Un conocido abogado de un buffet especializado en temas musicales
explica lo siguiente para entender mejor los contratos que se hacen antes de un
concierto: “Se negocia a conciencia. Intervenimos en las negociaciones y luchamos
por incluir ciertas cláusulas protectoras que generalmente pueden surgir si la
estrella se niega a última hora a subir al escenario a sabiendas que generará
daños reputacionales y reclamaciones económicas importantes para el festival.
Además, la exclusividad es importante, porque si el artista pasa por la misma
ciudad varias veces se pierde el interés. Pero lo más complicado en la
negociación es el tema de los anexos del contrato también conocidos como
"riders" donde los artistas suelen realizar sus exigencias más
extravagantes y si la productora no las consigue, y en el contrato está
definido como una condición esencial, el músico podría negarse a tocar”.
Y éste es el tema que esta semana vamos a tratar, curiosidades de estos
anexos que hacendiferenciar entre un
artista del montón de los grandes div@s del panorama musical, algunos dicho sea
de paso dignos de visitar un manicomio, volviendo locos a cientos de personas
que terminan con un delirante estrés para llevar a cabo lo pactado aunque
parezca imposible o carente de sentido.
Ahora os preguntaréis, ¿cómo narices se te ha ocurrido escribir un post
así? Simplemente tras encender la radio en el coche, volviendo del trabajo y
enterarme que por ejemplo Madonna está exigiendo en sus conciertos europeos
unos aseos que nadie nunca haya usado con anterioridad y, que después de actuar
se destruyan hasta hacerlos añicos para que nadie pueda volverlos a usar o
comprar a sabiendas que ella ha puesto sus posaderas en los mismos.
Abro debate, ¿os parece una locura lo de la "Material girl" o simplemente es un buen uso higiénico
que si todos pudiésemos también lo exigiríamos? Seamos sinceros, no creo que
quien haya contratado a la artista no esté pendiente de los aseos que pueda
utilizar y los haya limpiado tan a conciencia que no necesita que ponga papel
alrededor de la taza, como mucha gente suele hacer cuando acude a bares,
restaurantes o centros comerciales y tienen que hacer sus necesidades y doy por
hecho que dentro de esta extravagancia, los elegirá de una marca o modelo
específico, porque no me la imagino haciéndolo en el más barato del mercado ya
que tras ello terminará siendo destruido...
"Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés science fiction y que la correcta es ficción científica. Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, tiene un gran auge desde la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años".
Hoy toca un post dedicado a los largometrajes de este género que no ha parado de crecer desde que se inventó el cine. Algunos basados en un hipotético futuro, otros en experiencias surrealistas y otras muchas en fumadas de guionistas que continuaron con algún loco que quiso dirigirlas, es uno de los géneros más bonitos y a la vez disparatados desde que se inventó la gran pantalla y pudieron adaptar lo que leíamos en las libros o veíamos en las novelas gráficas.
En esta lista podremos disfrutar de directores clásicos que hicieron carrera en este género e incluso de los primeros títulos que filmaron en la historia y que dejaron locos a aquellos que empezaban a ir a las salas de cine. Hemos de decir que también entran en este quilombo películas de animación que en su día cambiaron la idea de que las películas de dibujos animados eran para niños pequeños y no para adultos.
No os voy a engañar la idea del post nace después de tragarme toda una saga de una de ellas y pensar: ¡Ey, este tema no lo he tocado todavía en el blog!. Así que sin más dilación espero que os guste esta nueva entrada de la sección PARA GUSTOS LOS COLORES
10. ENCUENTROS
EN LA TERCERA FASE
(STEVEN SPIELBERG, 1977)
Sinceramente, me parece una locura que la única
película de ciencia ficción en esta la lista en la que aparece Steven Spielberg
como director sea ésta. No me entiendan mal, obviamente es un gran largometraje
es que fue nominada a ocho premios Óscar de los cuales ganó el de Mejor
fotografía, pero es que estamos hablando del mismo tipo que dirigió "E.T. el extraterrestre" (1982),
"Parque Jurásico" (1993), "Inteligencia Artificial" (2001),
"Minority Report" (2002), "La guerra de los mundos" (2005) o "Ready Player One" (2018) y
productor de "Poltergeist"
(1982), "Regreso al futuro" (1985), "Transformers" (2007),
"Super 8" (2011) o "Jurassic
World" (2015).
Un auténtico maestro en la materia, aunque obviamente
entiendo que los nostálgicos puntúen mejor la película que lo inició todo y por
la que creemos a día de hoy que los extraterrestres tienen ojos saltones y son
de color grisaceo.
Fue la quinta película de Spielberg que ya apuntaba
maneras tras "El diablo sobre
ruedas" (1971) y sobre todo "Tiburón"
(1975). En 1973 ya había acordado con la productora Columbia Pictures la
filmación de un largometraje de ciencia ficción teniendo prácticamente acabado
el guión de ésta, pero se tuvo que posponer por otros proyectos y que el
director se consagrase con otra película, apareciendo el gran escualo.
