P.G.L.C. 10 SUPERHEROES DE LOS COMICS

Ahora que está de moda hacer películas de superhéroes que poco o nada se ajustan a los guiones de los comics, quería hacer una entrada especial sobre los 10 de los que más he leído o me han gustado. Curiosamente muchos de ellos están relacionados con la oscuridad, el cinismo, la ironía  y dar una imagen de lo que realmente no son de cara el exterior. Si me preguntan  que comics leería ahora mismo sin pensármelo dos veces, elegiría estos, apuntad que seguramente alguno no conozcáis, y aunque me encanta la Marvel, seguramente no aparezcan los iconos mas reseñables, bueno, alguno si…

10) SPAWN: Al Simmons era un agente de la CIA de origen afroamericano y soldado de élite del ejército estadounidense. Una máquina de matar perfecta al servicio de su país, hasta que su jefe decide prescindir de él y obliga a su pupilo acabar con él. Al ser una orden de un superior la acata con orgullo, matando y quemando al pobre Al, jefe y “amigo”. El infierno, al conocer la muerte de un humano con grandes capacidades autodestructivas, le ofrece ser reclutado en sus filas para futuros combates contra el cielo, a cambio le otorgarían el regalo que más desea, despedirse en vida de su mujer. Simmons acaba aceptando y es convertido en “HellSpawn” comandante de las tropas del infierno. A partir de aquí el comic se centra en la moral de Al, en no perder su verdadero ser y aprovecharse de los poderes que le han conferido para huir de la propia guerra entre cielo e infierno (ambos totalmente corruptos) y centrarse en la suya, poder volver a ser algún día quien fue. Actualmente hay un nuevo Spawn, pero a mí siempre me ha llamado la atención el mítico. CREADOR: Todd McFarlane. DISTRIBUIDOR: Image Comics

9) EL CUERVO: Eric Draven es asesinado junto a su prometida Shelly Webster un día antes de casarse por un grupo de pandilleros yonkis. Un año después de lo sucedido Eric renace para cumplir venganza por lo que hicieron y poder descansar junto a su prometida el resto de los tiempos. Para llevar a cabo su venganza Eric posee una fuerza y resistencia sobrehumanas y caracteriza su rostro con una sonrisa de “Joker” y una pintura de ojos que recuerda a los payasos tristes. Siempre le acompaña un cuervo, que de alguna forma representa sus ojos y su alma. A cada paso que da, se asegura que sus víctimas se acuerden de porque él se encuentra ahí y de meter miedo a los siguientes que van a morir. Una vez conseguido cumplir su trabajo vuelve a unirse con su amada. CREADOR: James O´Barr. DISTRIBUIDOR: Kitchen Sink Press y Blue Monkey Graphics.

8) DAREDEVIL: Matt Murdock creció con su padre, un boxeador fuerte venido a menos en los suburbios de Manhattan. Viendo los crímenes cometidos día si y día también decidió estudiar derecho. Un día al intentar salvar a una señora mayor  de ser atropellada por un camión, sufre un accidente cayendo la carga radiactiva sobre su cuerpo y dejándole completamente ciego, pero potenciando sus demás sentidos, lo que hizo que Matt se preocupara más por trabajar su cuerpo. La mafia obliga a su padre a perder un combate, que este al final gana haciendo perder mucho dinero y en el ajuste de cuentas lo matan. En ese momento Daredevil, un justiciero de la noche que primeramente quiere vengar la muerte de su padre y un abogado de día intentando así que todos los delincuentes cumplan su condena. Dos curiosidades: Nadie sabe que Daredevil es ciego por lo bien que se mueve, mientras que el Murdock abogado lleva gafas y batón y en España fue llamado malamente “Dan Defensor” por la doble D que lleva grabada su traje en el pecho… Nadie sabe aun porque narices se les ocurrió llamarle así. CREADOR: Stan Lee. DISTRIBUIDOR: Marvel

7) ASTERIX Y OBELIX: Cuenta la historia que el basto Imperio Romano se hizo con todo el Oeste de Europa, pero que dentro de la Galia un pequeño pueblo todavía no se había rendido. Pese a estar rodeados de romanos, estos no han podido con la pequeña aldea que se mantiene viva gracias a una poción mágica creada por el druida Panoramix. A partir de esta temática los comics relatan las diversas peripecias de dos galos obligados a solucionar los problemas que surgen y de la inteligencia de uno y la fortaleza del otro, generalmente dependen todos los demás habitantes. CREADOR: Uderzo/Goscinny. DISTRIBUIDOR: Grijalbo/Dargaud y Salvat.

6) SPIDERMAN: Un joven estudiante Peter Parker, aspirante a biólogo es picado por una araña radioactiva mientras estaba observando una exhibición científica, a partir de ahí su cuerpo experimenta un desarrollo al fusionarse el ADN de la araña con el suyo, convirtiéndose en Spiderman. Al principio aprovecha sus poderes con ánimo de lucro y beneficio propio, para intentar conseguir una popularidad y un dinero del que carece. La muerte de su tío Ben a manos de un ladrón que no quiere atrapar, activa su vena de superhéroe, más si cabe al recordar las últimas palabras de su tío: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. A partir de ahí debajo del disfraz de héroe admirado, está un Peter Parker con todos los problemas que puede tener un ser humano normal y corriente. CREADOR: Stan Lee. DISTRIBUIDOR: Marvel.

