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31 octubre 2012

¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?


27 octubre 2012

SOBRE LA FELICIDAD SEGÚN BORIS CYRULNIK...


Ayer, una buena amiga me pasó este documento de una entrevista a Boris Cyrulnik, reputado neurólogo y psiquiatra francés. Es extensa pues tiene 18 páginas, a su vez de una fácil lectura, lo cual puede hacerte tardar un poco más de 20 minutos, hay mucha gente a lo que esto le echará para atrás, pero siempre he creido que todo el mundo necesariamente debería leer por lo menos articulos sobre psicología, mas si cabe cuando se trata de un artículo global que a todos nos afecta.
A grandes rasgos, le demos o no la razón en su teoría de la felicidad, nos hace pensar y reflexionar y me ha gustado esa manera de separar el bienestar de la persona de las ideas sobre la felicidad. También nos advierte de alguna manera de los peligros que puede conllevar aferrarnos a la idea de felicidad, tanto sintomatológicos si vemos cumplidos nuestros objetivos, desde un modo de vacio o depresión en sus diferentes grados por no saber que hacer despues, como radicales si nuestra felicidad esta asociada a unos ideales irreales en los que creemos ciegamente.
Sinceramente yo suelo ver las cosas desde la perspectiva contraria, eso de ver todo negativo e intentar cambiarlo y si no he podido cambiarlo con mi esfuerzo, obviamente ya habia asumido el golpe desde el principio, por lo cual de alguna manera tengo que creer en una felicidad tangible y no utópica como nos hace ver Boris, porque... si después de todo lo malo no nos espera nada bueno, ¿para qué seguir luchando?.

Sinceramente, llamadme loco por intentarlo, pero recalco que me gustaría que  reglaraís un tiempo de vuestra vida en leer el texto y una vez hecho, sacarais vuestras propias conclusiones sobre el mismo, pero cada uno en su propia vida, quizás no hallemos el camino sobre esa pregunta que todos nos hacemos: ¿Cómo puedo ser feliz?, pero estoy seguro que si lo leeis, de alguna forma os hará ver las cosas desde otra perspectiva.

P.d. PARA VER EL DOCUMENTO A PANTALLA COMPLETA, PRESIONAD EL BOTÓN DE LA ESQUINA INFERIOR DERECHA (CUATRO FLECHAS APUNTANDO HACIA EL EXTERIOR), PARA SALIR DEL MISMO, VOLVED A PINCHAR SOBRE ESE BOTÓN O PULSAD LA TECLA "ESC"

22 octubre 2012

P.G.L.C: LAS 10 MEJORES VOCES LÍRICAS DEL METAL

Teniendo que ver esta entrada mucho que ver con la de SOBRE EL METAL SINFÓNICO, me he aventurado a escuchar muchas canciones de las féminas que cantan en estos grupos estos días, decidiéndome a catalogarlas en un top 10 sin diferenciar entre Sopranos (voces más agudas) y Mezzosopranos (voces un poco más graves) o Contraaltos (aún mas graves) y valorando mas otras cosas, interactuación con los instrumentos de la banda, fuerza, armonía, claridad o simplemente gusto musical.

Antes de nada, me da muchísima pena no poder meter a la soprano SARAH BRIGHTMAN en este top ten, pues por voz para mí sería claramente un segundo puesto detrás de la primera… pero no canta en un grupo metal…

Otro dato a tener en cuenta es que he quitado muchas voces que me encantan como JI-IN CHO  (KRYPTERIA), que antes de escuchar música estos días bien podría haber entrado. La española AILYN de SIRENIA, LYV KRISTINE (LEAVE´S EYES), HEIDI PARVIAINEN (AMBERIAN DAWN), EMILIE AUTUMN, SARAH BEZELEH (EX THERION Y CRADLE OF FILTH) KATARINA LILJA (EXTHERION), lo siento Ale -.- ,y alguna más que tienen grandísimas voces que me encantan, pero que al final se te hace corta una lista con 10…

10) SLAVA POPOVA (OPERATIKA): Soprano estadounidense nacida en 1979, descendiente de rusos y que toca desde el 2002 en un grupo que hasta hace muy poco desconocía: Operatika. Este puesto era el que iba designar a Ji-In Cho, pero cuantas más canciones he escuchado de este grupo, mas me he dado cuenta que el delito sería más grave si no la meto en el top ten, francamente alucinante.


