 minutos, hay partes extensas que carece de diálogos, la mayor de ellas de dieciocho minutos, con lo cual nos damos cuenta de la importancia que tiene visualmente, ya que el peso no lo lleva el guión. Kubrick se tiró cuatro años trabajando con investigadores de la NASA para dotarle de más realismo a su obra y fruto de ello bebieron después sagas como la de Star Wars, Star Treck, Alien y suponemos que otras tantas que aparecen en estas listas.
Quizás lo que le hace ser una obra muy reputada a día de hoy fue su espada de Damocles durante el estreno, la historia se basa en la ciencia ficción no dando peso al guión si no a lo que ocurre, el enemigo es invisible a los ojos del espectador al tratarse de la propia inteligencia artificial de la nave Hal 9000, representada por un botón de color rojo y una voz electrónica que trata de cargarse a la tripulación e incluso su larga duración, fueron un hándicap en contra que muchos no entendieron y la tildaron de aburrida o salían con la sensación de no saber interpretar la experiencia tras un primer visionado.
Pese a ello, el paso de los años han dado la razón a Kubrick y en 1991 fue considerada como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos,mientras que a día de hoy sigue formando en el top 10 de la lista AFI's, una clasificación de las diez mejores películas estadounidenses dentro de diez géneros diferentes realizadas por diversos estudios científicos.
En su momento inspiró a miles de personas a interesarse por carreras científicas como la astronaútica, la astronomía y la tecnología informática y fue candidata a cuatro premios Óscar en las categorías de Mejor director, Mejor guión original, Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales, ganando con creces el último al crear un concepto de película muy diferente a la que la gente estaba acostumbrada en esos momentos.
1.
METRÓPOLIS (FRITZ LANG, 1927)
Thea Gabriel von Harbou era una gran escritoria alemana de finales del S.XIX y principios del XX que encontró un filón a la hora de hacer las novelas en forma de guiones cinematográficos. Fritz Lang, por su parte, era también un director de cine germano que descubrió las novelas de Thea y no dudó en contar con ella para llevar a cabo sus producciones e incluso tuvieron un affaire después de la primera esposa de éste en 1922.
"Metrópolis" fue escrita en 1926 por Thea que se introdujo más que nunca en la película de Fritz ya que además de encargarse del guión, tuvo un papel destacado en la producción y descubrió por casualidad a Gustav Frölich que a la postre haría el papel principal de Freder Fredersen, el protagonista de la cinta.
Para el largometraje se emplearon 5.100.000 reichmarks, lo que a día de hoy con la inflacción supondría 39 millones de dólares y se estima que este proyecto originariamente duraba 153 minutos, algo incomprensible para una película en blanco y negro de cine mudo. Para ella se emplearon 27.000 extras y se llegó a grabar 620.000 metros de película que tuvieron que ser recortados hasta los 4.189 de la original, llegándose a rodar durante 310 días y 60 noches.
Sin embargo no se conserva completo, aunque con el paso del tiempo se han ido recuperado partes de la original, así en la versión estadounidense del mismo año de estreno sólo había 92 minutos, en la restauración del 2002, 123 y en la restauración del 2010 se llegó hasta los 148, completando casi la original tras encontrarse una cinta de 1928 enviada a Chile en una antigua sala de la biblioteca de la Universidad de ese país.
El film se desarrolla en una ciudad-estado de enormes proporciones que se llama igual que la película estando ambientada en el año 2026. La sociedad está dividida en dos grupos: uno representa la élite y esta formado por propietarios y pensadores que viven en la superficie y en rascacielos contemplando el mundo desde lo alto y el otro representa la clase obrera que viven debajo de la ciudad y son los encargados de trabajar a destajo para que los primeros puedan vivir bien.