5) DEADPOOL: Sacado del comando “Weapon X”, siendo uno más del grupo de Lobezno, Wade Wilson, era un mercenario bocazas con frases disparatadas que a veces cobraba más protagonismo que el propio Lobezno, por lo cual paso de secundario a tener su comic principal. Con una infancia demasiado borrosa y con problemas familiares, se apuntó a las milicias con ganas de matar a gente que realmente se lo merecía. En una de las misiones tenía que acabar con un hombre y sin querer se cargó a su mujer rompiendo la promesa de matar “solo a quien lo merece”, y  empezó a usar el nombre del novio “Wade Wilson” como suyo propio hasta nuestros días. Después fue mutado al convertirse en conejillo de indias para probar experimentos contra el cáncer, lo cual le vale para regenerar su propio cuerpo con cierta rapidez si este sufre algún daño, aunque le dejaron el cuerpo con graves quemaduras de por vida. A veces es héroe otras villano, lo que de verdad sabemos es que es un asesino a sueldo, con algunos principios, que se mueve no “por quien merece morir” si no el “¿Cuánto me vas a pagar?”. Sus comics mezclan acción dura con desternillante dotes cómicas, asi que nunca sabes a ciencia cierta lo que vas a encontrar al leer algo de él. P.D: Me parece fatal que en la peli “Wolverine: Origenes” le “conviertan” en “Arma XI” y dos enemigos como Lobezno y  Dientes de Sable, sean “hermanos” y se lo tengan que cargar al final convertido en un engendro. CREADOR: Rob Liefeld. DISTRIBUIDOR: Marvel.

4) X-23: Laura Kinney nace del experimento del “proyecto Arma X” al hacer quedarse embarazada a una de sus doctoras e inocularla genes de Lobezno en su estado de gestación. Después de muchos intentos fallidos, creen que el mejor proyecto de su historia fue Lobezno y por ello buscan un clon de él. La niña desde muy pequeña nace con las garras de su padre, aunque también tiene cuchillas en los pies, y la entrenan para que sea la máquina de matar perfecta desde bebé. Su madre biológica, no puede permitirse que la conviertan en un monstruo y la intenta dar el cariño y la moral que los demás le quitan. Al final una Laura adolescente, decide huir tras la muerte de su madre, cargándose todo a su paso, como lo hizo en su día Lobezno y con el paso del tiempo acaba en los X-Men, aunque solo se fía de una persona que es como ella y tiene sus mismos genes… CREADOR: Craig Kyle. DISTRIBUIDOR: Marvel.

3) THE DARKNESS: Jackie Estacado es un huérfano portador del poder The Darkness, un poder sobrenatural capaz de crear cualquier cosa inimaginable a partir de la oscuridad, además de proporcionarle su propio ejercito entre los que se encuentran gremlins tan cabroncetes como los de la película, que se desarrollará en él a partir de cumplir 21 años. Jackie es adoptado siendo muy crio por Frankie Franchetti un capo de la mafia que adora al chaval por su capacidad de arriesgar la vida porque los demás críos del orfanato no maltraten a su amiga Jenny. Desde entonces Jackie vive por y para la mafia y se comporta como tal, en el día de su 21 cumpleaños, advierte que unos tipos quieren matarle, pesando que serían de una banda contraria, le acorralan en una habitación y se hace la oscuridad, cuando se hace la luz se encuentran todos muertos y Jackie no sabe a ciencia cierta cómo se los ha cargado. Después averigua que es el portador de The Darkness y que quienes se ha cargado son los enemigos de dicho poder, con lo cual aprovecha para meterse en dos batallas, eliminar a los enemigos de su propio poder y aprovechar este para acabar siendo el rey de la mafia. CREADOR: Marc Silvestri, Garth Ennis y David Wohl. DISTRIBUIDOR: Top Cow Productions.

2) BATMAN: El multimillonario Bruce Wayne, vive en su tierna infancia la muerte de sus padres a la salida de una fiesta de disfraces a manos de un atracador. A partir de ese día decide dedicar su vida en limpiar las calles de maleantes y se prepara para eso, trabajando de noche y buscando una identidad que de realmente miedo a los malos, elige la figura de un murciélago con ese fin. Batman es uno de los superhéroes más oscuros jamás creados, su frialdad, su excesiva y calculadora forma de pensar, sus pocos escrúpulos y el hacer creer al mundo que nada le puede hacer daño, esconde tras de sí a una persona que debió y debe sufrir mucho por dentro pero que no quiere que nadie se apiade de él. Gracias a dios conserva “algo” de sus padres, su alter ego, Alfred que muchas veces debe abrirle los ojos y hacerle ver que el mundo también tiene cosas buenas. Lo que más me gusta de este personaje es que es totalmente la antítesis del superhéroe perfecto de DC: Superman, típico héroe americano. CREADOR: Bob Kane. DISTRIBUIDOR: DC Comics

1) WOLVERINE/LOBEZNO: Sin duda cualquier cosa que se haga sobre Logan me apasiona, un mutante nacido de la infidelidad de su madre de clase alta con un granjero que cuida las tierras de su marido. Una niñez turbia, un instinto animal que florece en su envejecimiento, unas ansias de matar porque es el mejor en lo que hace y un secuestro que le hace ser un “Proyecto X” convirtiendo su esqueleto mutante en una aleación de adamantium, el metal mas fuerte jamás creado, a la que se une continuos borrados de memoria. Una vida dedicada al servicio militar, que termina cuando cal en los X-Men, ya que el profesor Xabier, le ofrece las respuestas que anda buscando y un hogar y una gente a la que cuidar. Sin duda el personaje más complejo de entender de Marvel y a su vez uno de sus mayores iconos. Quien les iba a decir que un enemigo de dos capítulos de Hulk terminaría siendo casi mas importante que el monstruo verde. CREADOR: Len Wein, John Romita Sr, Herb Timple y Stan Lee. DISTRIBUIDOR: Marvel.

P.G.L.C: LAS 10 VOCES (FEMINAS) QUE MAS ME IMPACTARON...

