Con el paso de los años hemos tocado numerosas
historias, algunas os habrán gustado y otras aburrido... es difícil contentar a
todos los lectores cuando tu blog no se centra sólo en un tema y cada día se
expande en diferentes vertientes. Como también es complicado cada semana tener
un motivo para hacer la entrada que no hayas repetido con anterioridad (después
de más de 900 post...) y que siga gustando.
Llegados a este punto del viaje, me apetece pegarme un
capricho en el que voy a abarcar las siguientes cinco entradas del blog
intentando con ello hacer los mejores Para Gustos Los Colores del mismo.
Una tarea hartamente complicada de buscar las mejores
canciones de las décadas: sesenta, setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil
diez hasta la actualidad.
Ya sabéis cómo va la cosa, primero debo encontrar diez
listas importantes por google, después hacer una media con las 100 canciones de
esas listas y, cuando tenga las diez más importantes ponerlas y buscar la
historia de cada una de ellas. Un arduo y singular trabajo en este caso porque
en diez años hay muchísimos temas, porque en las listas no coinciden tantas
canciones como desearían y porque algunos grupos representativos no figuran en
la final.
Espero que os guste....
10. 212 - AZEALIA BANKS (2011)/ VIDEO GAMES - LANA DEL REY (2011). MEDIA: 9.4
- 212 -
AZEALIA BANKS (2011)
Es por ello que en cuanto la mayor se independizó en
el 2005, su hermana se fue con ella alejándose de los maltratos sufridos por su
madre. Pero la convivencia con su hermana mayor tampoco debió ser muy buena, ya
que la intentó matar con un cutter.
Azealia mostró muy pronto interés por la música
actuando con diez años en diferentes teatros de la zona con la empresa de niños
y jóvenes Tada! Youth Theater. A los 16 consigue protagonizar una producción musical llamada "City of Angels" y es
contratada por un agente que envía su currículo a diferentes series de la
época, pero no la terminan cogiendo en ninguna y deja la actuación para
centrarse en el mundo de la música
Un año más tarde sube un vídeo a internet cantando una
canción propia llamada "Gimme a
Chance" bajo el seudónimo de Miss Bank$, con el que alcanza cierta
popularidad y consigue firmar gracias a ello con la discográfica XL Recordings
siendo Richard Rusell su productor desde Londres, haciéndola grabar allí, pero pronto rompe el acuerdo: "Richard era genial, pero después
de que yo no quise usar sus ritmos, se puso muy amargo. Se enojaba y me llamaba
'amateur', y dentro de XL comenzaron a hablar mal de mí. Se volvió todo muy
divertido. Yo estaba como, 'No vine aquí (a Londres) por una cita. Vine a hacer
algunas malditas grabaciones.' Tuve que dejar la industria de la música y
desaparecer por un tiempo. Entré en una especie de depresión."
Así desde 2008 hasta 2011, se ganaba la vida trabajando como
bailarina en un club de striptease y seguía subiendo vídeos a Youtube
intentando encontrar una nueva discográfica: "Estaba muy deprimida. No tenía mánager, no tenía novio, no
tenía ningún amigo. Allí estaba trabajando en un strip-club, tratando de no
decir nada equivocado y de no meterme en peleas con esas chicas que no les
importaba nada."
Pero entonces subió a la red "212", surgida de una combinación de una base del "Float my Boat" (2009) del dúo
belga Lazy Jay y su voz soltando lindezas por su boca a ritmo de rap que volvió
locos a propios y extraños llevándola a ganar bastante dinero.
Pese a que tenía el producto para triunfar y no había
sido demandada por los derechos de autor del tema de Lazy Jay, Azealia volvía
meter la pata una y otra vez metiéndose en enfrentamientos absurdos por las
redes.
Tampoco estuvo muy fina en una entrevista en la
televisión australiana cuando le preguntaron sobre la importancia de sus
palabras en el tema: "No me importa la palabra coño, no me
importa la palabra maricón, no me importa la palabra negrata, no me importa la
palabra puta. Ni siquiera sabes de dónde viene el lenguaje. Especialmente yo
como afroamericana; toda mi historia está fabricada, son todo mierdas y
mentiras. ¿Esperas que me importe el puto idioma inglés? ¡Bésame el culo!."
Mientras el tema arrasaba con todo, a ella le costó
encontrar una discográfica y grabar su primer y único álbum de estudio "Broke with Expensive Taste" (2014)
teniéndolo que hacer con su propia productora.
Ha de agradecer que aquel tema entrara entre las 1000
canciones que todo el mundo debería escuchar antes de morir y la incluyó en los
mejores festivales mundiales, en la banda sonora de muchas películas y series
de televisión como Girls, convirtiéndose en un clásico moderno.
El tema ocupa el puesto 485 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
- VIDEO GAMES - LANA DEL REY (2011)
Gran parte de este éxito se lo debe al tema "Video Games", una balada
romántica que el sello Vertigo Records lanzó como primer sencillo el 5 de
septiembre de 2011 y que rápidamente se convirtió en todo un éxito para la
cantante neoyorquina.
El tema sobre el que versaba la canción era muy
sencillo, la adicción que tenía su entonces novio con los videojuegos pero la
cosa no debió terminar muy bien: "creo que nos juntamos porque ambos
éramos unos marginados. Fue perfecto. Sin embargo, pienso que con la
satisfacción también viene la tristeza. Esa vida tenía algo de sublime, íbamos
al trabajo y él jugaba con sus videojuegos, pero tal vez todo era demasiado
predecible. En esa época estaba perdiendo la ilusión de ser una cantante y me
hacía muy feliz vivir con un novio que amaba, pero al final, ambos perdimos de
vista nuestros sueños. Quizás la vida doméstica no sea realmente algo tan
especial."
Ella pensaba que el tema compuesto era muy especial,
pero que no funcionaría como sencillo: "Puse
esa canción en línea hace unos meses porque era mi favorita. Para ser honesta, no iba a ser el sencillo,
pero la gente realmente respondió a él".
Pero el hecho de acabar la relación hizo que cambiase
su forma de ver el tema, pasando de ser su canción favorita a casi no poderla
cantar en directo porque al recordar su inspiración le hacía llorar: "Me
pongo muy triste cuando toco esa canción. Aún lloro algunas veces cuando la
canto".