Estos últimos son incitados por un robot de grandes dimensiones a sublevarse contra la casta amenazando con destruir la superficie si no se ponen de acuerdo en sus derechos. En parte, Thea quiso reflejar que en un futuro no muy lejano, los ricos dominarían e incluso esclavizarían al gran pueblo empobrecido y que ello, si no se solucionase debidamente, terminaría siendo una tragedia para ellos al lucrarse desde su posición abusiva de poder.
El final indica también eso, que debe haber un entendimiento de ambas partes para que la cosa pueda seguir adelante bajo el lema: "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (El mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que se interpreta como la necesidad de que la capacidad de amar del ser humano es una unión de razón y fuerza, reconciliándose los magnates y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, gracias a tres componentes simbólicos: razón, trabajo y corazón.
Dicen de ella que fue la película favorita de Adolf Hitler y de Freddie Mercury que estaba tan obsesionado con la misma que no dudó en hacerle un homenaje en 1984 con el videoclip de "Radio Ga Ga" aunque el tema fuera de Roger Taylor, siendo el videoclip más caro de Queen.
En España fue estrenada en 1929 en la ciudad de Barcelona en dos partes bajo el nombre de "Metropolis: la ciudad sobre las ciudades" y con el tiempo la obra ha sido considerada como la mejor producción de la historia de la ciencia ficción, pero no por ello se evitó que la productora original contrajese una gran deuda con sus socias norteamericanas Metro Goldwyn Mayer y Paramount Pictures y con ello desapareciese.
LAS LISTAS
REVISTA GQ
1. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
3. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
4. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
6.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
7.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
8. BRAZIL (TERRY
GILLIAM, 1985)
9. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
10. EL DOCTOR FRANKENSTEIN (JAMES WHALE, 1931)
ESQUIRE
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. GHOST IN THE SHELL (MAMORU OSHII, 1995)
4. GATTACA (ANDREW NICCOL, 1997)
5. ¡OLVÍDATE DE MÍ! (MICHEL GONDRY, 2004)
6. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (FRANKLIN J. SCHAFFNER, 1968)
7. NAUSICAÄ EN EL VALLE DEL VIENTO ( HAYAO MIYAZAKI, 1984)
8. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
9. AVATAR (JAMES CAMERON, 2009)
10. AKIRA (KATSUHIRO OTOMO, 1988)
FILMAFFINITY
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
6.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
7. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
8. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI (GEORGE LUCAS, 1983)
HOBBY CONSOLAS
1. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. DISTRITO 9 ( NEILL BLOMKAMP,2009)
6. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
7. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
8. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER,
2015)
9. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
10. GRAVITY (ALEJANDRO CUARÓN, 2013)
SENSACINE
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
3. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
4. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI (GEORGE LUCAS, 1983)
5. JURASSIC PARK (STEVEN SPIELBERG, 1993)
6.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
7.ALIEN,
EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
8. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
9. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
10. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
XATAKA
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. PLANETA PROHIBIDO(FRED M. WILCOX,
1956)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. SOLARIS (ANDREI TARKOVSKI, 1972)
5.ALIEN,
EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
6. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
7. BLADE
RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)
8. LA COSA (JOHN CARPENTER, 1982)
9. TRON (STEVEN LISBERGER, 1982)
10. VIDEODROME (DAVID CRONENBERG, 1983)
DECINE21.COM
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER,
2015)
5. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
6. E.T. EL EXTRATERRESTE (STEVEN SPIELBERG, 1982)
7. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (FRANKLIN J. SCHAFFNER, 1968)
8.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
SPOILER.BOLAVIP.COM
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
2. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
4. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
5.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
7. THE TERMINATOR (JAMES CAMERON, 1984)
8.12 MONOS (TERRY GILLIAM, 1995)
9. ESTADOS ALTERADOS (KEN RUSSELL, 1980)
10. BRAZIL (TERRY
GILLIAM, 1985)
BUSINESSINSIDER.COM
1. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
3. ULTIMÁTUM A LA TIERRA (ROBERT WISE, 1951)
4. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
5. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
7. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
8. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
9. GATTACA (ANDREW NICCOL, 1997)
10. HER (SPIKE JONZE, 2013)
20 MINUTOS
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
3. ALIENS, EL REGRESO (JAMES CAMERON, 1986)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. THE TERMINATOR (JAMES CAMERON, 1984)
6. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
7.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
8. DEPREDADOR (JOHN MCTIERNAN, 1987)
9. EL QUINTO ELEMENTO (LUC BESSON, 1997)
10. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
GQ
ESQ
FILM
HOC
SEN
XATA
DECI
SPOI
BUSI
20MI
MEDIA
VIAJE A LA LUNA
1
1
9 (7º)
2001: ODISEA EN EL ESPACIO
2
1
3
3
3
1
4
5 (2º)
METRÓPOLIS
3
1
6
1
1
2
2
4,9 (1º)
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
4
7
5
9,3 (10º)
STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA
5
7
2
1
3
1
6,3 (5º)
MATRIX
6
6
8
7
9,3 (9º)
REGRESO AL FUTURO
7
6
5
9,5
BRAZIL
8
10
10,6
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO
9
8
4
4
7
5
10
6
6
4
6,3 (4º)
EL DOCTOR FRANKENSTEIN
10
10,9
BLADE RUNNER
2
2
1
7
2
4
7
10
5,7 (3º)
GHOST IN THE SHELL
3
10,2
GATTACA
4
9
10,1
¡OLVÍDATE DE MÍ!
5
10,4
EL PLANETA DE LOS SIMIOS
6
7
10,1
NAUSICAÄ EN EL VALLE DEL VIENTO
7
10,6
AVATAR
9
10,8
AKIRA
10
10,9
STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA
3
2
6
2
7,9 (6º)
WALL-E
8
3
2
9 (8º)
STALKER
9
9
10,6
STAR WARS: EL RETORNO DEL JEDI
10
4
10,2
DISTRITO 9
5
10,4
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
8
4
8
9,7
TERMINATOR 2
9
8
6
10
GRAVITY
10
10,9
JURASSIC PARK
5
10,4
ORIGEN
9
10,8
INTERSTELLAR
10
5
10,3
PLANETA PROHIBIDO
2
10,1
SOLARIS
4
10,3
LA COSA
8
10,7
TRON
9
10,8
VIDEODRON
10
10,9
E.T. EL EXTRATERRESTRE
6
10,5
THE TERMINATOR
7
5
10
12 MONOS
8
10,7
ESTADOS ALTERADOS
9
10,8
ULTIMÁTUM A LA TIERRA
3
10,2
HER
10
10,9
ALIENS EL REGRESO
3
10,2
DEPREDADOR
8
10,7
EL QUINTO ELEMENTO
9
10,8
NOTAS ACLARATORIAS:1) hay películas (la mayoría) que no están en las cinco
listas, por lo que en ese vacío he sumado 11 en todos los casos,
como si fueran la siguiente canción. Ejemplo: 6,3,4, -,8 = 6+3+4+11+8 / 5 (6,4 de media). 2)se puntuaran
siempre las medias de menor valor, por encima del número de apariciones en las
listas, por ejemplo: 4+11+11+11+11/5= 9,6 estará por encima en la lista de un 7+11+11+11+10/5= 10, aunque una aparezca en una lista y la
otra en dos. 3)si las medias son iguales, en ese caso si se mira el
número de listas en que aparecen (si una aparece en 4 y la otra en 3 ganará
la de 4), y en caso de estar en el mismo número de listas, ganará el que
tenga mejor posición en una de ellas ( si una aparece en el puesto 2 y 6 y
la otra en el 3 y 5, la media será igual pero ganará la que ha conseguido el
puesto 2 en una de las listas). 4) si todo es igual en el punto 3, en ese
caso, ambas canciones ocuparan el mismo lugar en la lista, una posición
"ex aequo"