EL FATÍDICO "CLUB DE LOS 27"

Hace poco me di cuenta que este tema lo he tocado por encima varias veces a través de los años en el blog, pero nunca le hecho una entrada a este selecto y siniestro acontecimiento que la gente de la música quiso bautizar como Club de los 27.

Para situarnos voy a empezar con una cosa poco convencional referente a la astrología y que algunos achacan a porque ocurre esto a los prestigiosos miembros de ese club: "El primer retorno de Saturno". Este planeta desde la perspectiva de La Tierra tarda dar una vuelta completa al sol entre 28 y 30 años, así que una persona recién nacida volverá a contemplarlo en el mismo sitio ese tiempo. Los astrólogos piensan que este periodo se debe conocer como la transición del tiempo de comenzar a hacernos verdaderamente responsables de nuestras acciones y decisiones y construir a partir de ahí un futuro suficientemente fuerte como para poder sostenerse por si mismo el resto de nuestra vida.

Obviamente, todos los músicos pertenecientes al club no llegaron a ver a Saturno en la misma posición en la que se encontraba en el momento de su nacimiento y por ende aún no eran lo suficientemente maduros para poder tomar sus decisiones vitales por si solos, pese a ser ya leyendas en su trabajo. Sí, todos ellos fallecieron con 27 años y además tienen en común que para entonces eran verdaderos ídolos en la música, moviendo masas de fans que estaban pendientes de cada nuevo tema, disco o concierto para ir a verlos.

El término "Club de los 27" fue acuñado por el mundo tras un titular del New York Post el 9 de abril de 1971, seis días después de su fallecimiento, que publicaba en portada un artículo en el que se podía leer "Tercera estrella de Rock que fallece a los 27 años", debieron contar pues después veremos que en realidad fue la cuarta de este selecto grupo. De lo que si se dieron cuenta fue e el dato curioso de la edad y otro dato que le unía a los anteriores casos, había innovado en el desarrollo de la historia de la música consiguiendo triunfar  de manera desorbitada con ese cambio...

Ahora vamos a conocer a todos esos miembros del club que, por desgracia, nos dejaron mucho antes de la que era su hora, privándonos de una larga carrera musical, dejando el legado de: "Vive rápido, muere joven y verás un cadáver que se vea bien"

CURIOSIDADES DE LA VIDA DE EDDIE VAN HALEN

Lo malo de las "entradas obituario" además de perder a un artista importante y que tienes que hacerlas de forma ipso fact para que den buen resultado, dejando incluso de lado el post que tengas a medio hacer en ese momento. Esto me ocurrió hace un par de semanas con Quino, el dibujante de Mafalda, y la pasada con Eddie Van Halen, uno de los guitarristas por los que tengo predilección pero no por álbumes como 1984 o ni siquiera por su propio grupo, sino por ser un gran amigo de Brian May y colaborar en su día en ese maravilloso disco para melómanos llamado "Starfleet Project". 

Si te gustan las guitarras roqueras, no te puedes perder semejante maravilla, la cual tengo en todos los formatos excepto en formato digital. Pero bueno, ya hablaremos de ello en el post y meteré algún vídeo de semejante sobrada, ahora toca honrar la memoria de Eddie, fallecido el 6 de octubre de este 2020 debido al cáncer de garganta contra el que estuvo luchando el último lustro de su vida y que a su vez fue derivado de uno de lengua surgido en el 2000 que llegó a superar, dejándonos a los 65 años de edad. 

Me ha parecido curioso que gente veinteañera no le conociese, es normal que por edad no coincidieran con su música, pero yo tampoco soy coetáneo de Jimi Hendrix, y ya ves, es mi zurdo favorito... 

También te hace sentir lo mal que está música en este siglo, donde los mejores guitarristas han pasado de moda, ya que los temas de hoy en día apenas suenan tres notas de acompañamiento, música electrónica o bases de sintetizadores... ¡Uff!, dónde estén los grupos que sudan la gota gorda con sus instrumentos, con esos conciertos míticos y la gente enfervorecida... ¡Qué nos quiten lo "bailao"!. 