Si ya la música y la interpretación del mismo evoca a
un pasado de varias décadas atrás, el videoclip contextualizaba más si cabe ese
estilo que siempre ha acompañado a la cantante. Ella misma dirigió el videoclip
donde se pueden ver imágenes videos típicos de los años sesenta estadounidenses
intercalados con documentales, series de televisión, dibujos y la imagen de la cantante con diferentes
vestidos delante de un fondo blanco, maquillada y peinada como si fuese de
aquella época. Pese a que el videoclip fue un éxito por la elegancia y la
sencillez del mismo, lo que permitió que mucha más gente escuchara el tema
(tiene más de 150 millones de visitas en youtube), ella al ser preguntada sobre
el mismo dijo lo siguiente: "Si hubiese sabido que tanta gente iba
a ver el video, le hubiese puesto más esfuerzo. Pude haber hecho mi cabello y
mi maquillaje y tratado de no ser tan provocativa ya que todo el mundo habla de
mi cara todo el tiempo".
Quizás todo esto proviene de un intento de cancelación
de la cantante cuando interpretó la canción en directo en Saturday Night Live
meses después y, producto del nerviosismo, desafinó cantándola fatal. Los
medios se cebaron con ella llamándola producto de internet y que vendía sus
canciones solo por ser una cara bonita.
El tiempo les quitó la razón y pese a que ha estado
tres años lejos de los escenarios, la diva vuelve éste con una gira
internacional con tanta repercusión o más de cuando se marchó y es que su
música tiene ese punto diferente con respecto a todo lo que en estos doce años
le ha rodeado con su punto de retrospectiva y melancolía innato en sus
canciones.
El tema no aparece en la lista de 500 mejores canciones
de la historia de la revista Rolling Stone, aunque si lo hace su posterior éxito
"Summertime Sadness" (2012)
en el puesto 456.
9. UPTOWN FUNK -
BRUNO MARS Y MARK RONSON (2014). MEDIA: 9.4*
Para el 2014 ya era mundialmente conocido tras dos
discos de gran calado internacional "Doo-Woops
and Hooligans" (2010) y "Unorthodox Jukebox" (2012).
Por otro lado tenemos a Mark Daniel Ronson, un músico
londinense que además es DJ, compositor y productor discográfico, que estaba
creando su cuarto álbum de estudio "Uptown
Special" (2015) en el que había participado como escritor de una
canción "Feel Right" el
cantante hawaiano y aprovechó para que fuese el vocalista de su tema "Uptown Funk".
El tema, buscando sonidos descarados para que a la
gente le incite a bailar o a un chute de motivación extra está inspirado en las
raíces del funk en los barrios bajos de Nueva York, un género que los artistas
urbanos de aquellos orígenes sabían que estaba predestinado a triunfar a nivel
mundial. Por supuesto hay unas líneas sobre ello en la canción: "en Nueva York, con Harlem en la mente,
hay nada que no podamos hacer", mientras se combinan perfectamente los
diferentes estilos: funk, soul, pop y música electrónica fusionados en un sonido
retro y moderno al mismo tiempo.
Aunque es bien sabido que existe cierta controversia al
ser considerada un plagio del tema "Fanky" (1989) del argentino Charlie
García.
La letra habla sobre la confianza en uno mismo y es
una especie de celebración del éxito. Una persona que en ese momento se siente
en la cima del mundo después de haber logrado sus objetivos y que se dice a sí
mismo frases como: "No te lo
pienses, solo muévelo", "me siento bien con mi cuerpo, tengo mucho
que vender", e incluso se toma la ruptura potencial de una pareja de
forma positiva: "antes de que tú
digas adiós, dame el gran final que merezco".
A los dos años de haberla sacado al mercado como single,
había vendido un millón de copias consiguiendo ser disco platino, ahora tiene 11
discos platino solo en Estados Unidos y dos Grammys, encabezó la lista de éxitos en todo el
mundo permaneciendo en el top ten de Estados Unidos 69 semanas consecutivas, el
tema en Youtube tiene más de cuatro mil millones de visitas, Billboard
clasificó en cuarta posición en los mayores éxitos de los primeros 60 años de
la historia de Billboard Hot 100 en el ranking "The Hot 100's All-Time Top 100 Songs", además de estar el
número uno en otras cinco listas de Billboard.
El tema ocupa el puesto 417 de la lista de 500 mejores canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
8. CHANDELIER -
SIA (2014). MEDIA: 9.4*
El TEPT (Trastorno de Estrés
Postraumático Complejo) es una afección de salud mental que algunas personas
desarrollan tras experimentar o ver algún evento traumático. En este caso, ella
lleva luchando toda su vida por superar la muerte por accidente de coche de su
novio cuando tenía diecisiete años, por ende, suele tener cambios de humor al
recordarlo o no lo pasa demasiado bien cuando acaba una relación de pareja pues
le transporta a ese hecho. Esos síntomas fueron diagnosticados mal en su día y
creyeron que tenía un trastorno de bipolaridad.
Este hecho hizo que se alejase de
la música como cantante y se centrase únicamente en ella como compositora de
grandes celebridades.
Tras cuatro años sin sacar un
disco después del suceso, el 4 de julio del 2014 sacaba al mercado "1000
Forms of Fear", con diferencia su disco más exitoso en su amplia
carrera.
Primero sorprendía con ciertos
cambios inesperados dentro de lo acostumbrado. El primer sencillo del disco, y su
tema más reconocido, "Chandelier", en un principio estaba
preparado para que fuese un nuevo hit de Rihanna, o incluso Beyoncé, pero en el
último momento decidió que se lo quedaba porque se sentía muy conectada a ella:
"Me llevó unos 4 minutos escribir los acordes de la canción, unos
10-15 minutos escribir la letra y otros tantos para dar con las voces".
El tema esencialmente habla sobre
ser feliz en el presente sin tener preocupaciones por el mañana, aunque éste,
en el amanecer se vea muy negro. En realidad
es un resumen de la vida de la cantante en ese momento, un no querer recaer en sus
malos hábitos, en su enfermedad e intentar ver desde otra perspectiva más objetiva
y menos autodestructiva cada día.
Lo más gracioso del tema es que el
disco fue publicado porque tenía que cumplir un contrato con su discográfica RCA
y no había hecho nada propio en los últimos cuatro años, así que queriendo dar una
lección y después marcharse del sello musical por no tener un poco de empatía por
su vida, realizó el trabajo más personal y desgarrador demostrando como es su vida
a través de cada canción y eso, en vez de ser un auténtico error premeditado hacia
el abismo, fue su consagración como cantante dándose a conocer a millones de personas
y recogiendo a otras tantas que ya no tenían esperanza de volverla a ver cantar.
