DESTRIPANDO A INDIANA JONES

Si hay una imagen de héroe de aventuras que tengamos en mente los que vivimos los 80 sin tener que echar manos a los comics, esa es la de Indiana Jones.

Una idea que surgió de la mente del director de Star Wars George Lucas, que quiso ser transformada en un James Bond arqueólogo por Steven Spielberg y que gracias al guionista de la primera película terminó siendo el tipo de persona digno de querer ver en cada película.

A principios de este año, antes de la pandemia, se anunció que iba a ver una quinta entrega con Harrison Ford como protagonista en el 2022, lo cual parece un chiste pues al estreno de la misma el actor, aunque no lo parezca, será octogenario. Esta última película será dirigida por David Koepp un hombre muy cercano a Spielberg en su carrera, pero este se desentiende del proyecto aunque le echará un vistazo al guión.

No sabemos en que acabará esta película o si por las circunstancias en las que nos encontramos y las edades de los creadores y sobre todo del protagonista sean impedimentos al final en la grabación, no quiero ser cenizo, digo el riesgo físico y no su vida. Lo único que espero es que no nos hagan lo mismo que hicieron con Han Solo, Luke y Leia, dejando que nuestra imaginación haga del personaje un héroe eterno.

Mientras sólo nos queda enseñar todos los entresijos del mismo...

20 MÚSICOS ESPAÑOLES QUE DECIDIERON CAMBIAR DE NOMBRE

Después de las entradas de de 20 MÚSICOS FAMOSOS y 20 ACTORES FAMOSOS, ¿qué mejor que seguir con cantantes que conocemos todos?.

Simplemente me encantan este tipo de post donde puedo descubrir que impulsó a los diferentes artistas a cambiar su nombre y el porqué de su elección. Hay cosas muy curiosas, pero quizás nos llamen más la atención artistas que han formado parte de nuestras vidas y que se han nacido o vivido dentro de nuestras fronteras.

Y no, no todo es marketing, a veces son casualidades de la vida, otras veces son por tener nombres muy comunes y cuando no, tropezamos con alguna historia o anécdota divertida o simplemente sorprendente.

Si os soy sincero hay algunos de ellos que pensaba que el nombre artístico era el real y también que a la mayoría de ellos nunca los hubiera reconocido si me leen lo que pone en su DNI, de lo que estoy seguro es que todos se han ganado que su nuevo nombre brille o haya brillado a través de sus voces.

Espero que os guste.

LAS PORTADAS DE DISCOS QUE NO INCLUÍ ENTRE LAS MÁS ICÓNICAS

Hace un par de años quise dedicar una entrada a esas portadas de discos que todos conocemos aunque no hayamos escuchado siquiera la música del artista, a la cual titulé como "LAS PORTADAS DE DISCOS MÁS ICÓNICAS DE TODOS LOS TIEMPOS".

Tras publicarla me quedé con ese sabor agridulce de "están todas las que son, pero no son todas las que están" y seguramente tras publicar esta segunda parte, me vuelva a ocurrir... y me gusta, porque da pie en un futuro a seguir con ello, aunque espero no dejarlo aparcado otros dos años.

Se que entre medias os dejé un repaso de todas "LAS PORTADAS DE LOS DISCOS DE QUEEN" que parece ser que gustó a mis lectores pues es una de las entradas más leídas del blog, pero para hacer algo similar con otro grupo debes saber mucho sobre él y que sus portadas tengan historia, lo cual es sumamente difícil para el resultado que busco.

Quizás estas nuevas portadas no sean tan recordadas por muchos de vosotros como las que puse en el primer post, pero seguramente que los  melómanos  llegados a esta entrada las distingan claramente ya sea por la música por el simple arte gráfico que las hace diferentes y de eso se trata.

¿Qué entresijos esconden? No os preocupéis, ahora mismo os cuento su historia de manera cronológica.