Y mientras, se nos van leyendas, porque Eddie lo era: introdujo el "tapping" en el rock, es de esos que cuando escuchas los primeros acordes dices que es "Van Halen" porque su estilo es inconfundible, su "Frankenstrat" (creada por sí mismo) es uno de los íconos inconfundibles de la historia del rock como pueden ser Lucille, la Red Special, o la doble mástil de Jimmy Page, se atrevió a cambiarle el ritmo a uno de los temas más conocidos de Michael Jackson y hace saltar a medio mundo cuando empieza a sonar "Jump"... ¿En serio no sabéis quién es Van Halen?

EL ÚLTIMO ADIOS A ENNIO MORRICONE

El pasado lunes 6 de julio  nos traía la noticia del fallecimiento de uno de los más importantes compositores de música de la historia del cine y la televisión , el romano Ennio Morricone.

Recuerdo que le dediqué una entrada en este blog hace siete años tras ver "Django desencadenado" de Quentin Tarantino, un western que contó como todas sus películas con una gran B.S.O. No podía ser de otra forma un melómano como el director estadounidense no podía hacer una película de este género sin contar con el mítico compositor cuya gran fama nació en este tipo de películas.

La entrada, años después y viendo la evolución de mi blog, me pareció un truño y no estaba a la altura de hacer justicia a tal leyenda. Solamente recopilé la música que más me gustaba de él y apenas hable de un par de epígrafes biográficos. Ese post fue porque me enamoré del tema "Ancora Qui" que desde entonces escucho cada cierto tiempo porque me encanta.

Intentaré ser más justo en esta entrada despidiéndome de un director de orquesta que supo captar e incluso potenciar maravillosas películas a través de su música consiguiendo que ciertas escenas se volvieran inolvidables, como el duelo final de "El bueno, el feo y el malo", las discrepancias entre una monja y un pistolero en "Dos mulas y una mujer", el sentir de un poblado indígena ante el sonido de un oboe en "La Misión", ver a los hombres de Eliott Ness acabar con la  mafia italiana con ese tema compuesto mano a mano con Henry Mancini en "Los Intocables", la entrañable música de "Cinema Paradiso" o como he recordado, la forma de preparar una mesa antes de una cena sangrienta en "Django desencadenado". Esas escenas serían mucho más olvidables sin su mítica música  e incluso muchas de ellas, grabadas con cuatro perras y pocos días para pasar a la siguiente, no hubieran tenido la gran fama que adquirieron sin los temas del gran maestro.

NOTA: Si cliqueas sobre las películas que se nombran (y no tienen vídeo), escucharás el tema más representativo en otra ventana

SOBRE EL #TUESDAYBLACKOUT...

El martes dos de junio del 2020 fue un boom de redes sociales con un hashtag llamado TUESDAYBLACKOUT en contra del racismo y la xenofobia que se da en Norteamérica contra las personas afroamericanas.

Una muesca más tras lo sucedido el 25 de mayo en Minnesota en una irregular detención por parte de cuatro agentes de policía a George Floyd que derivo en una muerte por asfixia de este último tras pedirle varias veces a uno de los agentes que apartase su rodilla del cuello porque no podía respirar.

Uno de los tantos arrestos llenos de negligencias entre policías "blancos" y ciudadanos norteamericanos de color que no hubiera tenido tanto calado de no ser que George Floyd era muy amigo de jugadores de la NBA (especialmente Stephen Jackson) y se sintieron muy ofendidos tras ver el vídeo de su detención tras ser grabada la escena por una persona que estaba en aquel lugar y posteriormente fuera subido a Facebook Live.

Es verdad que en mi blog suelo evadirme de temas polémicos y, si alguna vez me he metido de lleno en ellos, es porque se han convertido en algo personal en lo que he estado implicado de forma directa y no he podido con la injusticia de "juntaletras" cuyos artículos son meramente una basura de mentiras y están escritos de forma sensacionalista o buscando algún fin, sino son ambas, olvidándose del principio del periodismo que es informar verazmente.