9) CRISTINA SCABBIA (LACUNA COIL): Cantante italiana de 1972 con voz mezzosoprano y comúnmente también tratada de contralto, ya que ahueca su voz y fuerza su pecho para conseguir un par de notas más graves, pero capaz de hacer los agudos de los mezzos, con cálidos y claros vibratos. Un clásico de las grandes voces del metal.

8) SKIN NARNI (SKUNK ANANSIE): Tras Skin Narni se encuentra Deborah Dyer, nacida en Brixton, Inglaterra en 1967. Esta negrita calva de orígenes africanos  es capaz de subir y mantener las notas todo el tiempo que le plazcan, con una voz contralto capaz de trabajar también notas más graves y de cantar el tipo de música que ella quiera. Skunk Anansie, viene de un dialecto africano y su significado sería algo así como “hombre araña colocado de marihuana”, se disolvieron en el 2001 y volvieron gracias a dios en el 2009, con Skin Narni como voz e imagen del grupo.


7) ANNLOUICE LOEGLUND (DIABLO SWING ORCHESTRA): Dentro de un grupo tan sumamente popular, destaca su voz soprano femenina. Graduada en la Opera House de Suecia y cantante de ópera profesional, aunque se suba a otro tipo de escenarios que no sean los de un teatro.


6) FLOOR JANSEN (NIGHTWISH Y EX AFTER FOREVER): Soprano holandesa nacida en 1981, que se dio a conocer en AFTER FOREVER y actualmente está en periodo de prueba en NIGHTWISH. Su voz suave y con agudos preciosos y su registro espectacular de cuatro octavas, además de su capacidad de jugar con su voz, hace que te enganches enseguida a ella y aprecies su instrumento musical, aunque echo un poco en falta su fuerza en directo.


5) LORI LEWIS (THERION): Soprano estadounidense de 1984, a la cual contrato el grupo Therion en el 2007 para juntarla a Katarina Lilja y conjugar durante 3 años a dos de las mejores sopranos del panorama metálico internacional. Una soberbia voz, que merecía estar dentro de este top ten,  y con ganas de haber metido también a la sueca.

4) AMY LEE (EVANESCENCE): Mezzosoprano estadounidense nacida en 1981 que consiguió popularizar en Norteamérica el heavy sinfónico,  a través de su estilo gótico. Grandísima cantante y pianista, capaz de conseguir poner voz a una de las baladas mas bellísimas que he escuchado en mi vida y que, cada vez que la oigo se me ponen los pelos de punta.


3) SHARON DEN ADEL (WITHIN TEMPTATION): Soprano holandesa nacida en 1974, aunque en su día les tacharon de copia de Evanescence, Within temptation, ya habían dado guerra antes de que este grupo se fundase, y con mil disculpas, la voz de Sharon me gusta más que la de Amy Lee, mucho más lírica y aguda.


2) SIMONE SIMONS (EPICA): Mezzosoprano holandesa nacida en 1985, en su día se enamoro del disco Oceanborn de Nightwish y decidió ser cantante de un grupo de heavy sinfónico, para ello  estudió canto clásico y cantó en un coro hasta que fue reclutada por Epica y lo demás es historia. Muchos la consideran la número uno, para mí no tiene ese privilegio, y menos por culpa de su enfermedad que le ha hecho bajar su voz a la hora de cantar, aun así siempre será una de mis favoritas.


1) TARJA TURUNEN (EX NIGHTWISH): Soprano finesa de 1977, sin duda Tuomas cuando la recluto para su grupo, sabía lo que hacía, el gran icono de las voces liricas del metal, empezó haciendo operas y termino llenando estadios de heavilones. Como Floor posee un registro espectacular de 4 octavas, pero a diferencia de ella es que en un estadio con la música a tope y con miles de fans gritando, lo que prevalece es su voz. Es una pena que en el 2005 fuera expulsada del grupo por incompatibilidad de caracteres porque esa música le hacía grande a ella y esta a su vez hizo que el grupo fuera histórico.

21 octubre 2012

HISTORIA DE LA POLITICA EN ESPAÑA...