Como lo prometido es deuda, vamos con la segunda parte de las voces que mas me han impactado al ser escuchadas en los distintos generos de música. Con la difícil misión de hacerlo esta vez con voces femeninas... Las mujeres tambien pisan fuerte en mi oido y forma de entender la música, pero tambien me generan muchas mas dudas en diferentes generos, porque en algunos desconozco demasiado a las grandes y en otras me surgen demasiados nombres, con lo cual es mas subjetiva mi decisión final... ¡Demasiadas grandes voces sin clara favorita y sin duda decisiones que os resultaran controvertidas! A veces no son las mejores voces, porque esto se trata de las que mas te han llegado en un momento concreto, y puede que admita que fulanita es la mejor, pero la discografía por gusto personal que tengo es la de menganita... Espero que os guste mi selección final.

10) VOZ DE SOUL: Aretha Franklin. Parece fácil decidirse por la reina del soul, nada mas lejos de la realidad cuando hay gente actualmente en el candelero que puede hacer grande este tipo de música o entremezclarlo con un gran R&B, mujeres como Alica Keys o Beyonce, aunque suene raro, tiene grandes canciones de este estilo

9) VOZ DEL BLUES: Joss Stone. Bien podríamos meter a mejores divas como a Amy Winehouse, pero miro mi colección personal y las escuchas de ambas y reconozco que la difunta es mejor, pero me quedo con la fuerza y efusividad, además de sorpresa, que supuso para mi encontrarme con Joss. Una voz que enamora...

 

8) VOZ DE JAZZ: Diana Krall. La mujer de Elvis Costello es uno de los mejores descubrimientos que me han hecho. Esta amante del piano y del buen gusto, con una voz que engatusa y relaja, es una de las pocas mujeres que me han hecho sentir las ganas de escuchar Jazz y además disfrutarlo. Su sofisticación y perfección le ha hecho poder tocar con las mejores leyendas del genero. Que me perdonen los seguidores de Ella Fitzgerald.

7) VOZ DE ALTERNATIVO: Dolores O´Riordan. La gran cantante de "The Cranberries" ese grupo inclasificable capaz de darse a conocer con "Zombie", y pasar por maravillosas baladas como "Animal Instict" o meter caña exagerada en canciones como "Salvation", un grupo que marcó una época en mis años de instituto y univerisdad y una voz inolvidable.

6) VOZ DEL GRUNGE: Joan Jett. Lo fácil hubiera sido tirar por Courtney Love, viuda de una leyenda de este genero, y aunque con Hole tiene muchas canciones que me gustaron, otras, generalmente de sus discos en solitario, me parecieron una autentica bazofia. Por lo tanto voy a tirar de una leyenda del genero, de esas que llevan toda la vida en un escenario y que con su grupo L7, se labró una reputación. Aunque no os suene seguramente habréis escuchado canciones suyas en películas o en la tele, o sino, preguntádselo a los Teutul de American Chopper, ese bigotudo con dos hijos que fabrican motos. 

 

 

5) VOZ DE ÓPERA: Sara Brightman. Sin menospreciar a los seguidores de la ópera tradicional y a los de la gran Montserrat Caballé o de Maria Callas. En este caso me he decantado por una voz preciosa que le encanta mezclar la ópera con diferentes estilos musicales, e incluso transformar canciones de otros estilos en bellas interpretaciones operísticas... Una gran diva que ha cantado con Bocelli, Pavarotti y demás...

4) VOZ DEL REGGAE: Adele Harley. Ya me podéis perdonar pero no conocía ninguna voz femenina del Reggae, y apenas masculinas, asi que he tenido que coger el google y el youtube y explotarlos al máximo. As uno se entera que las dos mas grandes en este genero son Janet Kay y Marcia Griffiths y que incluso la esposa de Bob tiene sus discos grabados... Pero escuchando bastantes canciones de todas, me he quedado con el Reggae de una blanca y lo mas delirante, no es de Jamaica si no de Inglaterra. Hasta ahí llega mi extravagancia.

 

3) VOZ DEL HEAVY METAL: Tarja Turunem. Sin rencor con los clásicos del genero y los fans de la gran Doro Pesch (brutal), pero la primera vez que escuche Nightwish, me dejo con la miel en los labios, tanto que me tuve que hacer con toda su discografía, me descubrieron un nuevo heavy metal, el sinfónico y con una voz mas propia de la ópera que del heavy, pero concordaba de maravilla con el espiritu cañero del grupo... Os dejo con una de mis canciones favoritas del grupo.

2) VOZ DEL POP: Whitney Houston. Dificil elección entre tanta diva, Madonna, Celine Dion, Mariah Carey o incluso Lady Gaga, a muchos les dejaría el retrogusto amargo si eliges alguna y te olvidas de las demás y ojo con Adele si sigue asi... Pero creo que cuando escuche por primera vez la cancion de "The bodyguard", antes incluso de que se estrenase la película me dejo con los pelos de punta de la capacidad de su voz... Un torrente de energia que imposible que te pudiera dejar indiferente.

1) VOZ DEL ROCK: Tina Turner. La decada de los 80 fueron casi en exclusiva de ella, su fuerza, su voz desgarrada, sus discos, sus B.S.O. y su look agresivo ya sea con su poderosa melena, o como lucia en Mad Max 3: Mas allá de la cúpula del trueno. En concierto, con su avanzada edad, luciendo piernas y tacones y moviéndose como si tuviese 20 o 30 años menos... Simplemente una mujer que se reinvento tanto en su vida como en su música.

P.G.L.C. LAS 10 VOCES QUE MAS ME IMPACTARON...