El videoclip, original donde los
haya nos presenta a Maddie Ziegler, una bailarina que por aquel entonces tenía
once años y había participado en el reality show Dance Moms. Dirigido por Sia y
Daniel Askill, nos presenta una coreografía extraña de Maddie que porta una
peluca con más significado del que en un principio pudiera parecer (la
convierte en el alter ego de la cantante) y en el que nos muestra esencialmente
con su baile lo que quiere significar el propio tema.
El tema fue número uno en 47 países,
vendió más de dos millones de copias el primer año, fue nominada a cuatro premios
Grammy que se llevó "Happy"
de Pharrell Williams e incomprensiblemente no está en la lista de mejores 500 canciones
de la historia de Rolling Stones, ni ese, ni ningún otro tema de Sia (hacéoslo mirar).
7. ROYALS - LORDE
(2011). MEDIA: 8.8
Desde ese punto se pone manos a la obra y empieza a cantar
sus propios temas y a los dieciséis, el 28 de octubre de 2013, saca su primer single
"Royals" convirtiéndose en la
artista más joven en conseguir un número uno en Reino Unido: "Mi
nombre es Ella, esa es la que soy en la escuela, saliendo con amigos, mientras
hago la tarea. Pero cuando estoy en el escenario, Lorde es un personaje. Mis
amigos realmente encuentran eso realmente difícil de digerir, separándome del
personaje teatral que ven en el escenario; Pero se están acostumbrando. Cuando
estaba tratando de encontrar un nombre artístico, pensé que 'Lord' era súper
genial, pero realmente masculino: desde que era un niño pequeño, me han gustado
mucho la realeza y la aristocracia. Así que para hacer a Lord más femenino,
¡solo puse una 'e' al final! Algunas personas piensan que es religioso, pero no
lo es".
Algunos se preguntarán cual es la historia de la canción
que la convirtió en un fenómeno mundial y el origen comienza en una leyenda de béisbol
llamada George Brett: “Tenía esta imagen del National Geographic
de este tipo que firma pelotas de béisbol. Era un jugador de béisbol y su
camisa decía ‘Royals’. Y yo dije “realmente amo esa palabra”, porque soy un
gran fetichista de palabras, elegiré una palabra y le daré una idea. Fue solo
esa palabra y dije: “Esto es realmente guay”.
El tema fue escrito en apenas media hora en su casa en
julio de 2012 y la grabó junto a otro par de canciones en los estudios Golden Age
e Morningside, Auckland. En solo una semana de sus vacaciones de verano había escrito,
creado y grabado uno de los temas más importantes de su carrera, ya que sus padres
se preocuparon más porque tuviese una educación como cualquier otro a su edad que
en su carrera musical: “Creo
que una de las primeras líneas que escribí de esa canción fue esta: Estamos
conduciendo Cadillacs en nuestros sueños. La había leído en un
diario cuando tenía 11 o 12 años.”
En la letra habla también de las cosas materiales en la que la gente se gasta el dinero siendo joven: “Definitivamente , me estaba burlando de muchas cosas que la gente considera normales. Escuchaba mucho hip hop y comencé a darme cuenta de que para ser cool en el hip hop, tienes que tener ese tipo de coche y beber ese tipo de vodka y ese tipo de reloj, y yo estaba como, “Literalmente, nunca he visto uno de esos relojes en toda mi vida”.
Un año y medio después de todo aquello estaba en los Premios
Grammy recogiendo el trofeo de la Mejor Canción del Año. Una menor de edad flipando
en un mundo donde solo se sientan los grandes de la música, para ella era algo indescriptible
el hecho de estar allí y tener su canción nominada, pero no creía que fuese a ganar
el premio: "Esta es la única cosa que no esperaba de esa noche"
El tema ocupa el puesto 30 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
6. GET LUCKY -
DAFT PUNK, PHARRELL WILLIAMS Y NILE RODGERS (2013). MEDIA: 8.7*
Venían de hacer la banda sonora del largometraje "Tron Legacy" y estaban
deseando mostrar sus nuevos sonidos y temas: "Hacer música para una película es una lección de humildad. Hemos estado
trabajando sobre algo de nuestra música concurrentemente".
Además, acababan de firmar con Sony Music a través de
la productora Columbia Records, así que este nuevo trabajo iba a ser una
apuesta fuerte, si bien se estaba construyendo el mismo desde el año 2008. Para
este nuevo disco habían fichado a Pharrell Williams, que meses después se haría
mundialmente famoso por el tema principal de "Gru, mi villano favorito 2", el buen rollista "Happy", aunque meses antes
sacó otro tema icónico de esa década junto a Robin Thicke "Blurred Lines", y con el líder del grupo setentero
"Chic", Nile Rodgers: "Hubo un tiempo en que la gente que
tenía medios para experimentar lo hacía, ¿sabes? De eso va este disco. Calculo
un coste de más de un millón de dólares, pero consideró que la cifra no era
importante ( las sesiones fueron financiadas por Daft Punk, lo que les permitió
el lujo de abandonar el proyecto si así lo hubieran deseado). Hay canciones en el álbum que viajaron a
cinco estudios durante dos años y medio".
A Pharrell se le ocurrió un tema sobre algo saturado
en la música: salir de noche encontrar a alguien con el/la que haya química y
acabar teniendo sexo. De hecho no se preocupó mucho de la letra, ya que es
reiterativa y muy sencilla. El cantante estaba orgulloso con la idea: "se
me ocurrió abordar un momento bueno y repetirlo… el que se refiere a la noche".
Estaba deseoso de trabajar con el dúo francés e incluso les llegó a
decir que si solo le querían para tocar la pandereta, estaba gustoso de hacerlo
mientras se presentaba a ellos en una fiesta de Madonna.
Les gustó la idea de "Get Lucky" y pidieron a Nile Rodgers que les ayudase con
un estilo funk setentero, palo que ellos nunca habían tocado.
Williams se traslada a Paris con el tema en bruto con
la idea que Rodgers y él habían grabado y Daft Punk empieza a moldearlo a su
antojo, pero no debieron quedar satisfechos con los arreglos de Nile y el tema
se aplazó bastante. Después se reunieron con el ex líder de Chic en los Electic
Lady Studios de Nueva York para arreglar con él este futuro temazo. De la grabación
que tenían los DJs, solo quedó la batería y Nile sacó su Fender Stratocaster de
1959 y empezó a improvisar el famoso riff de la canción quedando enamorados de esa
melodía: “Experimenté
diferentes líneas de guitarra,
y cuando vi a los dos muchachos (Guy-Manuel y Thomas) sonreír, me dije: ¡Esto
es lo que buscábamos!”. Luego participaría en otros dos temas del disco "Lose Yourself to Dance" y "Give Life Back to Music".