Algunos puristas dicen que este proyecto es mucho más
un thriller psicológico que ciencia ficción, los extraterrestres apenas
aparecen en la escena final, lo demás son juegos de luces y cosas extrañas que
embaucan al espectador pensando en lo que puede ser pero no ve, la música
escogida por John Williams hace el resto, que no es poco... La pérdida
inexplicable de aviones en el Triángulo de las Bermudas en 1945 y el caso
Roswell dos años más tarde, que no dejó de ser una prueba militar
estadounidense por si estallaba la Guerra Fría contra los rusos, fueron el
punto de partida del guión, algo que todos los estadounidenses ya tenían
grabado en sus cabezas como "sucesos de ovnis".
La película pudo ser mucho más importante si no llega
a ser porque su gran amigo George Lucas estrenó ese mismo año la saga de Star
Wars, que al a postre superó las expectativas de lo propuesto por Spielberg en
el año en que la ciencia ficciónresurgió de sus cenizas, hablando de estas dos películas. Otra
curiosidad es que Steven nos enseña en el film a R2-D2 incrustado en la nave de
los alienígenas en pleno guiño al largometraje de su amigo. Muchos piensan que
si Columbia hubiera apostado antes por este proyecto en vez de esperar cuatro
años, hubiese ganado más premios y tendría muchísima mayor relevancia.
Existen tres largometrajes: el estrenado en 1977, la edición
especial de 1980 y el "Director´s cut" de 2008, aunque todos apuntan que
lo mejor es la original pues los cambios posteriores adulteran esa sensación que tuvo la gente al verla por primera
vez.
9. MATRIX (HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
Unade las inspiraciones de los por aquel entonces hermanos Wachowski fue el libro "1984" de George Orwell, o como un individuo debe luchar contra un sistema totalitario dándose cuenta que este los está vigilando de forma continuada desde hace años. De hecho hay varios guiños a la novela como el número de la habitación en la que se encuentra Thomas Anderson, Neo, la 101, que en el libro es donde se envían a personas para torturarlas o lavarles la cabeza para devolverles al redil y que amen al Gran Hermano.
Otra gran referencia que sirvió como idea de Matrix fue la película y posteriormente serie de anime japonesa "Ghost in the Shell" (1995) donde los humanos están mimetizados con las máquinas hasta tal punto que ya no necesitan gestación para nacer.
La película llegó a causar un gran revuelo a los espectadores dándose cuenta que lo que el protagonista ha vivido hasta ese entonces es una especie de fantasía, me hace gracia porque una forma de llevar al protagonista por el lado correcto es seguir un conejo blanco, como si fuese "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll. Al fin y al cabo los hermanos nos dieron el mito de la caverna de Platón en versión actualizada, haciendo pensar a grandes filósofos actuales incluso si existe una posibilidad que nuestras vidas sean una especie de juego de los Sims, siendo controlados desde que nacemos hasta que morimos sin darnos ni siquiera cuenta.
Al film le siguió la película "Matrix Reload", el anime de seis cortometrajes "Animatrix" y "Matrix Revolutions" en el año 2003. Reload demostró que había perdido la esencia de la original convirtiéndose en un blockbuster y decayendo las ganas de verla de los espectadores, la serie de cortos de dibujos animados funcionó muy bien pero Revolutions fue pesada e incluso comparado con las otras dos, un fracaso.
Es una pena que una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos se haya convertido en una saga que ha desvirtuado todo el potencial que tenía la original, ya sin entrar directamente al "Matrix Resurrections" de 2021 que firma sólo Lana Wachowski sin su hermana y que parece que se está riendo de su propia creación y burlándose de este tipo de películas de gran presupuesto y expectación, no dejando claro si la filmó por interés u obligada por Warner, algo que deja caer dentro del propio largometraje.
Una pena que una maravillosa idea, de la cual pasados sólo tres años ya más de veinte películas replicaron la escena de Neo esquivando las balas, se haya convertido en una forma de amasar dinero con una franquicia que no ha dado sus frutos y acabase de tal forma con el proyecto de Lana que parece decir un claro mensaje, yo lo cree y lo destruyo si hace falta. Curiosamente la recaudación de la misma no sirvió ni para cubrir gastos, algo que esperaban de la original, incluso Keanu Reaves renunció a los derechos de ganancias de la misma pensando que daría pérdidas y fastidiaría a la productora cuando a día de hoy hubiese ganado 38 millones de dólares más.
8. WALL-E (ANDREW
STANTON, 2008)
Como hemos comentado en este post se contemplan las
películas de animación, lo que no esperaba es que no saliese ningún anime en el
top ten y si una película de Pixar.
La idea de Wall-E nació en una comida de empresa de
los que serían pioneros de Pixar, Andrew Stanton que posteriormente dirigiría
la película, John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft mientras estaban finalizando el
primer largometraje de "Toy Story".
De esa comida nacieron más ideas que después se convertirían en "Bichos", "Monstruos S.A."
y "Buscando a Nemo" y en esa
tormenta de ideas Staton les preguntó: "¿Y qué tal si la humanidad tiene que
dejar la Tierra y alguien olvidó apagar al último robot?".