Quiero entonces hacer un repaso histórico en el racismo y cómo hemos desembocado en esto, en pleno S.XXI donde el origen, el color de piel, su físico, sus enfermedades o el género de las personas se valora más que sus principios. Y ya, si nos ponemos a juzgar, deberíamos empezar por estos que delimitan en verdad "quién eres", ya que el resto simplemente es un "cómo eres" y que no  se sepa la diferencia entre ambas cosas en el presente es preocupante...

LAS 12 PRUEBAS DE ALBERT UDERZO Y RENÉ GOSCINNY

Siento llegar tarde, he tenido que parar de nuevo la entrada que correspondía esta semana para empezar de imprevisto esta nueva después de enterarme que el martes 24 de marzo nos dejaba Albert Aleandro Uderzo a causa de un infarto de miocardio agudo a los 92 años de edad en la localidad Neuilly-sur-Seine.

Hace un par de meses hice un especial de la obra de Francisco Ibáñez, creador de tantas historietas que no paraba de leer con el paso de los años de mi infancia antes de pasarme a los comics de acción en mi adolescencia. En ese paso intermedio llegué a coleccionar la mitad de los tomos de las aventuras de Astérix el galo, vi todas las películas de animación que hicieron y posteriormente ya en edad adulta, los films en carne y hueso, en los que compartí con cierta nostalgia aquellos grandes momentos que me había dado dicho personaje y su compañero de aventuras Obélix.

Goscinny falleció antes de que yo naciese, así que he estado toda la vida sin agradecerle sus guiones, pero tras el acontecimiento, se siguieron publicando nuevas aventuras de estos héroes a los que el gran imperio romano no pudo doblegar y que traían de cabeza hasta al mismísimo César.

Pero, ¿cómo una idea tan simple que empezó en una revista de tebeos consiguió vender millones de ejemplares en el mundo y hacerse tan mundialmente famosos?. Esta es la historia que os vengo a contar hoy en 12 puntos y parafraseando a uno de sus muchos comics en modo de homenaje a sus dos creadores.

KOBE BRYANT, EL ADIOS A UNA LEYENDA...

Quienes me conocen saben que soy un gran aficionado al baloncesto desde hace décadas. Empezó a engatusar en aquellos partidos de la Nba de mediados y finales de los 80 y principios de los 90 que retransmitía Ramón Trecet y me llamaba especialmente la atención un equipo que vestía de purpura y oro, cuyo líder, a pesar de estar dando sus últimos coletazos una leyenda como Kareem Abdul Jabbar era un mago del balón.

Y si, nos voy a engañar, mi MJ siempre ha sido Magic Johnson y no Jordan, a cual respeto y me impresiona todo lo que hizo, pero no era capaz de dar pases sin mirar o centrar toda su atención en el que va a hacer ahora que no hayamos visto antes, sin referirme a meter canastones.

Posteriormente me empezó a gustar el baloncesto que podía ver, el de la Acb o el de competiciones europeas y declaré mi amor al blanco. Dos equipos de distintas competiciones  de los que soy muy crítico aunque ganen y de lo que no he dejado de preocuparme en los peores años...

Las generaciones fueron evolucionando y llegó en la 96/97 un jugador al draft sin pasar por la universidad, con 18 años y no con 21 que fue elegido por los Charlotte Hornets en decimo tercera posición y Jerry West, por entonces manager general de los Lakers se lo cambió a la franquicia de la avispa por el hasta entonces su pívot titular Vlade Divac.Un auténtico despropósito en ese momento pero que los periódicos creyeron que a la larga iba a ser una buena inversión porque ese imberbe llegaría a ser con tiempo y paciencia una verdadera maravilla y mientras tanto podía crecer a la sombra de la nueva estrella angelina, Shaquille O'Neal.

Y a la larga ha sido uno de los mejores traspasos de la historia de la Nba y una ganga para los fans del equipo angelino...