El día de su estreno consiguió el mayor número de escuchas
hasta ese momento en Spotify y además de ser número uno en todo el mundo consiguió
vender más de 9 millones de copias por todo el mundo, siendo declarada la mejor canción del 2013 y ganando
el Grammy del 2014 a la Mejor Grabación del Año y al Mejor Dúo Pop/Mejor Actuación
Grupal.
El tema ocupa el puesto 465 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
5. RUNNAWAY - KANYE
WEST Y PUSHA T (2010). MEDIA: 8.7*
Con este disco el rapero quiso dejar atrás uno de sus
puntos fuertes en los anteriores trabajos, la música electrónica: "Bueno, primero que todo, si miras todas
las producciones de Kanye West, él hizo mucho por traer de vuelta el sampling y ponerlo de moda otra vez,
aunque es más un artista comercial... Pero su nuevo álbum es estrictamente
ritmos pesados y rimas. Ha finalizado totalmente con la música electro. Te
sorprenderás con lo que oirás". Citaban las críticas tras su primera
escucha.
Otra curiosidad es que este trabajo tiene cinco
portadas diferentes porque la principal terminó siendo censurada donde se
mostraba a un hombre negro y a una mujer blanca alada de lugares negros
desnudos practicando relaciones sexuales en un sofá.
El segundo sencillo del disco fue "Runaway" publicado el 4 de octubre de 2010, del cual
posteriormente sacó dos versiones de videoclip, uno que duraba los más de cinco
minutos y medio del tema y posteriormente otro con treinta y siete minutos de
duración convirtiéndose en el segundo videoclip más largo de la historia tras
el de "Ghost" (1997) de
Michael Jackson.
La letra del tema es profundamente personal y nos
habla del pensamiento de Kanye sobre sus relaciones fallidas y el ejercicio de
aceptación que tiene que hacer cuando lee, oye o ve como los medios de
comunicación hablan sobre él. Recordemos que meses antes montó un gran numerito
en los MTV Music Awards porque dieron un premio a Taylor Swift en vez de a
Beyoncé, subiéndose al estrado mientras recogía el premio la primera y no
dejándola celebrarla para decir que el mundo sabía que el videoclip de Beyoncé
pasaría a los anales de la historia y que era un tongo premeditado dejando
atisbar el racismo en la gala.
Las críticas siempre fueron feroces para una persona
que piensa por su ego está por encima del resto del mundo y se une a una
bipolaridad bastante peligrosa cuando las cosas no suceden como él desea, es por
ello por lo que en la letra aprovecha para mandar sutilmente a la mierda a todos
sus críticos y que se exiliara desde entonces hasta la finalización del disco en
Hawai.
Es sabido también lo difícil que es siempre trabajar
con él y cada tema tiene diferentes productores a los cual exprime hasta la
última gota y si no salen las cosas como quiere son mandados a la calle sin
ningún reparo.
Este tema tubo como coproductores a Emile, Jeff
Bhasker y Mike Dean y metió en el proyecto a un rapero, Pusha T, conocido por el
dúo hip hop Clipse y que tenía contratado por su sello G.O.O.D Music. El pobre chaval
no sabía ni dónde meterse porque Kanye le obligó a reescribir cuatro veces sus versos
porque buscaba que la letra sonase más altanera y de paso supiera cómo es trabajar
bajo presión: "Es
el individuo más meticuloso de la historia. Nunca he escrito tantos versos para
una canción en particular.”
La arrogancia del rapero parecía no tener fin quería darles
a los críticos musicales lo mejor de sí para que no pudieran cebarse con su trabajo
aunque tuviesen ganas tras el número bochornoso en la MTV y su desaparición personal,
sin embargo las críticas fueron positivas y muchos consideran "Runaway"
el mejor tema de la carrera del cantante por ser limpia, conmovedora, personal y
haciendo participe al mundo de su punto de vista, convirtiéndose en una de las piezas
de rap más importante de la historia.
El tema ocupa el puesto 25 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
4. ROLLING IN THE
DEEP - ADELE (2011). MEDIA: 8.7*
Con cuatro años comenzó a obsesionarse por la música a los cuatro años viendo los sentimientos que transmitían los cantantes a través de la voz pudiendo pasar de la alegría a la tristeza o de un estado enojado a otro excitado.
A los quince descubre
a cantantes como Ella Fitzgerald y Etta James grandes referentes del jazz
descubriendo un renacer a la hora de cantar, conociendo su propia voz.
En 2009 publica "19", su edad por
aquel entonces, una forma peculiar de llamar a sus discos que sigue usando en
la actualidad. El disco triunfó en Inglaterra y en Estados Unidos donde
consiguió un doble platino, además de cosechar sus dos primeros Grammys como Mejor Artista Nuevo y a Mejor
Interpretación Vocal Pop Femenina por el tema “Chasing Pavements”.
Aunque en realidad su éxito como superestrella a nivel
mundial llega en 2011 con su segundo disco "21" con el que vende más
de treinta millones de copias (16 veces disco de platino en Reino Unido), sobre
todo gracias al tema "Rolling in the Deep".
La letra trata de una mujer enamorada hasta las
trancas de su pareja, si bien no se da cuenta que la cosa no es recíproca,
mirando desde una perspectiva de alguien ciego de amor que no ve la realidad y
es que no puede confiar en su pareja.
Así el título "rodando en lo profundo" puede
significar tres cosas: 1) el amor
incondicional que ella siente hacia él, "to
roll deep" es una frase británica coloquial que significa que alguien
siempre estará allí para cuidar de tus espaldas, que te protegerá y te cuidará,
2) el infierno en el que vive él, haciendo daño a la mujer que le ama, y
posteriormente perdiéndola o 3) el mayúsculo enfado de ella cuando se da cuenta
que su vida es una mentira.
En realidad, como la mayoría de los temas de Adele, la
historia es autobiográfica y habla de la relación que tuvo durante el año 2009
con el fotógrafo Alex Sturrock. Ella se sentía tan enamorada de él que no dudo
incluso en marcharse a vivir juntos, pero Alex pasaba de referirse a ella como
novia y no se sentía cómodo a su lado.