Después desarrollaron la idea como si se tratara de un
Robinson Crusoe pero en robot donde su isla sería todo el planeta Tierra deshabitado:
"Me
percaté de que el punto que yo trataba de seguir con estos dos robots
programados era su deseo de tratar de averiguar cuál es el punto de la vida. Se tomaron estos actos realmente irracionales
de amor para descubrirlos contra la forma en que se destruyeron. Me di cuenta
de que esa era una metáfora perfecta para la vida real. Todos nosotros caemos
en nuestros hábitos, en nuestras rutinas, para evitar la vida consciente o
inconscientemente. Para evitar tener que hacer la parte difícil. Para evitar
hacer relaciones con otra gente e interactuar con la persona que esté al lado
nuestro. Es por eso que todos nos concentramos en nuestros teléfonos celulares
y no tratamos con otro individuo de frente. Pensé: 'Esa es una perfecta
amplificación del punto entero de la película'. Quería correr con la ciencia de
una manera que, de alguna manera, la proyectara lógicamente"
En el momento de preproducción se inspiraron en los
gigantescos trituradores de basura, diferentes máquinas dedicadas a ese tipo de
cosas, en robots de la NASA, en los barcos de cruceros de lujo que gestiona
Disney para el diseño de la nave Axioma e incluso pidieron ayuda a Steve Jobs
que derogó en Jonathan Ive, uno de sus hombre confianza en Apple para diseñar a
EVE, ya os podéis imaginar porque se llamó así.
Una de las grandes curiosidades de la película es que hace
guiños continuos a diferentes largometrajes de ciencia ficción de las décadas de
los sesenta, setenta y ochenta desde el rodaje en efecto Panavision de 70 mm a lo
"Star Wars", la cucaracha compañera
de Wall-E es Hal en honor a "2001: Una
odisea en el espacio", la voz del ordenador de Axioma es la de Sigourney
Weaver, protagonista de la saga "Alien"
o la semejanza del protagonista con el robot de "Cortocircuito".
La película contra todo pronóstico emocionó sobremanera
a los espectadores que no dejaron de dar
grandes críticas, tanto que fue nominada a seis Óscar, alzando el de Mejor película de animación por delante de "Kung-Fu Panda" y "Bolt".
7. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
Me hace cierta ilusión que este cortometraje, posiblemente la primera película de ciencia ficción de la historia del cine, se encuentre en este top 10. Para hacernos una idea, el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumiere presentaban al mundo las primera proyecciones en la gran pantalla tituladas "Salida de obreros de la fábrica" o "El Regador regado", a dicha comparecencia fue el después director y actor de cine de origen frances Georges Méliès quedando ensimismado con el aparato cinematográfico inventado por los hermanos, intentó adquirirlo sin éxito pues decidieron no venderlo a ningún postor sin tener en cuenta las cantidades ofrecidas.
Méliès no cesó en su empeño por adquirir dicho invento y pago mil francos de la época por una versión beta del mismo creada por Robert W. Paul e hizo propaganda por las calles para que acudiesen en el verano de 1896 a ver a su teatro diferentes cortos que fue preparando con dicho invento. A la gente le gustó tanto que no paraban de acudir a los estrenos, amortizando al poco tiempo el costo del invento y los rodajes.
En 1902, se le ocurrió la idea de entre las 500 películas que llegó a rodar, de hacer su propia visión del libro "De la Tierra a la Luna" (1865) y de su secuela "Alrededor de la Luna" (1870), ambas de Julio Verne, añadiéndoles un toque de otra novela espacial "Los primeros hombres en la Luna" (1901) de H. G. Wells. No os penséis que era un proyecto más para Georges, iba a ser la película más larga rodada hasta la fecha con un total de doce minutos y cincuenta y dos segundos e iba a invertir un total de 10.000 francos en rodarla.
Al final seguramente le costó más barato de lo presupuestado porque los actores de teatro por aquel entonces veían como una pantomima hacer películas de cine y rehusaron los contratos de Méliès, tirando de amigos y de gente desconocida y teniendo que ser él el protagonista de los seis actos que duraba la obra: La presentación de la idea en el congreso de astrónomos, la preparacióon del viaje, el despegue y el alunizaje, las aventuras dentro de la luna, el encuentro con los habitantes de nuestro satélite natural y la vuelta a la Tierra siendo considerados héroes.
Más que una película de ciencia ficción es una comedia del cine mudo y en blanco y negro que demuestra la capacidad artística del director para, con los medios que había en aquella época, poder crear unos efectos visuales tan creativos. Una obra de arte que merece estar en esta lista y esta vez, en lugar de poneros el trailer de la misma, os ofrezco la posibilidad de verla entera, ya que me parece algo único e interesante, que abrió un campo como éste a películas muy creativas en el mundo de la ciencia ficción demostrando que la imaginación no tiene techo.
P.d. ¿Os dais cuenta que se rodó 67 años antes de poder hacer realidad dicho viaje?
6. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
La idea de George Lucas con Star Wars era hacer una única película concluyente y de cierta moral crítica tras aniquilar la Estrella de la Muerte, una idea de la minoría con principios podía acabar con la gran dictadura.
Lo que no esperaba de ningún modo es que "Una nueva esperanza" acabase teniendo un seguimiento de masas obligándole tanto a la productora como a él más películas tras abrir un melón que parecía no tener fin.
Bueno, quizás no soy preciso, Lucas justo antes de estrenar el largometraje hizo de visionario y empezó a seguir escribiendo más aventuras para estos personajes con la idea que gustase al público y poder hacer sucesivas secuelas o al menos eso dijo en 1984 tras concluir la primera trilogía, aunque sus palabras deben ser cogidas con pinzas: "No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars, concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar cabida. Mientras completaba la saga de los Skywalker y los caballeros Jedi, empecé a visualizarlo como un relato que tomaría lugar en, por lo menos, nueve películas —tres trilogías— y decidí continuar justo entre los hechos precedentes y los sucesivos, partiendo entonces con la historia intermedia".
Si en verdad somos sinceros, tras el estreno de la primera de ellas, 20Th Century Fox, le mandó hacer las continuaciones de la misma y él apenas tenía unos borradores, especulando que la segunda historia iba a ser "La Princesa de Ondos", un escrito inédito que nunca llegaría a la gran pantalla, además de tardar varios meses en ponerse de acuerdo con la distribuidora.
En esta ocasión George Lucas eligió a Irvin Keshner para la dirección en vez de ponerse él al frente y echó mano de los primeros esbozos de Alan Dean Foster, verdadero artífice del guión de la primera parte, que en esos momentos estaba centrado en escribir la novela "Splinter of the Mind's Eye", una especie de continuación de la primera parte y decidió que era mejor que su idea de "La Princesa de Ondos", no se equivocaba.
De hecho es una buena idea el que tras una victoria tan épica de los buenos en la primera parte, tuviera una contrapartida de los malos en la segunda, dejando todo el morbo para una conclusión en la tercera de ellas con uno de los protagonistas congelado en una placa de carbonita, otro con la mano cercenada además de enterarse de un oscuro secreto familiar y la princesa preocupada por el devenir de los acontecimientos.
Un guión que mantuvo enganchados a muchísima gente que vió en su día el primer largometraje y que esperaría con ansias tres años más para ver la conclusión de aquella historia intergaláctica, naciendo así una saga de películas del género de ciencia ficción, algo inimaginable hasta entonces.
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
En 1971, un joven director de cine que daba sus primeros pasos como George Lucas, imaginó su propio universo espacial tras alucinar con las historias de Flash Gordon, con esa idea empezó a escribir el guión de Star Wars, pensando en poder sacarlo a la luz algún día, tras el esfuerzo que era concebir todo un mundo espacial con distintas razas, naves y modus vivendi galáctico
Tras su estreno todos los espectadores pensaban lo mismo tras verla por primera vez, ¿cómo hizo George Lucas para sacar adelante un guión tan ambicioso como el de esta película con un presupuesto bajo y con la tecnología de finales de los setenta, muy lejos de la que existe a día de hoy con los ordenadores, para los efectos especiales que se divisaban en la misma?
Esa fue también la primera reticencia de la productora 20Th Century Fox para sacarla adelante, más que nada porque les parecía inconcebible llevar a cabo la destrucción de la Estrella de la Muerte con multitu de naves volando y disparos, Lucas miró más allá y creó la empresa Industrias Light and Magic para llevar ese sueño a cabo. Pese a ello tuvo que ser creativo, empezando por grabar la película con cámaras de la década de los 50 llamadas Vistavisión, porque les salía la compra muy barata y grababan en muy buena calidad siendo los fotogramas todos en horizontal, un poco más grandes de lo normal, para grabar exclusivamente los planos visuales del largometraje en vez de todo ello, algo que se repetiría en "Regreso al Futuro" o "Indiana Jones" y que sigue haciendo hoy en día en producciones como "Interstellar"
Las maquetas de las naves se hicieron a partir de kits de juguetes de coches y tanques que se construían por piezas, de hecho, el mítico Halcón Milenario de Han Solo tiene multitud de piezas de carros de combate de la Segunda Guerra Mundial, al que añadieron pequeñas piezas de coches deportivos como un motor de un Ferrari 312B en ciertas partes de manera muy precisa.
Las criaturas extraterrestres son marionetas y los robots son actores con prótesis, escenarios creados en placas de vidrio pintado, aderezados con movimientos de cámara, una gran producción y una increíble banda sonora a cargo de John Williams. Incluso los sables láser están pintados fotograma a fotograma, no existía el CGI y no había un gran presupuesto, recordemos, pero en pantalla todos estos pequeños trucos dejaron impactados a los espectadores porque se sentían en el futuro y no, una vez más, debían imaginar cosas donde no las había como un monstruo de plastilina que hacía las veces de King Kong o de un dinosaurio y que pese a verse las costuras en pantalla era divertido, pero no se sentía verdadero.