ADIÓS A LA VOZ FEMENINA DE ROXETTE

Todo empezó el 11 de septiembre del 2002, justo antes de una actuación de Roxette. Marie se encontraba en su casa, dentro del cuarto de baño donde la encontraron desmayada: “Me golpeé en la cabeza y sufrí un ataque epiléptico, me trasladaron al hospital y allí me enteré de que tenía un tumor”.

A partir de ahí una operación que parecía haber acabado con su peor pesadilla, que a la postre fue realmente el inicio de la misma, luchando contra las secuelas y privándole en gran parte de realizar su trabajo como cantante.

El 10 de diciembre del 2019, todo el mundo recibe una noticia que ya no esperábamos recibir, la cantante del dueto Roxette, esa rubia platino sueca llamada Marie Fredriksson, nos deja con 61 años y de alguna forma mi mente me recuerda a todos estos artículos sobre músicos que he disfrutado toda mi vida y que de pronto, de la manera más inesperada nos dejan antes de lo previsto quedándonos con ese sentimiento de tristeza y un impulso irrefrenable de poner algo de su música para seguir sintiéndolas vivas en nuestra vida y recuerdos.

Como siempre en este tipo de entradas, dejo enlaces interactivos, pincha sobre ellos y escucha la canción o el disco correspondiente si te apetece disfrutarlo.

ADIÓS A STAN LEE...

Esta tarde se ha muerto el que posiblemente fuera el héroe de mi infancia aunque yo no lo supiese y me centrara en las historias de sus creaciones:  Iron man, Thor, Doctor Strange, Los 4 fantásticos, Hulk , Daredevil, Los Vengadores... pero sobre todo los X-Men y Spiderman.

Obviamente tuvo muchas más creaciones y era el ícono humano de Marvel y si bien con los años se me cayó un poco el mito: podéis leer la saga de  LOS SUPERHÉROES CLONADOS ENTRE MARVEL Y DC (1, 2, 3, 4 Y 5) o por su relación con Steve Ditko, me da mucha pena su marcha y recuerdas su legado y de alguna forma se entrelaza con diversos momentos de tu vida.

Quiero hacer, como hago en este tipo de casos, un repaso a su vida, dividiéndolo en episodios concretos, dando datos interesantes y acercando al lector a su legado, tantos en sus grandes momentos como en los peores, pero desde el cariño que le puede tener un niño que leía sus comics y se abstraía de los malos momentos... Si estaba enfermo leía sus comics, si había ocurrido algo negativo, se me olvidaba con sus comics y si me aburría, ahí estaban sus comics...

Muchas gracias por todo Stan.

ADIOS A MONTSERRAT CABALLÉ: DETALLES QUE MARCARON SU VIDA.

Obviamente no soy un especialista en el tema de la ópera, alguna noción tengo, pero prevalece mi gran desconocimiento sobre lo que pueda saber. No busquéis entonces demasiados tecnicismos en esta entrada y si os gusta la ópera, y queréis saber más sobre Montserrat en este caso, siempre hay un blog donde os puedo mandar: letrasprestadas-clubpickwick del amigo Miguel Ángel Díaz.

Pero de alguna forma creo que estoy capacitado para hacer una entrada digna para una de las grandes divas mundiales que durante este 6 de octubre nos ha dejado.

Sin duda, Montserrat Caballé ha dejado un legado que difícilmente se podrá igualar y cómo tal debiera ser recordada: Una voz irrepetible y un personaje creado de prácticamente la nada hasta llegar a la cúspide y ser reconocida y respetada allí donde fuere.

Es por ello, como es costumbre por estos lares, hacer una entrada especial a gente de este tipo que por desgracia nos dejan pensando durante días en todo lo que nos ha dejado.

ARETHA FRANKLIN: ADIOS A LA GRAN DIVA

Una de las mejores voces femeninas de todos los tiempos nos ha dejado hoy víctima de un cáncer de páncreas que llevaba años padeciendo.

Me he debatido entre hacerle una entrada o dejarlo pasar, pero como artista se lo merece, aunque su vida, tal cual os vaya contando... , quizás no tanto.