IMÁGENES POÉTICAS 19

Impersonal, sin sentirme conmigo mismo identificado,
Tocado en tu idiosincrasia, de la que te hacen dudar,
Intentando encontrar en el silencio algún significado,
Pues cuando más los necesitas, ellos tienden a callar.


Asocial, como en otros momentos de vida ya heredado,
Andas fastidiado, ¿a quién narices tienes que aguantar?,
Si en vez de ayudar, pasan, o mas mierda te han echado,
Desconectas y solo el tiempo las heridas volverán a cerrar.


P.d. Llevo toda mi vida preocupándome mas por los demás que por mi mismo, y así me van las cosas... Como he leido por ahi, si alimentas con tu pan al perro ajeno, al final pierdes pan y pierdes perro... Asi que llegados a este punto, si me vaís a apoyar que se note y si quereís pasar del tema, en todo vuestro derecho, pero no vengais a tocar los huevos...

17 octubre 2012

SOBRE EL METAL SINFÓNICO…

Dentro de las muchas ramas derivadas del heavy metal, una de las que más me llama poderosamente la atención es el metal sinfónico. Este género salió a la luz a mediados y finales de los 90 en países centroeuropeos, conservando las raíces del heavy pero a su vez fusionándolo con elementos de música académica, gótica y clásica, de modo que es fácil distinguir esta rama del metal porque nos encontramos ya sea con violines, orquestas sinfónicas, coros o voces líricas y melodías de música clásica acompañadas por la fuerza que genera el heavy metal. Generalmente, otra cualidad de este tipo de música son los comienzos oscuros con asimilaciones tenebrosas, que van recogiendo aceleración en el transcurso de la canción explotando en un clímax alegres y optimistas con arreglos orquestales, lo que termina provocando un subidón de adrenalina y buen rollo a quien lo escucha. Cuál es mi desdicha que yo, afanado a este tipo de música, hasta hace unos días no conocía nada de uno de sus grupos pioneros Therion.

Therion es un grupo sueco nacido del cerebro de Cristofer Johnson (guitarra) que empezó a primeros de los 90 probando con el death metal y evolucionando a mediados de esa década en algo muy novedoso. Basa su música en una combinación de voces operísticas principalmente femeninas con muy buenos registros, casi siempre sopranos, que han ido variando en nombre y número con el paso de los años, a las que se les une Thomas Vikstrom el contrapunto masculino hijo de cantante de ópera. Su música recoge desde creaciones propias hasta adaptaciones al heavy de los más grandes de la música clásica, a la que dudan de enaltecer usando en muchos conciertos con una orquesta sinfónica a la que acompañan, las guitarras, bajo y batería al ritmo de heavy. Esto hace que se aprecie mejor lo majestuoso de la banda en sus discos en vivo más que en el estudio. “Vovin” (1998) es hasta ahora su disco más vendido con más de 150.000 copias, pero a mí me tienen ganado con su disco en directo “The Miscolk Experience” (2009) el cual recomiendo encarecidamente a los amantes de la música clásica y a los que les puede gustar este género como primera escucha del grupo, seguro que no os defraudará.


El boom del metal sinfónico terminó explotando en 1997, uniéndose a este género: Nightwish (finlandeses), Within Temptation (holandeses), Rhapsody of fire (italianos) y Haggard (alemanes) que pronto se hicieron conocidos a nivel mundial cada uno con sus características.

Nightwish: Sin duda uno de mis grupos favoritos en este género, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen, teclados y creador de la mayoría de las canciones y melodías del grupo, el cual en 1996, tuvo la ocurrencia de fichar a una cantante de ópera Tarja Turunen para su grupo de heavy metal. A Tarja en principio le pareció una idea descabellada, pues su voz dista mucho de las escuchadas en el heavy metal, pero esa idea les catapulto a la fama y a ella como una de las mayores divas musicales. En 2005 por diferencias irreconciliables entre Tarja y el grupo decidieron despedirla después de la grabación del dvd “End of an era”, personalmente lo mejor que ha hecho el grupo en su vida, donde se recogen todos sus grandes éxitos tocados en vivo por la mejor voz del grupo. En 2007 sale a la luz “Dark passion play” con su nueva voz Anette Olzon, una gran cantante, pero con una voz dulce que nada tiene que ver la grandiosa Tarja y en el 2012 sacan su segundo disco de estudio post-Tarja “Imaginaerum”, melódicamente precioso, pero también sin ese halo de majestuosidad que tenían en la época anterior. Anette a mediados de año cae gravemente enferma y deciden reemplazarla temporalmente en la gira con las voces de Elize Ryd (Amaranthe) y Alissa White-Gluz (The Agonist). La cosa va a mayores y el grupo se despreocupa de Olzon, centrándose en la gira, y cuando esta se recupera decide con el grupo rescindir su contrato de mutuo acuerdo el 1 de este mes y la gira y voz del grupo momentáneamente será la de Floor Jansen (exAfter Forever). Anette ha declarado estos días sentirse disgustada por el hecho que el grupo ha antepuesto el no cancelar ciertas fechas de su gira a la despreocupación total de su salud. Veremos como acaba este grandísimo grupo que sigue en la élite dando bandazos en el tema vocal.