La historia cuajó porque Lucas demostró cómo hacer una gran superproducción creíble con esos medios y la industria del cine se lo reconoció siendo nominada a doce estatuillas en los Oscar: consiguiendo los de Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Visuales, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Premio Especial al Mérito y pinchando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original... Y es lo que tiene la ciencia ficción, que generalmente te puedes llevar muchas estatuillas si el film es bueno pero al final los premios más importantes van a parar a otras manos.
Pese a ello es el largometraje que marcó un antes y un después en este género cinematográfico y por la cual la gente en los ochenta divisó tantas películas de ciencia ficción, explicando también porque todas las generaciones desde su estreno tienen muchos fans de dicha saga.
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
Me resulta curioso que este film beba de escenas míticas de películas anteriores que juntaban la ciencia ficción con ciertas dosis de terror: el entorno claustrofóbico en el que la bestia persigue a los protagonistas aparece en "The thing from another world!" (1951), la idea de no aterrizar en un planeta inóspito sabiendo que algo mal puede ocurrir la vimos en "Forbidden planet" (1956), el descubrimiento de un esqueleto de un extraterrestre gigante en "Terror en el espacio" (1965) y la cámara repleta de huevos del alienígena en "Junkyard" (1953).
Pero, ¿qué tiene este largometraje que le diferencie de ser un refrito de otros de las décadas de los cincuenta y sesenta?, el guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett, tampoco ofrecía mucho más, una tripulación espacial de siete pasajeros que aterrizan en un planeta que no debían y se llevan en la tripa de uno de ellos un invitado muy peligroso que irá acabando con todos ellos... ¡Si hasta la intentaron vender como una especie de "Tiburón" Espacial!
La clave está en la criatura, obra del artista gráfico H. R. Giger, recordamos que el primer xenomorfo que iba a salir en la película era una especie de cruce entre Zoiberg de Futurama y el Davy Jones de la primera trilogía de Piratas del Caribe, una especie de Chtulu de cuatro patas y color verdoso con tentáculos que salían de las comisuras de su boca. Si Giger no llega a dar esa visión aterradora del alien, la película en vez de miedo, seguramente hubiese dado, sin quererlo con la criatura original risa.
También buena parte de culpa la tiene el propio Ridley Scott consiguiendo el efecto que se propuso:"A mí nunca me habían gustado las películas de terror hasta ahora, porque siempre se trataba de un tipo disfrazado con un traje de plástico. Bueno, hay una forma para lidiar con eso. Lo más importante en una cinta de este estilo no tiene que ver con lo que ves, sino con el efecto de lo que crees que ves".
La tercera pata del banco está en la banda sonora, no por el acierto precisamente del encargado de la misma, Jerry Goldsmith, sino porque Ridley Scott y el director de montaje Terry Rawlings, hicieron lo que quisieron con la obra del compositor, partiéndola en trozos y montándola convenientemente a su propio albedrio en las escenas en las que era necesaria, pese a ello Goldsmith no se lo tomó muy mal: "Pueden apreciar que yo estaba yendo a los extremos opuestos del polo con los realizadores de la cinta".
Lo último fue una brillante publicidad a cargo de una simple frase "En el espacio nadie puede escuchar tus gritos", no mostrando en ningún momento al xenomorfo, sólo la eclosión de uno de su huevos, una baza que jugó mucho a su favor.
Lo que empezó siendo un guión más de escritores que participaron en la futura adaptación de la novela de "Dune" , terminó convirtiéndose en una película sublime de ciencia ficción con uno de los personajes más aterradores nunca vistos en la gran pantalla, siendo nominada a dos premios Óscar: Mejor dirección de arte y Mejores efectos visuales, ganando éste último.
3. BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)
Philip K. Dick fue un escritor cuya obra se hizo famosa muchos años más tarde. En 1968 escribió una pequeña novela con un curioso título llamada “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en la que posteriormente se basaría el guión de Blade Runner dando a conocer al autor.
El libro tenía una extraña mezcla entre novela policiaca y paranoias futuristas que llamaba la atención poderosamente a la industria de Hollywood, por ejemplo, Gregory Peck en los años de su máximo esplendor se vió atraido por la misma por su marcado mensaje ecologista, pero la cosa no llegó a mayores y como muchos grandes guiones acabó en un cajón a la espera de que alguien la desempolvase. Martin Scorsese, en ese momento un director novato, también se sintió embelesado por la trama de la novela, pero al no tener suficientes fondos en ese momento no pudo llevar a cabo su salto a la gran pantalla.
Ridley Scott al que acabamos de ver en el largometraje de "Alien. El octavo pasajero", era el indicado para dirigirla pero estaba ensimismado con adaptar Dune tras varios fracasos anteriores y que al final terminó realizando David Lynch. Al final, cambió de idea y se centró en este proyecto tras leer un tebeo de 16 páginas inspirado en la novela y pidió a William S. Borroughs que escribiera un guión basado en las ideas de la misma poniéndole un título más atrayente.