Nacida el 25 de marzo de 1942 e hija de dos famosos, el predicador Clarence LaVaughn Franklin, conocido como "la voz del millón de dólares" por sus cotizados sermones que grababa y vendía e íntimo amigo de Martin Luther King y la cantante de góspel Barbara Franklin.

Era la quinta de seis hermanos y la tercera de los cuatro de este matrimonio. Su madre había tenido de soltera a Vaughn en 1934, su hermano mayor, al que Clarence adoptó como un hijo más y posteriormente éste tuvo, en una de sus muchas infidelidades, a Brenda en 1940.

El matrimonio pronto se trasladó a Detroit, donde el predicador se hizo realmente famoso como predicador y donde el dinero y la fama le corrompió de forma desmesurada.

LARGA VIDA A TU MÚSICA AVICII

Como suele ocurrir en estos casos, siempre llego tarde para hacer la entrada, pero no tenía tiempo material para poder hacerla.

El viernes 20 de abril del 2018 fuimos conocedores por parte de un comunicado de su representante Diana Baron que el DJ había fallecido en Mascate, Oman donde se encontraba pasando el tiempo en sus últimos días.

No me muevo por la música electrónica, generalmente no suelo escucharla y  rara vez sigo a los DJ´s pero siento sería predilección por los temas de Guetta entre el 2007-2009 y por los hits que transmiten felicidad del malogrado artista sueco, así que permitidme el lujo de dedicarle esta entrada llena de curiosidades.

Como siempre hago en estos casos, la entrada es interactiva, si pincháis sobre el nombre de la canción, podréis escucharla y disfrutar de ella.

HASTA PRONTO QUERIDO FORGES...

"¿Se puede decir todo?  Prácticamente, pero... ¿qué pasa?, que hay que decirlo con un empleo de neuronas que quita del medio la chabacanería, la gracia, la sal... eso es una impronta de lo que estamos haciendo, eso no es humor, es otra cosa..."  genial frase dicha por su propia boca de lo que significaba su propio trabajo.

El día ha venido cargado con la triste noticia de la muerte de Rafael Antonio Benito Fraguas de Pablo, reconocido con el sobrenombre de Forges, víctima de un cáncer de páncreas que le habían detectado hace justo un año.

Nacido en Madrid el 17 de enero de 1942, fue el segundo de nueve hermanos de una pareja de madre catalana y padre gallego, Antonio Fraguas, reconocido periodista y escritor de la época. "Mal estudiantes pero buen lector", hizo el bachiller en el Instituto Cervantes y comenzó a estudiar la rama de ingeniero de telecomunicaciones y ciencias sociales que nunca terminó porque a los 14 ya estaba trabajando como técnico de telecine y posteriormente como mezclador de imagen en Televisión Española.

Cuentan que Jesús Hermida le animó a publicar su primera ilustración y que Forges dibujó su primer chiste el 19 de marzo de 1963 y que gustó tanto, que un año después el afamado periodista le consiguió trabajo como viñetista en el diario "El Pueblo". Su dibujo tenía las consignas claras de su padre: "Si te vas a dedicar a esto, se original y que tus dibujos sean reconocibles incluso a 15 metros."

DOLORES O'RIORDAN NOS DEJA, PERO SU VOZ SIGUE AQUÍ...

Septiembre de 1994, hace poco que habíamos vuelto al Instituto tras las vacaciones de verano, era por la tarde y me disponía a hacer los deberes de forma tranquila...

Pongo la radio para relajarme, sin buena música no me concentro bien, y suena una canción muy rara, pero el estribillo consigue su objetivo: "In your head, in your heeeead...", va perforando melodiosamente mi cerebro y allí se queda incrustado, y no sé si "Zombie" pero no paré de silbar la canción durante días, con mi cuerpo pidiendo un chute repetido de lo que fuese eso que sonó.