Dispuestos a imaginar diferentes generos de música, ¿seriaís capaces de elegir las voces que mas os impactaron en su día de cada genero?. Esta vez me he atrevido a hacer un ranking con voces masculinas, porque las feminas también traera cola y es inclusive más difícil hacerlo. Me ha parecido realmente sencillo porque no lo he pensado mucho, he ido al grano, a lo que me ha salido del corazón... Asi que como esta es otra entrada de "Para gustos los colores..." En vez de críticas a mi enredada lista, espero las vuestras y a su vez que disfruteis con buena música, que si cabe es donde mas he tenido dudas, sobre que canciones escoger y el porqué de las mismas... En muchas ocasiones no son las mas conocidas, pero si las que mas me llaman la atención...

10) VOZ DE SOUL: Barry White. El Soul no es lo mio, pero la voz de este tio apenas necesita música de fondo para que sea una gran canción. Encasillado en las baladas románticas yo creo que este hombre tiene tan gran repertorio de canciones que sería de alguna forma incluso faltarle un poco al respeto si sólo pensamos en él de esa manera. Aqui os dejo un dueto excepcional con Tina Turner.

9) VOZ DEL BLUES: Joe Cocker. Algunos piensan que la canción de Nueve semanas y media relanzó la carrera de Joe Cocker, pero este hombre blanco con voz de negro llevaba desde los 60 dando guerra. Siempre le recuerdo dejándose la garganta en frente del microfono dando todo lo que sus pulmones  y su fuerza le permitían. Todo un clasicazo...

8) VOZ DE JAZZ: Bobby McFerrin. Cada año se celebra el prestigioso Festival de Jazz de San Sebastian y me acuerdo también desde muy pequeño escuchar a un negro con rastas hacer sonidos guturales de forma rítmica mientras cantaba y tocar el micro con los dedos como si de una flauta tratase. Año tras año seguía siendo invitado, por lo cual lo he disfrutado durante decadas. En su día se hizo famoso por versionar el "Don´t worry be happy" de Bob Marley a su manera, y sin duda me gusta mas que la original, sino que se lo digan a todos los anuncios publicitarios que se aprovecharon de esa versión... Un genio...

7) VOZ DE ALTERNATIVO: Nick Cave. Por si no os suenan el o su grupo The Bad Seeds, vamos a recolocar en la historia... Acuerdense de "La leyenda de la Ciudad sin Nombre" y a Lee Marvin cantando "Estrella errante", si esa del "I was born..." con una voz cazallera que solo sale si te tomas unos cuantos whiskys para ir calentándola. De ahí salieron muchas voces que fueron catalogadas como "Hijos de Lee Marvin" y la que mas me llamó la atención sin duda es la de Nick Cave, aprovechada para muchas B.S.O por su peculiaridad...

6) VOZ DEL GRUNGE: Kurt Cobain. Nunca me ha gustado el estilo del grunge, pero Nirvana es lo que escuchaba mi generación en el instituto, hasta tal punto que consigues que forme parte de tu cultura y cuando traduces sus letras de alguna forma te haga pensar en una lucha antisistema defendida a través de la libertad del ser humano.

5) VOZ DE ÓPERA: Luciano Pavarotti. Que me perdonen tanto Carreras como Plácido Domingo, a cual más maravilloso de los tres... Pero a Luciano le recordaré siempre por dos canciones, la del "Barbero de Sevilla" que me parece siempre humorística o graciosa y el archiconocido "Nessun  Dorma" que siempre me ha puesto los pelos de punta...

 
4) VOZ DEL REGGAE: Bob Marley. El Reggae nunca ha sido una música que especialmente me llene, pero su mayor representante, sin duda, siempre transmitía un buen rollo en casi todos sus grandes éxitos. Podría elegir varias canciones archiconocidas de él, pero entre ellas, mi preferida y no se porqué es la siguiente. Por cierto, tambien me encanta su primogénito Damian Marley, que combina el Reggae con un ritmo rapero muy interesante.

3) VOZ DEL HEAVY METAL: Ronnie James Dio. Aqui habrá muchísimas discrepancias sobre quien es el mejor cantante de heavy de todos los tiempos, es mas yo podría decir tranquilamente cinco y quedarme corto, pero este hombre significó muchísimo desde los principios del genero, levantó muchísimos grupos y colaboró en muchos discos... Sin duda el bajito tenía un vozarrón y aun me acuerdo la primera canción que le escuché fue con Rainbow y se llamaba Kill the King. Aun le seguimos soñando...

2) VOZ DEL POP:  Michael Jackson, la gente le valoraba mas por su puesta en escena o sus impresionantes videoclips, pero hay que decir que durante decadas se curro grandes discos. Es verdad que yo no valoro el Pop porque en mi opinión le falta la fuerza necesaria en la música para que me encandile, pero aun recuerdo siendo muy niño su Thriller donde descubrí que eran los zombies.

1) VOZ DEL ROCK:  Freddie Mercury, para mi el mejor cantante que ha existido, con un registro de 4 octavas y media y capaz de cantar en cualquier estilo de música y brillar en todos ellos. Sin dudas sus directos eran cosa de magía,  derroche de fuerza y garra que conseguían hacer sentirse eufórico a todo aquel que lo escuchara. Sin duda, si una de mis grandes pasiones es la música es gracias a Queen.

P.G.L.C:10 GUITARRAS HEAVYS ESPAÑOLAS

Me quería permitir el lujo de hacer una entrada con esos guitarristas de grupos "jevilones" que me han hecho disfrutar todos estos años con sus guitarras en sus respectivos grupos. Como siempre no están todos los que son, pero si son todos los que están y seguramente me deje muchos de vuestros preferidos en el tintero... Pero como esto es la sección para gustos los colores, he querido recoger a los que siguen en activo, a gran nivel, que me tocan un poco la fibra ya sea, su grupo, su técnica, o simplemente su forma de tocar. Reitero que he buscado guitarras heavys, no rockeras, asi que no me digis donde están Rosendo, Fito o el grandioso Vargas, por poner 3 claros ejemplos... No van por ahí los tiros esta vez... A disfrutar, y no me mateis.