Tras ello buscaron al interprete para el personaje de Rick Deckard, un cazador de clones en plena crisis existencial, sonando para el mismo más de veinte nombres de actores conocidos, siendo el elegido finalmente Harrison Ford tras ser recomendado por Steven Spielberg tras rodar Star Wars e "Indiana Jones: En busca del Arca perdida" y aunque había firmado el contrato en 1980, la película de Spielberg se firmó antes, lo que supuso un serio contratiempo al pensar que un Deckard era un especie de detective de novela negra y que le sentaría genial un sombrero que al a postre era parecido al mítico atuendo de Indiana Jones, por ello tuvieron que eliminar dicha idea y se dedicaron a cortarle el pelo para hacerle un look diferente.
La contraparte de Deckard, Roy Batty, cayó en manos de Rutger Hauer, el replicante que busca Ford durante toda la película para dar caza que, además de pasar a la historia por su monólogo en su escena final, también lo hizo por su pelo en este caso por su tinte rubio platino.
El escritor Philip K. Dick quedó entusiasmado con el largometraje llegando incluso a llorar al ver que entendieron la esencia de su libro y aunque en taquilla al principio fue un sonoro fracaso tras estrenarse simultáneamente en 1295 salas norteamericanas y tener unos buenos ingresos la primera semana.
Con el paso del tiempo se ha entendido como una película de culto y una de las mejores de la historia, incluida la sensacional banda sonora de Vangelis casi inédita fuera del largometraje por los problemas internos entre el músico y Ridley Scott, siendo nominada para los Óscar en los apartados de Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales sin tener suerte tampoco en ninguna de las dos categorías.
2.
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
El guión de la película está basado en un cuento de Arthur Clarke titulado "El Centinela" de 1948, aunque fue publicado en la revista "10 historias de Fantasía" en 1951, cuya trama se centraba en un grupo de astronautas tripulantes de la misma nave encargados de investigar las emisiones de un monolito probablemente alienígena que había aparecido en la Luna.
Cuando el cuento cayó en manos de Kubrick le dio una vuelta de tuerca y quiso abordar más temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, siendo una especie de largometraje que resume el de dónde venimos y hacia dónde vamos.
En un principio se iba a titular "Viaje más allá de las estrellas", pero el cercano estreno de un film titulado "Viaje fantástico" y su cierto parecido o posible confusión hizo que se replantearan el nombre y terminarán bautizándola tal y como la conocemos.
Pese a que todo el mundo esperaba en esta película grandes nombres para el reparto, finalmente todos eran grandes desconocidos para el público a la hora de rodarlo, esto supuso que los espectadores tuvieran más tensión por lo que pudiera ocurrir al no estar familiarizados con los personajes, generando una especie de empatía extra al ser gente que bien podrían ser ellos mismos y no estrellas de cine.
Aunque la película dura un total de 139 minutos, hay partes extensas que carece de diálogos, la mayor de ellas de dieciocho minutos, con lo cual nos damos cuenta de la importancia que tiene visualmente, ya que el peso no lo lleva el guión. Kubrick se tiró cuatro años trabajando con investigadores de la NASA para dotarle de más realismo a su obra y fruto de ello bebieron después sagas como la de Star Wars, Star Treck, Alien y suponemos que otras tantas que aparecen en estas listas.
Quizás lo que le hace ser una obra muy reputada a día de hoy fue su espada de Damocles durante el estreno, la historia se basa en la ciencia ficción no dando peso al guión si no a lo que ocurre, el enemigo es invisible a los ojos del espectador al tratarse de la propia inteligencia artificial de la nave Hal 9000, representada por un botón de color rojo y una voz electrónica que trata de cargarse a la tripulación e incluso su larga duración, fueron un hándicap en contra que muchos no entendieron y la tildaron de aburrida o salían con la sensación de no saber interpretar la experiencia tras un primer visionado.
Pese a ello, el paso de los años han dado la razón a Kubrick y en 1991 fue considerada como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos,mientras que a día de hoy sigue formando en el top 10 de la lista AFI's, una clasificación de las diez mejores películas estadounidenses dentro de diez géneros diferentes realizadas por diversos estudios científicos.
En su momento inspiró a miles de personas a interesarse por carreras científicas como la astronaútica, la astronomía y la tecnología informática y fue candidata a cuatro premios Óscar en las categorías de Mejor director, Mejor guión original, Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales, ganando con creces el último al crear un concepto de película muy diferente a la que la gente estaba acostumbrada en esos momentos.
1.
METRÓPOLIS (FRITZ LANG, 1927)
Thea Gabriel von Harbou era una gran escritoria alemana de finales del S.XIX y principios del XX que encontró un filón a la hora de hacer las novelas en forma de guiones cinematográficos. Fritz Lang, por su parte, era también un director de cine germano que descubrió las novelas de Thea y no dudó en contar con ella para llevar a cabo sus producciones e incluso tuvieron un affaire después de la primera esposa de éste en 1922.
"Metrópolis" fue escrita en 1926 por Thea que se introdujo más que nunca en la película de Fritz ya que además de encargarse del guión, tuvo un papel destacado en la producción y descubrió por casualidad a Gustav Frölich que a la postre haría el papel principal de Freder Fredersen, el protagonista de la cinta.