Within Temptation: Otro grupo con fuerza de 1996 que edulcora sus canciones con música de violines, coros y la dulce voz de Sharon den Adel, una de mis musas. En su momento al grupo lo equipararon como una copia de Evanescence, pero con el tiempo claramente ambos grupos se han distanciado musicalmente. Nunca he entendido mucho la comparación pues la voz de Amy Lee y Sharon poco o nada tienen que ver, y Evanescence es un grupo más gótico y oscuro que Within Temptation, con música más propensa a la alegría que a evocar tristeza, quizás sea que la época de la película de Daredevil que trajo consigo el éxito del grupo de Amy con “Bring me to life” o la maravillosa “My Immortal” fueran precedidas con el albúm despeguen el 2004 de Within Temptation: “The Silence force”. Un grupo muy digno de escuchar y el único fiel desde sus orígenes al núcleo musical y vocal, y que menos problemas haya tenido en ese sentido porque no se han tenido que “reinventar”.


Rhapsody of Fire: Los italianos nacidos en 1993 de la mano de Luca Turilli (guitarra) y Alex Staropoli (teclados) a diferencia de los anteriores grupos basan su música en un power metal que recuerda mucho a épocas medievales o eras fantásticas donde los hombres luchaban con dragones y otras criaturas. Su paso al metal sinfónico se centra directamente en su música, con melodías en las que pueden entrar violines, covers de música clásica y unos solos de guitarra extremadamente rápidos y armónicos que te hacen verlos como un grupo totalmente diferente. Me embaucaron a finales de los 90 con esa serie de discos que se unían para contar una historia empezada por “Legendary Tales” (1997) y concluida con “Power of the Dragonflame” (2002) su quinto disco con el que acaban la trama e intentan resucitarla de malos modos con “Simphony of enchanted land 2: The dark secret”(2004). En el 2011, los dos creadores del grupo se separaron con la disolución del grupo a dos bandos Staropoli se queda con el nombre de “Raphsody of Fire” y Turilli crea el “Luca Turilli´s Rhapsody”. Lo cual provoca un pequeño caos de cuál es la esencia de este genial grupo, la verdad es que la música de Turilli es reconocible 100%, de hecho el año pasado, trabajando en el centro joven, un chaval puso su Ipod y le pregunte si era lo nuevo de Rhapsody of fire y él me dijo que no conocía ese grupo y siempre confundían lo que escuchaba con ellos… Le pregunte entonces el nombre del grupo y me comento que era un disco de Luca Turilli y me sonreí como diciendo, ya decía yo…


Haggard: Los alemanes nacidos en 1991 nacidos de la mano de Asis Nasseri, son la mezcla más extraña de los pioneros del Metal sinfónico. Probablemente el grupo que más ha cuidado esta cultura, contando a veces con más de 20 miembros en el grupo, cada uno gran especialista en su instrumento, ya sea clásico o heavy, con voces femeninas muy líricas y capaces de cantar en 6 idiomas distintos. Pero hay algo que me echa para atrás de este grupo, y es sin duda sus orígenes de Death Metal que aún conserva y es que su líder Nasseri, es el cantante y hace que todos esos magníficos ingredientes musicales que tiene el grupo desemboquen en una voz gutural, que personalmente me desagrada, como todas las de este tipo. Sin duda inmejorables musicalmente, pero difícil de escuchar por momentos para mis oídos.