10) IX VALIERI (037). Empezó con Angeles del Infierno, después pasó a tocar en Infernoise y se hizo socio de Leo Jiménez para crear el grupo LEO 037, y con la posterior salida del cantante, siguen como 037. Es capaz de ganarme tanto con la guitarra rítmica como con la eléctrica y sinceramente, si se currarán mas las letras tendrían un grupo  fortísimo porque sus músicos, incluido el cantante, son muy buenos...

 

9) ARMANDO DE CASTRO (BARÓN ROJO). Que decir de un guitarrista que esta en el candelero paracticamente desde mi nacimiento y que sigue conservando su nombre de leyenda a día de hoy, que se reunan de nuevo los antiguos componentes de Barón Rojo para hacer un nuevo disco, es digno de poner atención.

8) PACO VENTURA (MEDINA AZAHARA). Aunque no es un Medina Azahara original, entró en 1989, diez años después de la formación del grupo, nadie se imagina a Madina sin Paco Ventura, capaz de sacar discos en solitario y hacer versiones de Operturas clásicas... Otro gran clásico para la historia en esta lista... Y de esos tipos que con sus toques andaluces y estilo tan propio, podrías casi diferenciar de muchos otros en un solo...

7) FERNANDO MON (SAUZE). Una debilidad personal, puesto que era el complemento perfecto de otro de mis guitarristas favoritos cuando estaba en Warcry. Un gran guitarrista quiza mas técnico que virtuoso, capaz de sacar una sonrisa cada vez que suena un solo.Para mi dejó un hueco grande en Warcry que deberían subsanar con un segundo guitarra en directo.

6) PEPE HERRERO (STRAVAGANZZA). Quizás siempre le he valorado mas por la música que puede salir de su cerebro (uno de los mayores genios que conozco) e incluso como arreglista y su capacidad para tocar múltiples instrumentos, que como guitarrista, pero sin duda es un motor esencial para que triunfe un grupo tan particular como Stravaganzza. Pienso que Monica Naranjo le debe pagar una pasta gansa ahora mismo para tenerle también en nómina de sus proyectos.

5) JUAN CARLOS MARIN, CARLITOS (MAGO DE OZ). Si queda algo de la esencia en Mago de Oz desde los principios creo que se debe al violín de Moha y a los solos de guitarra de este hombre, sin despreciar la labor de Frank. Un grande que tiende a ser uno de los pilares cuando todo se derrumba y hay que volver a construir...

4) ALBERTO RIONDA (AVALANCH). Es una pena que a mediados del 2012 decidieran tomarse un descanso dejando en duda incluso su disolución como grupo. Para mi Rionda, para bien o para mal es el alma del grupo, capaz de sacarlo a flote desde decisiones incomprensibles que terminaron cobrando sentido como el cambio del cantante, y tambien de su habilidad para cautivar y proporcionar sentimiento al sonido de su guitarra.


3) JERO RAMIRO (SAN TELMO). Ahora en un grupo menos conocido que Saratoga, nos sigue proporcionando su capacidad de creación de solos de guitarra. Poco a poco creo que se fue convirtiendo en una leyenda sin apenas darnos cuenta. Me cautivo desde que le escuche tocar la guitarra española en "si amaneciera" canción dedicada a la muerte de su padre y cantada por Leo Jiménez.


2) PABLO GARCÍA (WARCRY). Aunque con Mon y él, el grupo sonaba de circo, hay que reconocer que Warcry es capaz de sostenerse en directo con él como única guitarra, tiene una rapidez de dedos y una capacidad de improvisación que vuelve loco al personal, un genio entre los genios, un disfrute en directo. Atentos al video, en la pantalla sale al azar un grupo musical y Pablo debe tocar al instante algo de ellos... excelente cover...


1) JORGE SALÁN. Empezó a destacar de muy jovencito y le fichó Mago de Oz, del que se sirvió como trampolín a su carrera como solitario, la cual, tengo entera en mi colección personal. Una delicia a la guitarra, nuestro Satriani español, que ya se ha codeado con los mas grandes y es conocido a nivel mundial. Impresiona su rapidez y precisión.

10 CANCIONES INTERESANTES DEL AÑO...

Todas ellas comerciales, pero que me han gustado dentro de la porqueria que se escucha ahora, lo siento no he puesto el GANGNAM STYLE, he dicho interesantes...

OF MONSTER AND MEN - LITTLE TALKS
   

GOTYE - SOMEBODY THAT I USED TO KNOW

FLO RIDA - WHISTLE 

FUN - WE ARE YOUNG
 

WILL.I.AM, EVA SIMONS - THIS IS LOVE

KELLY CLARKSON - STRONGER
 

LANA DEL REY - VIDEOGAMES

MAROON5- ONE MORE NIGHT

ADELE- SET FIRE TO THE RAIN

P.G.L.C. 10 VOCES FEMENINAS CON AIRE RETRO

Buscando voces de hoy en día que nos transporten a unas décadas antiguas, melodías con las que quizás están más habituados nuestros padres o abuelos ya sea por el tipo de música (que puede abarcar de los años 20 a los primeros 60), por ese aire de nostalgia de las mujeres que las cantan o esa textura de voz y música distinta que no cuadra en el SXXI, con aire poco comercial, pero a su vez impactantes. No es mi terreno, pero siempre tengo algún disco de ellas a mano, porque de vez en cuando es bueno apreciar este tipo de música.