EL ÚLTIMO ADIOS A ENNIO MORRICONE

El pasado lunes 6 de julio  nos traía la noticia del fallecimiento de uno de los más importantes compositores de música de la historia del cine y la televisión , el romano Ennio Morricone.

Recuerdo que le dediqué una entrada en este blog hace siete años tras ver "Django desencadenado" de Quentin Tarantino, un western que contó como todas sus películas con una gran B.S.O. No podía ser de otra forma un melómano como el director estadounidense no podía hacer una película de este género sin contar con el mítico compositor cuya gran fama nació en este tipo de películas.

La entrada, años después y viendo la evolución de mi blog, me pareció un truño y no estaba a la altura de hacer justicia a tal leyenda. Solamente recopilé la música que más me gustaba de él y apenas hable de un par de epígrafes biográficos. Ese post fue porque me enamoré del tema "Ancora Qui" que desde entonces escucho cada cierto tiempo porque me encanta.

Intentaré ser más justo en esta entrada despidiéndome de un director de orquesta que supo captar e incluso potenciar maravillosas películas a través de su música consiguiendo que ciertas escenas se volvieran inolvidables, como el duelo final de "El bueno, el feo y el malo", las discrepancias entre una monja y un pistolero en "Dos mulas y una mujer", el sentir de un poblado indígena ante el sonido de un oboe en "La Misión", ver a los hombres de Eliott Ness acabar con la  mafia italiana con ese tema compuesto mano a mano con Henry Mancini en "Los Intocables", la entrañable música de "Cinema Paradiso" o como he recordado, la forma de preparar una mesa antes de una cena sangrienta en "Django desencadenado". Esas escenas serían mucho más olvidables sin su mítica música  e incluso muchas de ellas, grabadas con cuatro perras y pocos días para pasar a la siguiente, no hubieran tenido la gran fama que adquirieron sin los temas del gran maestro.

NOTA: Si cliqueas sobre las películas que se nombran (y no tienen vídeo), escucharás el tema más representativo en otra ventana

DESTRIPANDO "EL PRINCIPITO"

El 29 de junio del 2020 se ha cumplido el 120 aniversario del nacimiento de Antoine de Saint-Exupéry autor de la célebre obra "El principito".

Si bien escribió varios libros, no era escritor de profesión, sólo esta curiosa historia saltó a la fama y es especialmente por la que se le recuerda como "juntaletras".

No os voy a engañar, mi vida ha tenido una relación amor-odio con dicho libro que comienza en una salida del colegio para ver la obra de teatro siendo un renacuajo. Quizás la edad es importante, porque es el principal fallo que tienen los adultos y el propio autor al catalogarlo como un cuento infantil, pues los niños no van a entender todo lo que se dice en sus líneas.

Todos salimos aburridos del teatro, sin desmerecer a los artistas de la obra, que seguramente eran buenos profesionales, pero estaban interpretando un cuento de mayores de más de una hora de duración para niños pequeños que cada pocos minutos nos distraíamos con cualquier tontería como contar el número de butacas por fila o ver como hacía el mono el compañero de delante, querer ir al baño o pensar en lo que ibas a hacer por la tarde... y, en esos minutos que estabas atendiendo a la actuación, no entendías lo que sucedía.

El segundo contacto que tengo con el libro fue en el último año de instituto hablando con una chica que me lo recomendó como lectura y yo le comentaba sobre aquella fatídica obra de teatro aburrida siendo pequeño. Recuerdo que al final lo leí del tirón, pues bien puedes hacerlo en la mayoría de ediciones en poco menos de una tarde. Y entendí como siendo pequeño no puedes comprender lo que el libro trata de enseñar. Tampoco me llamó mucho la atención porque no es lo mismo leer algo porque te gusta o motiva que por compromiso para hablar sobre ello al día siguiente.

Quizás el tercer contacto fue el definitivo, leerlo después de llegar a una entrada de internet donde te explicaba las metáforas del mismo de cabo a rabo y por fin entender lo que Antoine quiso transmitir escribiéndolo. Puede que entonces fuese cuando le cogí verdaderamente aprecio.