Todos estos grupos, cada uno a su forma, son los que dieron lugar a muchos otros de este género como: Avantasia, Dragonfly, Forgotten Tales, Amadeus, Darksun, Opera Magna, Stravaganzza, Simphony X, Apocalyptica, Sirenia, Trsitania, After Forever, Epica, Dragonland o Diablo Swing Orchestra… y muchos otros que han dejado huella con su peculiar forma de entender la música desde un mismo concepto, pero desde sus distintos puntos de vista.

16 octubre 2012

MENTIRAS, MENTIRAS Y MAS MENTIRAS..

01 octubre 2012

P.G.L.C.: LAS 10 MEJORES BATERIAS DEL ROCK


Visto el gustazo que me he pegado al hacer las 10 mejores guitarras, he tenido que adelantar esta entrada en la que si nos ponemos hacer quinielas, ya os digo de antemano que no están aunque se han quedado a las puertas de haber entrado en mi lista, o se les ha tenido en cuenta:

JAMES OWEN SULLIVAN “THE REV” (AVENGED SEVENFOLD), RICK ALLEN (DEF LEPPARD), TICO TORRES ( BON JOVI), MATT CAMERON (SOUNDGARDEN, PEARL JAM), ALAN WHITE (YES), MIKE MANGINI (EXTREME, DREAM THEATER), STEWART COPELAND (THE POLICE), CARL PALMER (EMERSON, LAKE&PALMER), TOMMY ALDRIDGE (OZZY), MITCH MITCHEL (JIMMY HENDRIX), MAX WEINBERG (BRUCE SPRINGSTEEN), JOHN DENSMORE (THE DOORS), STEVEN ADLER (GUNS´N´ROSES), MICK FLEETWOOD (FLEETWOOD MAC), ALEX VAN HALEN (VAN HALEN), TRÉ COOL  (GREEN DAY), DAVE GROHL (NIRVANA, FOO FIGHTERS), JOEY JORDISON (SLIPKNOT), TRAVIS BAKER (BLINK 182), TERRY BOZZIO (FRANK ZAPPA), TOMY LEE (MOTLEY CRUE), DAVE LOMBARDO (SLAYER) o leyendas como PHIL COLLINS, CHARLIE WATTS (ROLLING STONES) O RINGO STARR (BEATLES)… Y muchos más que me habré olvidado, lo siento. Ya como siempre, si sabiendo esto, queréis seguir leyendo el artículo y no matarme por semejante ofensa os lo agradeceré.

10. BILL BRUFORD (1949, KENT, REINO UNIDO).  El primer batería del grupo británico YES. Viniendo de un grupo que le gustaba experimentar con los sonidos creando canciones que podían durar 15 minutos o más, la percusión tenía un papel relevante. Lo importante de Bill es que además de sorprenderte con el ritmo, te sorprenderá incluso más con los sonidos que es capaz de crear. Con el paso del tiempo cambio su rock progresivo, por su grupo “Earthworks” con gran influencia de Jazz. 


9. KEITH MOON (1946, LONDRES -1978 IBIDEM, REINO UNIDO). El mítico batería de los Who, fue uno de los más innovadores en su tiempo, su agresividad y su forma de ser díscola los transmitía en golpes de instrumento. Su vida está llena de juergas y desenfreno que le costaron mucha mala fama al grupo. Fue la persona que recomendó a Jimmy Page que llamara a su banda Led Zeppelin y otra curiosidad es que en la noche de su suicidio, ingirió 32 pastillas en su casa antes de dormir, había cenado en casa de Paul y Linda McCartney. 

8. IAN PAICE (1948, NOTTHINGAM, REINO UNIDO). Batería de los Deep Purple, zurdo cerrado, tanto que en vez de aprender a tocar el instrumento tal cual está diseñado, Ringo Starr es zurdo y no variaba la batería, él la tuvo que adaptar para sentirse cómodo. Al formar parte de uno de los grupos procreadores del heavy metal actual, su sonido es cañero, pero a la vez su buen gusto termina atrayéndote. 