La cantante escribió el tema tres horas después de que
la relación se rompiese, había tenido una fuerte discusión con Sturrock y él la
faltó gravemente en bastantes ocasiones durante esos acalorados momentos.
La respuesta de la compositora son los duros versos
que le dedica en esta canción que un canto certero al desamor o como ver que tu
persona hasta entonces ideal, se desmorona como un castillo de naipes
haciéndote sentir mal por haber querido a alguien miserable o ruin contigo.
El hecho que el disco saliese en el 2011 y que este
tema en particular se hiciera tan famoso por su sonoridad vocal, grave para una
mujer y versátil como para cantar soul, indie o jazz, hizo que la comparasen
con Amy Winehouse o la nombrasen sucesora de ella, pues justo en julio de ese
año fallecía.
Si bien su rango vocal
corresponde a una mezzosoprano con una escala entre Do en tercera y el Si en quinta (dos octavas y seis notas),
muchos profesionales dedicados a la música la confunden con una contralto.
La canción consiguió muchísimos premios a lo largo de
ese año y el siguiente, entre ellos tres Grammys más a su colección (tiene
quince en total): Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Video Musical de
Formato Corto.
El tema ocupa el puesto 82 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
3. OBLIVION -
GRIMES (2012). MEDIA: 8.2
Musicalmente bajo el sobrenombre de Grimes ha usado
diferentes estilos como el dream pop, la música electrónica , rythm and blues y
hip hop a lo largo de seis álbumes.
Hoy toca centrarse en el tercero de ellos y el que la
lanzaría hacia el estrellato: "Visions".
Se comenta que para la composición del mismo Grimes se encerró en su cuarto y
no salió de él hasta que lo finalizó. A partir de esa historia que parece
cierta, salieron otros mitos como que se pasó días sin comer ni dormir a base
de una gran ingesta de anfetaminas o estimulantes como el Adderall, llegando a
tener alucinaciones en el proceso, si bien, la versión más extendida es que no
salió de su habitación durante tres semanas y que solamente una amiga suya le
pasaba los platos de comida dejándolos en la puerta y llevándose los sucios,
siendo esa su única interacción con el mundo exterior ya que cerraba las
cortinas para que no entrase mucha luz.
Por eso para la cantante canadiense este disco es un
discurrir del subconsciente, irracional e intuitivo a través también de varias
experiencias personales que le marcaron durante su vida.
De hecho "Oblivion",
el tema que nos concierne trata de una agresión sexual que ella tuvo en el
pasado y quiso expresar toda esa rabia e incomodidad en la canción como modo de
sobrellevar uno de los peores momentos de su vida.
Es verdad que con el paso del tiempo Grimes ha odiado
el tema, pero como tantos otros porque en realidad no le gustan sus singles y
menos los que hablan de cosas intimas de ella: "Todas las canciones que se
convierten en singles son las canciones que la gente me obliga a hacer. Ya sé
que si a mí no me gusta y a cualquier otro sí, probablemente se convierta en
sencillo. Siempre odio las canciones que son singles."
La canción reflexiona sobre el miedo de una persona a
sentirse sola e insegura en un mundo peligroso como el que nos rodea. También
nos habla de la preocupación extrema de ese problema y el tener que vigilar
todo con ese contraste entre no fiarse de nadie y a la vez querer que alguien
le haga sentirse importante y comprendida, lo que hace terminar la letra con un
pequeño halo de esperanza mientras van pasando las diferentes noches oscuras
que tenemos en la vida y lo importante que es tener una conexión con alguien
para que todo eso no tenga tanta importancia o pueda superarse de mejor modo.
De algún modo Claire no quería que sus seguidores se identificasen con el tema,
solo expresar lo que sentía a través de esa herida abierta que la perseguirá
toda su vida , sin necesidad de censura y tomando como tratamiento la
composición de la canción.
Con una letra tan melancólica y pesimista, sorprende
la melodía que le acompaña en la canción que peca de dulce y pegajosa quizás
porque no quiere que a la gente le transmita directamente un mensaje de mal
rollo, solo la necesidad de transmitir una historia triste edulcorada con la
música.
Donde mejor se muestra la historia que quiere contar es
en el videoclip donde se ve a una mujer fuerte que pasa delante de hombres que la
tratan de diferente modo: “Estaba interesada en el arquetipo japonés
de una protagonista femenina que es muy pequeña, muy linda y muy poderosa
físicamente. No ves ese arquetipo en Estados Unidos. Pero en la cultura
japonesa, hay personajes femeninos que pueden encarnar este uniforme de niña y
aun así cortarle la cabeza a alguien con una espada. Adentrarse en este mundo masculino que
está asociado con la agresión sexual, pero presentado como algo realmente
acogedor y agradable. La canción se refiere a que fui violada y pasé por un
periodo muy difícil para volver a involucrarme en cualquier tipo de la relación
con hombres, porque por un tiempo me aterrorizaron mucho.”
La canción no está en la lista de
mejores 500 canciones de la historia de Rolling Stones, ni ese, ni ningún otro
tema de Grimes.
2. ALRIGHT -
KENDRICK LAMAR (2015). MEDIA: 8
La familia era pobre y apenas podían salir adelante
trabajando él en el KFC y ella en un McDonalds, vivían en la Sección 8, un
barrio para la gente de poco recursos de la ciudad.
Para hacernos una idea de su infancia debemos saber
que con cuatro años vio como su padre y su tío robaban una tienda en Los
Angeles y a los cinco ya había presenciado su primer asesinato, este tipo de
cosas hicieron que se viese como un hombre sin haber disfrutado de su infancia
como cualquier otro a esas edades.
Con ocho años vio a los raperos Tupac y Dr. Dre filmar
el videoclip de la canción "California
Dream" en su barrio y supo desde ese momento que quería ser como
ellos.
De lo dieciséis a los veintiún años vivió todo ese
mundo del rap callejero y cantó temas y montó diferentes grupos con sus colegas
de siempre.
Pero en 2009 decidió dar el salto independiente y
cuatro años y dos discos más tarde ya había sido por la revista GQ como el
rapero del año 2013.
A mediados de 2014 sacaba su tercer disco "To Pimp a Butterfly" ,
mientras que en la sociedad estadounidense crecía un movimiento social
antiracista conocido Black Lives Matter (Las vidas negras importan), iniciado
por la muerte de un adolescente, Trayvon Martin a manos de la policía de
Florida y acrecentado con otros dos decesos juveniles Michael Brown y Eric
Garner. Este movimiento quiso visibilizar todo lo ocurrido desde 1965 en los
disturbios de Watts hasta una paliza en 1992 a Rodney King, el hecho de no ser
tratado de la misma forma por la justicia simplemente por el color de la piel.