En los sucesivos meses esa canción se hace viral, todo el mundo habla de "The Cranberries" y del disco "No need to argue", alguien tiene que comprárselo para poderlo grabar los demás, todavía no existía el Napster tan siquiera y, al menos yo, seguía grabando en cinta... Quiero el disco donde suena "Zombie"... Necesito ese disco...

Al cabo de algunos meses escucho "Ode to my family", una voz muy dulce suena, pedazo balada... y al terminar  el locutor dice "lo nuevo de The Cranberries..."

¿Quién narices es esa cantante? Vale, el grupo había conseguido hacer un hit suficiente atrayente para que deseara escuchar más de ellos, pero esa voz... esa voz tiene mucho más que decir que "somos un grupo de una sola canción que lo ha petado..."

Y el 14/01/2018, la segunda irlandesa que logró cautivarme con su voz, no sería la última y la primera fue una tal Sinéad O'Connor, nos deja de forma sorpresiva con 46 años y aún sin esclarecerse  el porqué...

Simplemente me ha dejado destrozado, esa voz se ha llevado de alguna forma recuerdos de mi vida, consiguiendo algo contradictorio, porque algunas letras eran tristes y reflexivas y a mí, al escucharles me alegraban el día y me daban de alguna forma fuerza en los malos momentos.

CHUCK BERRY: 10 ANÉCDOTAS SOBRE UNO DE LOS PADRES DEL ROCK

Nos ha dejado el padre del Rock: Charles Edward Anderson Berry, nacido en Missouri el 18 de octubre de 1926 y muerto en Ibidem el 18 de marzo. lo que San louis creo en San Louis se queda.

Hijo de contratista y diacono baptista  y de una profesora fue el tercero de 6 hermanos, pero destacó entre ellos porque tenía un fin, ser recordado en la historia de la música.

El carácter afable y díscolo encima de un escenario acompañado de su fiel guitarra Gibson es (ya sea la 335 o la 350) y un personaje algo complicado debajo de los mismos.

He querido hacer un repaso de su vida a través de 10 anécdotas divertidas de uno de los mejores músicos de la historia.

GEORGE MICHAEL NOS DEJA, SU VIDA EN 10 PINCELADAS...

La navidad del 2016 nos ha traído otra mala noticia musical para añadir al año (Prince, Bowie, Cohen, Keith Emerson, Otis Clay, Glenn Frey, Maurice White...) privándonos de George Michael y del gran Rick Parfitt (guitarrista de Status Quo).

Quería centrarme en esta entrada en el cantante, cuya noticia nos ha dejado a todos estupefactos al ser completamente inesperada. He de decir que pese a no estar en mis preferencias, siempre tuvo un gran gusto para hacer música y si he de salir en su defensa, siempre pongo el mismo ejemplo, poca gente podría cantar de forma honorable el "Somebody to love" de Queen tras Freddie Mercury, y el hizo honor a uno de sus ídolos dedicándole dicho tributo.

No quiero hacer una entrada póstuma típica, así que he querido coger su vida y obra y dividirla en 10 partes que quería resaltar de tan peculiar artista, al que legustaba crecerse ante las adversidades o, simplemente sacar provecho de las mismas.

ONLY THE GO(O)D DIE YOUNG... 25 AÑOS SIN TI.

Nacido el  jueves 5 de septiembre de 1946 en la Isla de Zanzibar, hijo de padres persas Bomi y Jer Bulsara (a la que perdimos este 13 de noviembre a los 94 años de edad), bajo el nombre de Farrokh Bulsara y hermano mayor de Kashmira.

A la edad de un año ya era famoso por haber ganado un concurso de fotografías de bebés en la ciudad, había nacido para ser estrella y ya había indicios de ello.

Bomi trabajaba como cajero del Tribunal Supremo para el Gobierno Británico, que poseían varios territorios cercanos a Tanzania. Su trabajo le obligaba a cambiar de ciudad constantemente, por lo que decidieron mandar interno a Panchgani (India) a su hijo para que pudiese estudiar y labrarse un futuro bajo la custodia de sus abuelos y tíos. Destacaba en todas las materias e incluso en el deporte (boxeo y rugby) y un profesor aconsejó a la familia que le apuntarán a clases de música y acabó tocando el piano.