Hoy hablaremos de una lista peculiar, 10 mujeres cuyos nombres en algunos casos conozcáis y en otros sean unas perfectas desconocidas, pero cuya música os relajará y no os dejará indiferentes, indie pop, jazz o acústicos... Seguramente habrá muchas más, pero yo, no muy ducho en este tema, difícilmente he podido apuntar en mi libreta 10 nombres que posteriormente me ha costado  recolocar de menos a más favorita, siempre desde mi apreciación o gusto musical, pero como se titula esta sección “Para Gustos Los Colores”.

10 – ALONDRA BENTLEY (Lancaster, Inglaterra 1983). Salto a la fama en un concurso de talentos musicales quedando en tercera posición en el 2006 y desde entonces no ha parado de buscar su sitio por España, ya que inglesa solo es de nacimiento y murciana de adopción. Ha participado con muchos músicos de renombre en el panorama español, entre ellos con Amaral cantando su canción “Dot, dot, dot” y participando en todos los festivales de música en los que ha podido. Su música tiene arreglos de cuerda, piano, viento, un banjo e incluso coros, cosa que mejora aun su dulce voz.

9 – LANA DEL REY (New York, EE.UU. 1986). Elizabeth Woolridge Grant, tomó su nombre artístico de Lana Turner y del coche Ford del rio de 1981. Sencillamente parece sacada de los 60 y este año ha sido un boom a nivel mundial, la autodenominada “ La Nancy Sinatra Gangster”, ha acabado vendiendo más de dos millones de discos con su “Born to die” y dejando esta perla, “Video Games”
 

8 – DUFFY (Gwyned, Gales 1984). Metida en un estilo denominado Neosoul, supo subirse al carro que abrió Amy Winehouse y su impacto mediático. En esa época, se buscaban nuevas voces que de algún modo recordaran el pasado y su sencillo “Mercy” fue un gran boom, tiene una gran voz, pero aun espero una canción al tremendo nivel de la ya citada y por eso no la pongo en un puesto más alto.

7 – RUSSIAN RED (Madrid, 1985). Lourdes Hernández se refugió en su pseudónimo cogido del nombre de su pintalabios, cogió su guitarra y se puso a tocar por medio mundo, con solo dos álbumes de estudio, se ha abierto en el panorama nacional e internacional, ayudando con su música a Alondra o Anni B Sweet y ha conseguido varios premios importantes nacionales e internacionales como el MTV Awards a la mejor artista española del 2011. Sus canciones han valido para varias películas y comerciales. Sin duda su voz me tiene ganado desde el dia que escuche por primera vez “Cigarettes”. Decir que cuando escuche “Video games” de Lana del Rey, pensaba que era de ella… Quizás no haya vendido tantos discos, pero sin duda su trayectoria y canciones pesan más.
 

6 – ANASTACIA (Chicago, EE.UU, 1968). Soul Rock, R&B. Sin duda el producto más comercial de la lista, con una voz muy característica con claras connotaciones nasales, supo ser un boom en su tiempo por ser capaz de juntar una música medio muerta como el Soul en el 2000, con un toque muy rockero que si engarzaba con lo que la moda musical quería en ese entonces, quiero poner el video que le lanzo a la fma con Vonda Shepard, que no está en la lista porque hace años que ya no compone.

5 – JOSS STONE (Dover, Inglaterra, 1987). La mas cañera de la lista junto a Anastacia, su estilo entre Soul, R&B y Blues, ha conseguido que con una voz capaz de quebrar cuando mejor le convenga, ganarse la fama de superestrella desde que tenía 17 años. Recomiendo toda su discografía, pero para el videoclip he elegido “Karma” de Lp1. Su voz suena como la de las grandes cantantes de soul de color de color de épocas remotas. Participo como integrante de la banda “Superheavy” con Mike Jagger, el hijo de Bob Marley, la mitad de Eurythmics y más gente del año pasado…

4 – ALICIA KEYS (Manhattan, EE.UU, 1981).R&B, Neosoul, Pop. No voy a descubrir a la Alicia Keys del 2012, pero quiero que hagáis memoria y nos centremos en su albúm debut del 2001: "Songs in A Minor" (Canciones en La menor), donde una veinteañera Alicia, se sentaba en su piano, y solo con ese instrumento y su increible voz, nos hacia  pensar en música de sabor añejo y disfrutar en que eso era un panorama nuevo dentro de lo que por aquel entonces sonaba. Alicia desde entonces ha evolucionado, es mas pop, se junta con raperos, en fín,  más actual y ha perdido un poco sus raíces aunque ha crecido muchísimo como artista y me sigue encantando.

3 – AMY WINEHOUSE (Londres 1983, Ibidem 2011, Inglaterra). Blues, R&B, Soul... No la doy el número uno simplemente porque no se lo merece. Con una voz privilegiada su legado en dos álbumes en vida, triunfo con el segundo: “Back to Black” y uno póstumo, “Lioness: Hidden Treasures”. Pudo, y de hecho lo es, ser leyenda y se quedo en una voz para la historia que no se supo mantener por culpa de sus excesos de alcohol y drogas, eso llevo a muchos conciertos cancelados y un deterioro exponencial que acabo con su trágica muerte. Simplemente por esa poca profesionalidad y su escaso bagaje de canciones, me duele, pero creo que merece ser relegada al tercer puesto.