El disco de Kendrick
tiene que ver con esos temas, el racismo y el diferente trato mientras
te hablan de una falsa igualdad, dentro de la diversidad de canciones sobre
este tema contenía la canción "Alright".
En ella Lamar intenta fomentar la esperanza, sobre
todo en la lucha social, superar el miedo y confiar en las posibilidades de la
victoria cambiando el lema sesentero del "no nos moverán " por el
"si se puede".
En ese contexto la canción se convirtió en todo un
himno en todos y cada uno de los acontecimientos posteriores de agresión
policial y en la canción fetiche de toda la comunidad afroamericana. Una joven
periodista de dicha comunidad abrió la veda con un artículo sobre el Black Lives
Maters: "En los últimos meses, he
asistido a unas cuantas fiestas donde la mayoría de los asistentes eran negros.
Cuando sonaba Alright,
se creaba un estupendo sentido de comunidad en la sala, con gente cantando el
estribillo de maneras llamativas y extravagantes, creando un lazo o un eco con
los manifestantes, a pesar de estar en contextos radicalmente diferentes".
Poco después en la Universidad Estatal de Cleveland en
Ohio , había una manifestación sobre el movimiento por culpa porque el 26 de julio
un policía tiró al suelo en ese lugar a un chaval de catorce años con un placaje
poco ortodoxo alegando que había bajado de un bus intoxicado y que fue llevado posteriormente
junto a su madre a los servicios de emergencias. La manifestación acabó con la policía
echando gas pimienta a las masas mientras ellos cantaban el estribillo de la canción:
"we gon'be alright" y a partir
de ahí fue un lema del movimiento.
Sabiendo esto Lamar aprovechó para ser una cara visible
del movimiento a través de su tema y se presentó en los retransmitidos Bet Awards
encima de un coche patrulla lleno de graffitis en su directo del tema, generando
más tensión entre los que pensaban que eso era libertad de expresión y otros que
lo veían como vandalismo y y una acción para provocar más violencia en las calles.
El tema ocupa el puesto 45 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
1. DANCING ON MY
OWN - ROBYN (2010). MEDIA: 7.7
Dentro de este disco hay una balada electrónica
titulada "Dancing On My Own"
que recuerda mucho musicalmente hablando a temas como los que hacían Ultravox,
Sylvester o Donna Summer que sonaban a horas intempestivas en ciertas
discotecas de la época.
El tema está compuesto por la propia cantante y por
Patrik Berger y nació en una noche de fiesta en una casa en la que Robyn se
encontró en un momento como la única persona que estaba moviendo las caderas en
la pista de baile.
La letra sin embargo es bastante más compleja, porque
el motivo de bailar sola a sabiendas que nadie más lo hace es porque está
viendo a su pareja de hace poco enrollarse con otra mujer e intenta evadirse.
Roby la denomina como "una canción triste de club".
Aunque la mejor descripción de la canción sin duda la
hizo la revista musical NME: "Dancing On My Own es una canción que
existe en este espacio iluminado por luces estroboscópicas, un antro: En otras
palabras, se trata de alguien perdido y autodestructivo en medio de la
positividad. Esta es una representación aplastante de la soledad: Realmente no
se vuelve más brutal que estar en la esquina del club y ver a tu ex besar a
alguien más. Rodeada de tacones en la pista de baile, Robyn está teniendo una
mala noche allí. Ella está "completamente desordenada" y "tan
fuera de lugar". Para empeorar las cosas, esto no fue casual;
deliberadamente rastreó a la ex pareja como una borracha Nancy Drew, sabiendo
muy bien lo que encontraría con otra".
Lo curioso es que su otro gran éxito llegaría justo un
año después y se titularía "Call
Your Girlfriend" que parece la parte complementaria de este tema.
En esta ocasión la trama va sobre otra mujer que está
saliendo con un hombre que tiene pareja y ella le aconseja idear un plan para
dejarla de la mejor manera posible sin que sufra demasiado. Existe la teoría
que esta pareja en una noche de diversión
se marcha a una discoteca a pasárselo bien y la novia de él de alguna forma se
entera y les sigue hasta el antro sucediendo la trama de "Dancing On My Own".
Puede que Robyn quisiera abordar el mismo tema desde
diferentes vertientes, pero es casualidad que ambas fueron justamente los mejores
éxitos de su carrera y se complementan perfectamente.
Con esta canción la cantante ocupó el número uno del Sverigetopplistan,
o lo que es lo mismo consiguió ser por primera vez llegar a la cúspide con un
tema en su país. También fue top ten en Dinamarca, Noruega, Escocia y Reino
Unido, además de conseguir la tercera posición en el Hot Dance Club Songs
estadounidense y ser nominada en el 2011 al Premio Grammy de Mejor Grabación
Dance.
Sin embargo por lo que más se recuerda este tema es
por conseguir desbancar al estilo musical que había reinado hasta entonces el
Pop de jóvenes prefabricados para cantar grandes éxitos que hizo
multimillonarios a gente como Max Martin y crear un Pop más futurista: "Algunas
canciones vienen como pequeños regalos. No sé cómo explicarlo, a veces es como
magia cuando eso te golpea".
Lo más gracioso es que el propio Max Martin había
escrito temas para sus anteriores discos y cuando se desliga de él consigue
desbancar a su imperio de más de quince años ganado sin ningún tipo de fisura.
Lo mejor es que por ella no pasan los años y se sigue utilizando en
largometrajes y anuncios publicitarios pareciendo ser un tema sacado ayer mismo
y no hace más de trece años.
El tema ocupa el puesto 20 de la lista de 500 mejores
canciones de la historia de la revista Rolling Stone.