*NOTA DEL AUTOR: TODA LA ENTRADA ES INTERACTIVA, SI PINCHAN LAS CANCIONES O LAS PORTADAS DE LOS ÁLBUMS, SE ABRIRÁ OTRA PESTAÑA DONDE ESCUCHAR DICHAS CANCIONES.

DESPIDIÉNDONOS DE PRINCE...

El día de hoy nos deja sin otra leyenda musical como Prince Roger Nelson, más conocido como Prince, encontrado sin vida en su residencia habitual, Paisley Park, en Chanhassen (Minnesota) a los 57 años de edad.

Si bien no se saben muy bien las causas de su muerte, o a mi parecer aun no me quedan claras, parece ser que está relacionada con una fuerte gripe que le perseguía hace semanas y que yendo de gira, tuvo que dar la vuelta su avión por dicha causa.

SOBRE ADIOS DAVID BOWIE…

Hoy nos hemos despertado con la noticia inesperada de la muerte de un icono de la música, arte y moda. Bowie nos deja tras una lucha intensa de 18 meses contra un cáncer que al final ha podido con él, dos días después de presentar su vigesimoquinto álbum “Blackstar”.

No se si premonitorio o no, el primer videoclip de su última obra comenzaba con un astronauta fallecido en cuyo traje está cosido un “smile”.

Su productor Tony Visconti nos lo aclara en Facebook: “Siempre hizo lo que quiso, quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”

SOBRE LUCILLE SE QUEDA VIUDA...

Riley Ben King (Ita Bena, Mississippi 16 de septiembre de 1925) nos ha dejado hoy en las Vegas cercano a los 90 años de edad.

El rey del Blues nació en una pequeña cabaña, sus padres se dedicaban a la plantación de algodón y tuvo una infancia muy humilde. Su padre les abandonó cuando tenía 5 años y su madre rehizo su vida con otro hombre, dejando a Riley a cargo de su abuela Elnora.

Pronto se le apuntó al coro de Gospel de la iglesia baptista de Kilmichael, pueblo de su abuela, y se aficionó a la música. A los 15 años, el primo de su madre, Bukka White, un reconocido músico de blues de la época, le regaló su primera guitarra, pero no fue hasta los 18 cuando empezó a vivir de ella.

A la mayoría de edad, abandonó el pueblo y se marchó a trabajar como granjero conduciendo tractores, sacándose un dinero extra en actuaciones con el grupo  Famous St. John's Quartet, tocando en iglesias y en la estación de radio de Greenwood.

En  1946 se enroló a la vida de Bukka, pero diez meses después volvió a Mississippi al no sentirse lo suficientemente preparado. Dos años después emprendió de nuevo su aventura or Memphis, sin el cobijo de su primo yendo a parar en la radio WDIA de Memphis como discjockey y tocando sus temas en directo. Por aquel entonces se le conocía "Beale Street Blues Boy", y se quedó en "Blues Boy" (B.B).

Dos años más tarde ya era uno de los mejores solistas de Rythm&Blues de la época con una extensa colección de canciones y grandes éxitos.

Durante la década de los 50 su fama se fue expandiendo por todos los Estados Unidos, durante esta época en un concierto de Arkansas un par de hombres iniciaron una brutal pelea a causa del amor que profesaban por una mujer. La batalla provocó un incendio en el pabellón donde el artista tenía sus pertenencias, tras haber desalojado los bomberos el establecimiento, B.B King se metió  dentro antes de que los bomberos pudieran apagar las llamaradas, saliendo vivo de milagro junto a su guitarra. Al ser preguntado porque se jugó la vida por una guitarra, el dijo que entendía a los dos hombres, puesto que el no podría vivir sin su Lucille. Desde entonces, todas sus guitarras llevaron ese nombre.

En el 62 firmó con ABC-Paramount Records, y su historia llegó a todo el mundo convirtiéndose en una auténtica leyenda.