7. LARS ULRICH (1963, GENTOFTE, DINAMARCA). Batería de Metallica, en circunstancias normales, pensaría antes de hacer esta lista que iba a ocupar una posición más alta, pero después de haberme metido en serio y escuchar a los demás y reorganizar la lista me ha quedado ahí. Batería muy cañero y que sabe dar espectáculo en directo. Curiosamente es el único batería que ha sido parodiado tanto en los Simpson como en South Park. Una leyenda 


6. ROGER TAYLOR (1949, NORFOLK, REINO UNIDO). Batería de Queen, posiblemente Brian May creó el ritmo de percusión más conocido del planeta, un par de corcheas que golpean en el tom base, seguida de una negra en la caja, y con ello creamos el “we will rock you” y hacemos que Roger se convierta en el batería mas parodiado del mundo. A Taylor nunca se le ha valorado como se le debe, pues a la sombra de Freddie, estaba Brian, y este a su vez era la sombra de un gran batería que nos dejó con la boca abierta a todos en el directo de Wembley 86, en el que seguramente fue su mejor actuación de todos los tiempos.


5. NICKO MCBRAIN (1952, LONDRES, REINO UNIDO). Batería de los Iron Maiden, lo más impresionante es la rapidez con que puede llegar a tocar su único bombo, entre sus colegas de profesión es cariñosamente apodado el pulpo, sorprende mucho la técnica tan depurada que tiene en consonancia con su rapidez. Si esta lista, no la hubiera reflexionado tanto, debería estar en el top 3, es lo malo de darle tantas vueltas a mi cabeza… 


4. MIKE PORTNOY (1967, NEW YORK, EE.UU). Sorprendentemente ex Dream Theater y ex Avenged Sevenfold, donde sustituyó temporalmente la muerte de “the Rev” otra leyenda en ciernes muerto a los 28 años. Técnicamente me parece que roza la perfección en el tempo y que es capaz de hacerte virguerías en la batería mas básica o en la más compleja que se pueda preparar, simplemente me encanta. Tiene todas las camisetas de la NBA y cuando su grupo toca en alguna ciudad estadounidense, se coloca la de ese equipo. 


3. NEIL PEART (1952, HAMILTON, CANADA). Batería de Rush. Conozco muy poco a su grupo, pero si se perfectamente lo que es capaz de hacer este percursionista. Sus baterías suelen incluir xilófonos con los que juega mientras incorpora esas melodías a sus solos, me ha impresionado tanto el video que viene a continuación, que ha escalado varios puestos en mi lista. Muchos entendidos le ven como el mejor batería de la historia, y ponerle por debajo de esta posición me parece un sacrilegio… 


2. JOHN BONHAM (1948, REDDITCH – 1980, CLEWER, REINO UNIDO). Batería de Led Zeppelin. El grupo que revolucionó la música rock y precursores junto con otros del actual heavy metal, con un cantante como Plant y un guitarra como Paige, la batería no fue menos, los cambios de ritmo espectaculares volvían loco a quien le escuchara. Increíble que un músico que empezó con Plant haciendo blues, acabara siendo uno de los baterías más cañeros e irrepetibles de la historia de la música. Su muerte prematura a los 32 años, fue por una estupidez de apuesta, tras tragarse 40 vasos de vodka en menos de 12 horas, lo que causo que se ahogara en su propio vómito en la mansión de Page. Su hijo Jason tocó la batería en la reunión del grupo en 2007. 


1. COZY POWELL (1947, CIRECENSTER – 1998, BRISTOL). Batería de infinidad de grupos e incluso solista, el más representativo Rainbow, pero en su currículo ha tocado con los mejores (Dio, Sabbath, Beck, Plant, Blackmore, Whitesnake, Doro, Emerson and Lake, Gary Moore..). Entró en el libro Guiness de los records al ser capaz de dar 400 golpes con sus baquetas en 58 segundos estando el de pie haciendo el recorrido. Es la persona que más me ha divertido a ña hora de tocar una batería. Su muerte fue debida a un accidente automovilístico en el que Cozy tenía alta tasa de alcohol en vena, su cinturón de seguridad no estaba abrochado y se encontraba hablando por el móvil con la novia a alta velocidad. En ese momento se encontraba grabando “Another World” disco en solitario de Brian May, del que era muy amigo. Brian tuvo que contratar a varias personas para que cada una tocará las canciones que faltaban y le dedico el álbum a Cozy, batería en 6 de ellas.