2 – ADELE (Tottenham, Inglaterra 1988). Futura número uno de esta lista, y con ganas de haberla puesto en ese número, pero creo que siempre hay que respetar las trayectorias y ella solo tiene dos álbumes. Su primer disco “19”, nos demostró una poderosa voz y un temazo que pasará a la historia “Rolling in the deep”, no contenta con esto, nos enamoro con el “Someone like you” y consiguió que sus dos éxitos se mantuvieran en las dos primeras posiciones de la lista del Reino Unido. Dejó la música porque encontró el amor, y con ello la inspiración pues todas sus canciones eran sobre cómo se sentía con la ruptura de su ex. Gracias a dios su locura fue transitoria y al año siguiente saco “21”, otro gran disco. Blues, pop, Jazz y lo que se proponga…

1 – DIANA KRALL (Nanaimo, Canada 1964). Grandísima compositora de Jazz, casada con Elvis Costello, siempre acompañada de su piano y con el placer de haber tocado con los grandes mitos vivientes de su estilo. Con una larga trayectoria desde sus comienzos en 1993 hasta ahora, ha conseguido vender más de 15 millones de discos a nivel mundial y mantener en todos ellos un nivel sublime. Ha sido dificil encontrar un videoclip en directo, pues generalmente son actuaciones en vivo y muchas de ellas las ha versionado...

P.G.L.C: LAS 10 MEJORES VOCES LÍRICAS DEL METAL

Teniendo que ver esta entrada mucho que ver con la de SOBRE EL METAL SINFÓNICO, me he aventurado a escuchar muchas canciones de las féminas que cantan en estos grupos estos días, decidiéndome a catalogarlas en un top 10 sin diferenciar entre Sopranos (voces más agudas) y Mezzosopranos (voces un poco más graves) o Contraaltos (aún mas graves) y valorando mas otras cosas, interactuación con los instrumentos de la banda, fuerza, armonía, claridad o simplemente gusto musical.

Antes de nada, me da muchísima pena no poder meter a la soprano SARAH BRIGHTMAN en este top ten, pues por voz para mí sería claramente un segundo puesto detrás de la primera… pero no canta en un grupo metal…

Otro dato a tener en cuenta es que he quitado muchas voces que me encantan como JI-IN CHO  (KRYPTERIA), que antes de escuchar música estos días bien podría haber entrado. La española AILYN de SIRENIA, LYV KRISTINE (LEAVE´S EYES), HEIDI PARVIAINEN (AMBERIAN DAWN), EMILIE AUTUMN, SARAH BEZELEH (EX THERION Y CRADLE OF FILTH) KATARINA LILJA (EXTHERION), lo siento Ale -.- ,y alguna más que tienen grandísimas voces que me encantan, pero que al final se te hace corta una lista con 10…

10) SLAVA POPOVA (OPERATIKA): Soprano estadounidense nacida en 1979, descendiente de rusos y que toca desde el 2002 en un grupo que hasta hace muy poco desconocía: Operatika. Este puesto era el que iba designar a Ji-In Cho, pero cuantas más canciones he escuchado de este grupo, mas me he dado cuenta que el delito sería más grave si no la meto en el top ten, francamente alucinante.

9) CRISTINA SCABBIA (LACUNA COIL): Cantante italiana de 1972 con voz mezzosoprano y comúnmente también tratada de contralto, ya que ahueca su voz y fuerza su pecho para conseguir un par de notas más graves, pero capaz de hacer los agudos de los mezzos, con cálidos y claros vibratos. Un clásico de las grandes voces del metal.

8) SKIN NARNI (SKUNK ANANSIE): Tras Skin Narni se encuentra Deborah Dyer, nacida en Brixton, Inglaterra en 1967. Esta negrita calva de orígenes africanos  es capaz de subir y mantener las notas todo el tiempo que le plazcan, con una voz contralto capaz de trabajar también notas más graves y de cantar el tipo de música que ella quiera. Skunk Anansie, viene de un dialecto africano y su significado sería algo así como “hombre araña colocado de marihuana”, se disolvieron en el 2001 y volvieron gracias a dios en el 2009, con Skin Narni como voz e imagen del grupo.

7) ANNLOUICE LOEGLUND (DIABLO SWING ORCHESTRA): Dentro de un grupo tan sumamente popular, destaca su voz soprano femenina. Graduada en la Opera House de Suecia y cantante de ópera profesional, aunque se suba a otro tipo de escenarios que no sean los de un teatro.

6) FLOOR JANSEN (NIGHTWISH Y EX AFTER FOREVER): Soprano holandesa nacida en 1981, que se dio a conocer en AFTER FOREVER y actualmente está en periodo de prueba en NIGHTWISH. Su voz suave y con agudos preciosos y su registro espectacular de cuatro octavas, además de su capacidad de jugar con su voz, hace que te enganches enseguida a ella y aprecies su instrumento musical, aunque echo un poco en falta su fuerza en directo.

5) LORI LEWIS (THERION): Soprano estadounidense de 1984, a la cual contrato el grupo Therion en el 2007 para juntarla a Katarina Lilja y conjugar durante 3 años a dos de las mejores sopranos del panorama metálico internacional. Una soberbia voz, que merecía estar dentro de este top ten,  y con ganas de haber metido también a la sueca.

4) AMY LEE (EVANESCENCE): Mezzosoprano estadounidense nacida en 1981 que consiguió popularizar en Norteamérica el heavy sinfónico,  a través de su estilo gótico. Grandísima cantante y pianista, capaz de conseguir poner voz a una de las baladas mas bellísimas que he escuchado en mi vida y que, cada vez que la oigo se me ponen los pelos de punta.

3) SHARON DEN ADEL (WITHIN TEMPTATION): Soprano holandesa nacida en 1974, aunque en su día les tacharon de copia de Evanescence, Within temptation, ya habían dado guerra antes de que este grupo se fundase, y con mil disculpas, la voz de Sharon me gusta más que la de Amy Lee, mucho más lírica y aguda.