Para el largometraje se emplearon 5.100.000 reichmarks, lo que a día de hoy con la inflacción supondría 39 millones de dólares y se estima que este proyecto originariamente duraba 153 minutos, algo incomprensible para una película en blanco y negro de cine mudo. Para ella se emplearon 27.000 extras y se llegó a grabar 620.000 metros de película que tuvieron que ser recortados hasta los 4.189 de la original, llegándose a rodar durante 310 días y 60 noches.
Sin embargo no se conserva completo, aunque con el paso del tiempo se han ido recuperado partes de la original, así en la versión estadounidense del mismo año de estreno sólo había 92 minutos, en la restauración del 2002, 123 y en la restauración del 2010 se llegó hasta los 148, completando casi la original tras encontrarse una cinta de 1928 enviada a Chile en una antigua sala de la biblioteca de la Universidad de ese país.
El film se desarrolla en una ciudad-estado de enormes proporciones que se llama igual que la película estando ambientada en el año 2026. La sociedad está dividida en dos grupos: uno representa la élite y esta formado por propietarios y pensadores que viven en la superficie y en rascacielos contemplando el mundo desde lo alto y el otro representa la clase obrera que viven debajo de la ciudad y son los encargados de trabajar a destajo para que los primeros puedan vivir bien.
Estos últimos son incitados por un robot de grandes dimensiones a sublevarse contra la casta amenazando con destruir la superficie si no se ponen de acuerdo en sus derechos. En parte, Thea quiso reflejar que en un futuro no muy lejano, los ricos dominarían e incluso esclavizarían al gran pueblo empobrecido y que ello, si no se solucionase debidamente, terminaría siendo una tragedia para ellos al lucrarse desde su posición abusiva de poder.
El final indica también eso, que debe haber un entendimiento de ambas partes para que la cosa pueda seguir adelante bajo el lema: "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (El mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que se interpreta como la necesidad de que la capacidad de amar del ser humano es una unión de razón y fuerza, reconciliándose los magnates y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, gracias a tres componentes simbólicos: razón, trabajo y corazón.
Dicen de ella que fue la película favorita de Adolf Hitler y de Freddie Mercury que estaba tan obsesionado con la misma que no dudó en hacerle un homenaje en 1984 con el videoclip de "Radio Ga Ga" aunque el tema fuera de Roger Taylor, siendo el videoclip más caro de Queen.
En España fue estrenada en 1929 en la ciudad de Barcelona en dos partes bajo el nombre de "Metropolis: la ciudad sobre las ciudades" y con el tiempo la obra ha sido considerada como la mejor producción de la historia de la ciencia ficción, pero no por ello se evitó que la productora original contrajese una gran deuda con sus socias norteamericanas Metro Goldwyn Mayer y Paramount Pictures y con ello desapareciese.
LAS LISTAS
REVISTA GQ
1. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
3. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
4. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
5. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
6.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
7.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
8. BRAZIL (TERRY
GILLIAM, 1985)
9. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
10. EL DOCTOR FRANKENSTEIN (JAMES WHALE, 1931)
ESQUIRE
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. GHOST IN THE SHELL (MAMORU OSHII, 1995)
4. GATTACA (ANDREW NICCOL, 1997)
5. ¡OLVÍDATE DE MÍ! (MICHEL GONDRY, 2004)
6. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (FRANKLIN J. SCHAFFNER, 1968)
7. NAUSICAÄ EN EL VALLE DEL VIENTO ( HAYAO MIYAZAKI, 1984)
8. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
9. AVATAR (JAMES CAMERON, 2009)
10. AKIRA (KATSUHIRO OTOMO, 1988)
FILMAFFINITY
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
6.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
7. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
8. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI (GEORGE LUCAS, 1983)
HOBBY CONSOLAS
1. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. DISTRITO 9 ( NEILL BLOMKAMP,2009)
6. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
7. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
8. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER,
2015)
9. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
10. GRAVITY (ALEJANDRO CUARÓN, 2013)
SENSACINE
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
3. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
4. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL RETORNO DEL JEDI (GEORGE LUCAS, 1983)
5. JURASSIC PARK (STEVEN SPIELBERG, 1993)
6.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
7.ALIEN,
EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
8. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
9. ORIGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
10. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
XATAKA
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. PLANETA PROHIBIDO(FRED M. WILCOX,
1956)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. SOLARIS (ANDREI TARKOVSKI, 1972)
5.ALIEN,
EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
6. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
7. BLADE
RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)
8. LA COSA (JOHN CARPENTER, 1982)
9. TRON (STEVEN LISBERGER, 1982)
10. VIDEODROME (DAVID CRONENBERG, 1983)
DECINE21.COM
1. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
2. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
3. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
4. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER,
2015)
5. INTERSTELLAR (CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
6. E.T. EL EXTRATERRESTE (STEVEN SPIELBERG, 1982)
7. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (FRANKLIN J. SCHAFFNER, 1968)
8.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
9. STALKER (ANDREI TARKOVSKI, 1979)
10. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
SPOILER.BOLAVIP.COM
1. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
2. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
4. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
5.REGRESO
AL FUTURO (ROBERT
ZEMECKIS, 1985)
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
7. THE TERMINATOR (JAMES CAMERON, 1984)
8.12 MONOS (TERRY GILLIAM, 1995)
9. ESTADOS ALTERADOS (KEN RUSSELL, 1980)
10. BRAZIL (TERRY
GILLIAM, 1985)
BUSINESSINSIDER.COM
1. VIAJE A LA
LUNA (GEORGES MÉLIÈS, 1902)
2. METRÓPOLIS(FRITZ LANG, 1927)
3. ULTIMÁTUM A LA TIERRA (ROBERT WISE, 1951)
4. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (STANLEY KUBRICK, 1968)
5. ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (STEVEN SPIELBERG, 1977)
6. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
7. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
8. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
9. GATTACA (ANDREW NICCOL, 1997)
10. HER (SPIKE JONZE, 2013)
20 MINUTOS
1. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA (GEORGE LUCAS, 1977)
2. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL
IMPERIO CONTRAATACA (IRVIN KESHNER, 1980)
3. ALIENS, EL REGRESO (JAMES CAMERON, 1986)
4. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (RIDLEY SCOTT, 1979)
5. THE TERMINATOR (JAMES CAMERON, 1984)
6. TERMINATOR 2 (JAMES CAMERON, 1991)
7.MATRIX(HERMAN@S
WACHOWSKI, 1999)
8. DEPREDADOR (JOHN MCTIERNAN, 1987)
9. EL QUINTO ELEMENTO (LUC BESSON, 1997)
10. BLADE RUNNER (RIDLEY
SCOTT, 1982)
GQ
ESQ
FILM
HOC
SEN
XATA
DECI
SPOI
BUSI
20MI
MEDIA
VIAJE A LA LUNA
1
1
9 (7º)
2001: ODISEA EN EL ESPACIO
2
1
3
3
3
1
4
5 (2º)
METRÓPOLIS
3
1
6
1
1
2
2
4,9 (1º)
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
4
7
5
9,3 (10º)
STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA
5
7
2
1
3
1
6,3 (5º)
MATRIX
6
6
8
7
9,3 (9º)
REGRESO AL FUTURO
7
6
5
9,5
BRAZIL
8
10
10,6
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO
9
8
4
4
7
5
10
6
6
4
6,3 (4º)
EL DOCTOR FRANKENSTEIN
10
10,9
BLADE RUNNER
2
2
1
7
2
4
7
10
5,7 (3º)
GHOST IN THE SHELL
3
10,2
GATTACA
4
9
10,1
¡OLVÍDATE DE MÍ!
5
10,4
EL PLANETA DE LOS SIMIOS
6
7
10,1
NAUSICAÄ EN EL VALLE DEL VIENTO
7
10,6
AVATAR
9
10,8
AKIRA
10
10,9
STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA
3
2
6
2
7,9 (6º)
WALL-E
8
3
2
9 (8º)
STALKER
9
9
10,6
STAR WARS: EL RETORNO DEL JEDI
10
4
10,2
DISTRITO 9
5
10,4
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
8
4
8
9,7
TERMINATOR 2
9
8
6
10
GRAVITY
10
10,9
JURASSIC PARK
5
10,4
ORIGEN
9
10,8
INTERSTELLAR
10
5
10,3
PLANETA PROHIBIDO
2
10,1
SOLARIS
4
10,3
LA COSA
8
10,7
TRON
9
10,8
VIDEODRON
10
10,9
E.T. EL EXTRATERRESTRE
6
10,5
THE TERMINATOR
7
5
10
12 MONOS
8
10,7
ESTADOS ALTERADOS
9
10,8
ULTIMÁTUM A LA TIERRA
3
10,2
HER
10
10,9
ALIENS EL REGRESO
3
10,2
DEPREDADOR
8
10,7
EL QUINTO ELEMENTO
9
10,8
NOTAS ACLARATORIAS:1) hay películas (la mayoría) que no están en las cinco
listas, por lo que en ese vacío he sumado 11 en todos los casos,
como si fueran la siguiente canción. Ejemplo: 6,3,4, -,8 = 6+3+4+11+8 / 5 (6,4 de media). 2)se puntuaran
siempre las medias de menor valor, por encima del número de apariciones en las
listas, por ejemplo: 4+11+11+11+11/5= 9,6 estará por encima en la lista de un 7+11+11+11+10/5= 10, aunque una aparezca en una lista y la
otra en dos. 3)si las medias son iguales, en ese caso si se mira el
número de listas en que aparecen (si una aparece en 4 y la otra en 3 ganará
la de 4), y en caso de estar en el mismo número de listas, ganará el que
tenga mejor posición en una de ellas ( si una aparece en el puesto 2 y 6 y
la otra en el 3 y 5, la media será igual pero ganará la que ha conseguido el
puesto 2 en una de las listas). 4) si todo es igual en el punto 3, en ese
caso, ambas canciones ocuparan el mismo lugar en la lista, una posición
"ex aequo"
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