LISTAS
ROLLING STONE
1. DANCING ON MY OWN - ROBYN
(2010)
2. RUNAWAY - KANYE WEST Y
PUSHA T (2010)
3. ROYALS - LORDE (2011)
4. ALRIGHT - KENDRICK LAMAR
(2015)
5. GASOLINA - DADDY YANKEE (2010)
6. ALL TO WELL - TAYLOR SWIFT (2012)
7. FORMATION -
BEYONCÉ (2016)
8. ROLLING IN THE DEEP - ADELE
(2011)
9. HOLD ON, WE'RE GOING HOME - DRAKE Y MAJID JORDAN (2013)
10. THANK YOU, NEXT - ARIANA GRANDE (2019)
MUSICANDROCK.COM
1. CHANDELIER - SIA (2014)
2. BLINDING LIGHTS - THE WEEKND (2020)
3. DEMONS - IMAGINE DRAGONS (2012)
4. GET LUCKY - DAFT PUNK,
PHARRELL WILLIAMS Y NILE RODGERS (2013)
5. HELLO - ADELE (2015)
6. SHAPE OF YOU - ED SHEERAN (2017)
7. UPTOWN FUNK - BRUNO MARS
Y MARK RONSON (2014)
8. SHALLOW - LADY GAGA Y BRADLEY COOPER (2018)
9. I FOLLOW RIVERS - LIKKE LI Y THE MAGICIAN (2011)
10. LITTLE TALKS - OF MONSTER AND MEN (2011)
PITCHFORK
1. ALRIGHT - KENDRICK LAMAR
(2015)
2. OBLIVION - GRIMES (2012)
3. DANCING ON MY OWN -
ROBYN (2010)
4. FORMATION -
BEYONCÉ (2016)
5. THINKING BOUT YOU - FRANK OCEAN (2012)
6. 212 - AZEALIA BANKS (2011)
7. YOUR BEST AMERICAN GIRL - MITSKI (2016)
8. CRANES IN THE SKY - SOLANGE (2016)
9. VIDEO GAMES - LANA DEL
REY (2011)
10. XO TOUR LLIF3 - LIL UZI VERT (2017)
CONECTATE.COM
1. ROLLING IN THE DEEP - ADELE
(2011)
2. MOVES LIKE JAGGER - MAROON 5 Y CHRISTINA AGUILERA (2011)
3. CALL ME BABY - CARLY RAE JEPSEN (2011)
4. THRIFT SHOP - MACLEMORE Y RYAN LEWIS (2012)
5. GANGNAM STYLE - PSY (2012)
6. DARK HORSE - KATY PERRY Y JUICY J (2013)
7. HAPPY - PHARRELL WILLIAMS (2013)
8. BLURRED LINES - ROBIN THICKE Y PHARRELL WILLIAMS
(2013)
9. UPTOWN FUNK - BRUNO MARS
Y MARK RONSON (2014)
10. SEE YOU AGAIN - WIZ KHALIFA Y CHARLIE PUTH (2015)
TELEHIT
1. LOST ON YOU - LP (2015)
2. TEENAGE DREAM - KATY PERRY (2010)
3. BORN THIS WAY - LADY GAGA (2011)
4. LOOK WHAT YOU MADE ME DO - TAYLOR SWIFT (2017)
5. CHANDELIER - SIA (2014)
6. DESPACITO - LUIS FONSI Y DADDY YANKEE (2017)
7. THANK YOU, NEXT - ARIANA GRANDE (2019)
8. SIGN OF THE TIMES - HARRY STYLES (2017)
9. GET LUCKY - DAFT PUNK,
PHARRELL WILLIAMS Y NILE RODGERS (2013)
10. ROLLING IN THE DEEP -
ADELE (2011)
4L4MUSIC.COM
(PLAYLIST)
1. MIDNIGHT CITY - M83 (2011)
2. OBLIVION - GRIMES (2012)
3. DANCING ON MY OWN -
ROBYN (2010)
4. GET LUCKY - DAFT PUNK,
PHARRELL WILLIAMS Y NILE RODGERS (2013)
5. RUNAWAY - KANYE WEST Y
PUSHA T (2010)
6. ALRIGHT - KENDRICK LAMAR
(2015)
7. HOTLINE BLING - DRAKE (2015)
8. LET IT HAPPEN - TAME IMPALA (2015)
9. ROLLING IN THE DEEP -
ADELE (2011)
10. THINKING BOUT YOU - FRANK OCEAN (2012)
REVISTA ESTILO
1. UPTOWN FUNK - BRUNO MARS
Y MARK RONSON (2014)
2. PARTY ROCK ANTHEM - LMFAO, LAUREN BENNETT Y
GOONROCK (2011)
3. SHAPE OF YOU - ED SHEERAN (2017)
4. CLOSER - THE CHAINSMOKERS Y HALSEY (2016)
5. GIRLS LIKE YOU - MAROON 5 (2018)
6. WE FOUND LOVE - RIHANNA Y CALVIN HARRIS (2011)
7. OLD TOWN ROAD - LIL NAS X Y BILLY RAY CYRUS (2019)
8. SOMEBODY THAT I USED TO KNOW - GOTYE Y KIMBRA
(2012)
9. DESPACITO - LUIS FONSI Y DADDY YANKEE (2017)
10. ROLLING IN THE DEEP -
ADELE (2011)
DIARIOCRITICO.COM
1. THIS IS AMERICA - CHILDISH GAMBINO (2018)
2. VIDEO GAMES - LANA DEL
REY (2011)
3. RUNAWAY - KANYE WEST Y
PUSHA T (2010)
4. GET LUCKY - DAFT PUNK,
PHARRELL WILLIAMS Y NILE RODGERS (2013)
5. ROYALS - LORDE (2011)
6. ROLLING IN THE DEEP -
ADELE (2011)
7. KING KUNTA - KENDRICK LAMAR (2015)
8. FEELS LIKE WE ONLY GO BACKWARDS - TAME IMPALA (2012)
9. 212 - AZEALIA BANKS (2011)
10. SPRAWL 2 (MOUNTAINS BEYOND MOUNTAINS) - ARCADE
FIRE (2010)
ISMORBO.COM
1. OBLIVION - GRIMES (2012)
2. 212 - AZEALIA BANKS (2011)
3. ALRIGHT - KENDRICK LAMAR
(2015)
4. DANCING ON MY OWN -
ROBYN (2010)
5. NIGHTS - FRANK OCEAN (2016)
6. MIDNIGHT CITY - M83 (2011)
7. BAD GIRLS - M.I.A (2010)
8. TWO WEEKS - FKA TWIGS (2014)
9. SOMEBODY ELSE - THE 1975 (2016)
10. RUN AWAY WITH ME - CARLY RAE JEPSEN (2015)
RADIOCLUBRETRO.COM
1. SOMEBODY THAT I USED TO KNOW - GOTYE Y KIMBRA
(2012)
2. PUMPED UP KICKS - FOSTER THE PEOPLE (2011)
3. ROYALS - LORDE (2011)
4. TAKE ME TO CHURCH - HOZIER (2013)
5. CALL ME BABY - CARLY RAE JEPSEN (2011)
6. VIDEO GAMES - LANA DEL
REY (2011)
7. BORN THIS WAY - LADY GAGA (2011)
8. FIREFLIES - OWL CITY (2010)
9. GANGNAM STYLE - PSY (2012)
10. SAIL - AWOLNATION (2011)
|
|
ROST |
MURO |
PITCH |
CONE |
TEHI |
4L4M |