Hay que decir que su vida fue la música porque aprovechó lo que esta le dio para sacarse la licencia de piloto, formarse, tener dos mujeres y 15 hijos, ser defensor de la música como asignatura obligatoria en los colegios y siendo imagen de numerosas campañas a favor de personas desfavorecidas.

Pese a tener casi 90 años, nunca se retiró y aunque se perdió algún concierto por enfermedad, nunca dejaba colgada una gira y se molestaba en poner otra cita en su calendario para los que se habían perdido su actuación.

Como el siempre dijo:  "Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana."

A día de hoy me es difícil recomponer una perdida musical como la de este señor, gran pérdida para la historia del Blues y el R&B y gran lista la de gente que ha tocado con él y todavía dicen que en su compañía fue el mejor concierto de su vida. Larga vida a a la leyenda del rey del blues...

SOBRE PACO DE LUCÍA…

Francisco Sánchez Gómez, hijo de Lucía Gomes “La Portuguesa”, nació en Algeciras, Cádiz el 21 de diciembre de 1947 y lo hizo con arte en sus entrañas. Desde pequeño, su padre se preocupó por meterle muchas horas de improvisación con la guitarra, al igual a que su hermano Ramón, también guitarra de profesión y que ayudaba a su hermano menor a aprender. Otro hermano suyo también se hizo cantaor flamenco, así que con una familia tan llena de artistas, ya se veía venir lo que iba a ser su profesión.

Su nombre artístico “Paco de Lucía”, viene de tan sencilla explicación, en su barrio había muchos “Pacos y Pepes” y de alguna forma les debían diferenciar, y a él le reconocían gracias a su madre.

A finales de los 60 conoce a su gran amigo Camarón y se quedan prendados uno del otro, uno ansiaba la voz del otro y el otro la forma de tocar del uno… Así que deciden consolidarse como dueto inseparable y se ganan la fama a través de 10 discos entre el 68 y 77. A partir de ahí el resto es historia, tanto juntos como separados se convirtieron en los símbolos del flamenco y de la guitarra española.

Poco a poco se hace ilustre contribuyendo a un reconocimiento internacional de la guitarra española, tocando varios géneros, sin olvidar nunca sus raíces de flamenco: Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba). Además se atreve a innovar introduciendo un instrumento que descubre en una de sus giras por Perú: El cajón, tan imprescindible a día de hoy en cualquier tablao flamenco.

Es curioso que una persona que nunca habrá leído una línea de un pentagrama supiese tocar la guitarra con más arte que virtuosos criados en conservatorio, pero como él decía: “que no sepa decirte que es lo que toco, no significa que cuando suba al escenario no te haga sentir magia”. Siempre fue muy suyo… tanto que decía que si por él fuera no iría a trabajar, que no haría giras, pero la gente iba a su casa y se lo llevaba a todas partes para tocar… eso dice su gran categoría en el arte de las 6 cuerdas: "Yo no necesito nada, estaría todo el día echado. Soy el más indolente del mundo. Lo que pasa es que entro en la rutina y tengo compromisos, hago giras, más que ir yo, me llevan"

Muchos le recuerdan por “Entre dos aguas”, pero para mí, con todos mis respetos, su obra cumbre fue en 1991 con el Concierto de Aranjuez, mano a mano con el maestro Rodrigo, y una filarmónica de acompañamiento o interpretando obras de Manuel de Falla. 

Semiretirado hace años en Tulum (México) solía disfrutar de sus hijos y nietos, dando conciertos de vez en cuando para no olvidar viejas costumbres y recibiendo galardones nivel mundial como el nombramiento de Doctor Honoris Causa de Música por el Berklee College of Music of Boston en el 2010,  el martes nos dejó por un infarto, con 66 años de edad, no sin ello haber vivido como él quiso, gracias a su arte, pasando a la historia como una de las mejores (por no decir alguno el mejor) guitarras españolas de todos los tiempos y sirviendo de inspiración a cualquiera que haya tocado una de ellas… Gracias maestro, D.E.P