ESTI |
DICRI |
ISMO |
CLUB |
MEDIA |
|
DANCING ON MY OWN |
1 |
3 |
3 |
4 |
7.7 (1º) |
||||||
|
RUNAWAY |
2 |
5 |
3 |
8.7 (5º)* |
|||||||
|
ROYALS |
3 |
5 |
3 |
8.8 (7º) |
|||||||
|
ALRIGHT |
4 |
1 |
6 |
3 |
8 (2º) |
||||||
|
GASOLINA |
5 |
10.4 |
|||||||||
|
ALL TO WELL |
6 |
10.5 |
|||||||||
|
FORMATION |
7 |
4 |
9.9 |
||||||||
|
ROLLING IN THE DEEP |
8 |
1 |
10 |
9 |
9 |
6 |
8.7 (4º)* |
||||
|
HOLD ON, WE'RE GOING HOME |
9 |
10.8 |
|||||||||
|
THANK YOU, NEXT |
10 |
7 |
10.5 |
||||||||
|
CHANDELIER |
1 |
5 |
9.4 (8º)* |
||||||||
|
BLINDING LIGHTS |
2 |
10.1 |
|||||||||
|
DEMONS |
3 |
10.2 |
|||||||||
|
GET LUCKY |
4 |
9 |
4 |
4 |
8.7 (6º)* |
||||||
|
HELLO |
5 |
10.4 |
|||||||||
|
SHAPE OF YOU |
6 |
3 |
9.7 |
||||||||
|
UPTOWN FUNK |
7 |
9 |
1 |
9.4 (9º)* |
|||||||
|
SHALLOW |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
I FOLLOW RIVERS |
9 |
10.8 |
|||||||||
|
LITTLE TALKS |
10 |
10.9 |
|||||||||
|
OBLIVION |
2 |
2 |
1 |
8.2 (3º) |
|||||||
|
THINKING BOUT YOU |
5 |
10 |
10.3 |
||||||||
|
212 |
6 |
9 |
2 |
9.4 (10º)* |
|||||||
|
YOUR BEST AMERICAN GIRL |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
CRANES IN THE SKY |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
VIDEO GAMES |
9 |
2 |
6 |
9.4 (10º)* |
|||||||
|
XO TOUR LLIF3 |
10 |
10.9 |
|||||||||
|
MOVES LIKE JAGGER |
2 |
10.1 |
|||||||||
|
CALL ME MAYBE |
3 |
5 |
9.6 |
||||||||
|
THIFT SHOP |
4 |
10.3 |
|||||||||
|
GANGNAM STYLE |
5 |
9 |
10.2 |
||||||||
|
DARK HORSE |
6 |
10.5 |
|||||||||
|
HAPPY |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
BLURRED LINES |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
SEE YOU AGAIN |
10 |
10.9 |
|||||||||
|
LOST ON YOU |
1 |
10 |
|||||||||
|
TEENAGE DREAM |
2 |
10.1 |
|||||||||
|
BORN THIS WAY |
3 |
7 |
9.8 |
||||||||
|
LOOK WHAT YOU MADE ME DO |
4 |
10.3 |
|||||||||
|
DESPACITO |
6 |
10 |
10.4 |
||||||||
|
SIGN OF THE TIMES |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
MIDNIGHT CITY |
1 |
6 |
9.5 |
||||||||
|
HOTLINE BLING |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
LET IT HAPPEN |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
PARTY ROCK ANTHEM |
2 |
10.1 |
|||||||||
|
CLOSER |
4 |
10.3 |
|||||||||
|
GIRLS LIKE YOU |
5 |
10.4 |
|||||||||
|
WE FOUND LOVE |
6 |
10.5 |
|||||||||
|
OLD TOWN ROAD |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
SOMEBODY THAT I USE TO KNOW |
8 |
1 |
9.7 |
||||||||
|
THIS IS AMERICA |
1 |
10 |
|||||||||
|
KING KUNTA |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
FEELS LIKE WE ONLY GO BACKWARDS |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
SPRAWL II (MOUNTAIN BEYOND
MOUNTAIN) |
10 |
10.9 |
|||||||||
|
NIGHTS |
5 |
10.4 |
|||||||||
|
BAD GIRLS |
7 |
10.6 |
|||||||||
|
TWO WEEKS |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
SOMEBODY ELSE |
9 |
10.8 |
|||||||||
|
RUN AWAY WITH ME |
10 |
10.9 |
|||||||||
|
PUMPED UP KICKS |
2 |
10.1 |
|||||||||
|
TAKE ME TO CHURCH |
4 |
10.3 |
|||||||||
|
FIREFLIES |
8 |
10.7 |
|||||||||
|
SAIL |
10 |
10.9 |
NOTAS ACLARATORIAS: 1) hay canciones (la
mayoría) que no están en las cinco listas, por lo que en ese vacío he sumado 11
en todos los casos, como si fueran la siguiente canción. Ejemplo: 6,3,4, -,8 =
6+3+4+11+8 / 5 (6,4 de media). 2) se puntuaran
siempre las medias de menor valor, por encima del número de apariciones en las
listas, por ejemplo: 4+11+11+11+11/5= 9,6 estará por encima en la lista de un 7+11+11+11+10/5= 10, aunque una aparezca en una lista y la
otra en dos. 3) si las medias son iguales, en ese caso si se mira el número de
listas en que aparecen (si una aparece en 4 y la otra en 3 ganará la de 4), y
en caso de estar en el mismo número de listas, ganará el que tenga mejor
posición en una de ellas ( si una aparece en el puesto 2 y 6 y la otra en el 3
y 5, la media será igual pero ganará la que ha conseguido el puesto 2 en una de
las listas). 4) si todo es igual en el punto 3, en ese caso, ambas canciones
ocuparan el mismo lugar en la lista, una posición "ex aequo"
No lo he disfrutado tanto como otras décadas porque ando más alejado de esta música, Eduardo. Ya sabes qué tipo de música me gusta. De todas formas, han sido un trabajo enorme recorrer esas seis décadas de música.
ResponderEliminarUn fuerte abrazo:-)