2) SIMONE SIMONS (EPICA): Mezzosoprano holandesa nacida en 1985, en su día se enamoro del disco Oceanborn de Nightwish y decidió ser cantante de un grupo de heavy sinfónico, para ello  estudió canto clásico y cantó en un coro hasta que fue reclutada por Epica y lo demás es historia. Muchos la consideran la número uno, para mí no tiene ese privilegio, y menos por culpa de su enfermedad que le ha hecho bajar su voz a la hora de cantar, aun así siempre será una de mis favoritas.

1) TARJA TURUNEN (EX NIGHTWISH): Soprano finesa de 1977, sin duda Tuomas cuando la recluto para su grupo, sabía lo que hacía, el gran icono de las voces liricas del metal, empezó haciendo operas y termino llenando estadios de heavilones. Como Floor posee un registro espectacular de 4 octavas, pero a diferencia de ella es que en un estadio con la música a tope y con miles de fans gritando, lo que prevalece es su voz. Es una pena que en el 2005 fuera expulsada del grupo por incompatibilidad de caracteres porque esa música le hacía grande a ella y esta a su vez hizo que el grupo fuera histórico.

P.G.L.C.: LAS 10 MEJORES BATERIAS DEL ROCK

Visto el gustazo que me he pegado al hacer las 10 mejores guitarras, he tenido que adelantar esta entrada en la que si nos ponemos hacer quinielas, ya os digo de antemano que no están aunque se han quedado a las puertas de haber entrado en mi lista, o se les ha tenido en cuenta:

JAMES OWEN SULLIVAN “THE REV” (AVENGED SEVENFOLD), RICK ALLEN (DEF LEPPARD), TICO TORRES ( BON JOVI), MATT CAMERON (SOUNDGARDEN, PEARL JAM), ALAN WHITE (YES), MIKE MANGINI (EXTREME, DREAM THEATER), STEWART COPELAND (THE POLICE), CARL PALMER (EMERSON, LAKE&PALMER), TOMMY ALDRIDGE (OZZY), MITCH MITCHEL (JIMMY HENDRIX), MAX WEINBERG (BRUCE SPRINGSTEEN), JOHN DENSMORE (THE DOORS), STEVEN ADLER (GUNS´N´ROSES), MICK FLEETWOOD (FLEETWOOD MAC), ALEX VAN HALEN (VAN HALEN), TRÉ COOL  (GREEN DAY), DAVE GROHL (NIRVANA, FOO FIGHTERS), JOEY JORDISON (SLIPKNOT), TRAVIS BAKER (BLINK 182), TERRY BOZZIO (FRANK ZAPPA), TOMY LEE (MOTLEY CRUE), DAVE LOMBARDO (SLAYER) o leyendas como PHIL COLLINS, CHARLIE WATTS (ROLLING STONES) O RINGO STARR (BEATLES)… Y muchos más que me habré olvidado, lo siento. Ya como siempre, si sabiendo esto, queréis seguir leyendo el artículo y no matarme por semejante ofensa os lo agradeceré.

10. BILL BRUFORD (1949, KENT, REINO UNIDO).  El primer batería del grupo británico YES. Viniendo de un grupo que le gustaba experimentar con los sonidos creando canciones que podían durar 15 minutos o más, la percusión tenía un papel relevante. Lo importante de Bill es que además de sorprenderte con el ritmo, te sorprenderá incluso más con los sonidos que es capaz de crear. Con el paso del tiempo cambio su rock progresivo, por su grupo “Earthworks” con gran influencia de Jazz. 

9. KEITH MOON (1946, LONDRES -1978 IBIDEM, REINO UNIDO). El mítico batería de los Who, fue uno de los más innovadores en su tiempo, su agresividad y su forma de ser díscola los transmitía en golpes de instrumento. Su vida está llena de juergas y desenfreno que le costaron mucha mala fama al grupo. Fue la persona que recomendó a Jimmy Page que llamara a su banda Led Zeppelin y otra curiosidad es que en la noche de su suicidio, ingirió 32 pastillas en su casa antes de dormir, había cenado en casa de Paul y Linda McCartney. 

8. IAN PAICE (1948, NOTTHINGAM, REINO UNIDO). Batería de los Deep Purple, zurdo cerrado, tanto que en vez de aprender a tocar el instrumento tal cual está diseñado, Ringo Starr es zurdo y no variaba la batería, él la tuvo que adaptar para sentirse cómodo. Al formar parte de uno de los grupos procreadores del heavy metal actual, su sonido es cañero, pero a la vez su buen gusto termina atrayéndote. 

7. LARS ULRICH (1963, GENTOFTE, DINAMARCA). Batería de Metallica, en circunstancias normales, pensaría antes de hacer esta lista que iba a ocupar una posición más alta, pero después de haberme metido en serio y escuchar a los demás y reorganizar la lista me ha quedado ahí. Batería muy cañero y que sabe dar espectáculo en directo. Curiosamente es el único batería que ha sido parodiado tanto en los Simpson como en South Park. Una leyenda 

6. ROGER TAYLOR (1949, NORFOLK, REINO UNIDO). Batería de Queen, posiblemente Brian May creó el ritmo de percusión más conocido del planeta, un par de corcheas que golpean en el tom base, seguida de una negra en la caja, y con ello creamos el “we will rock you” y hacemos que Roger se convierta en el batería mas parodiado del mundo. A Taylor nunca se le ha valorado como se le debe, pues a la sombra de Freddie, estaba Brian, y este a su vez era la sombra de un gran batería que nos dejó con la boca abierta a todos en el directo de Wembley 86, en el que seguramente fue su mejor actuación de todos los tiempos.

5. NICKO MCBRAIN (1952, LONDRES, REINO UNIDO). Batería de los Iron Maiden, lo más impresionante es la rapidez con que puede llegar a tocar su único bombo, entre sus colegas de profesión es cariñosamente apodado el pulpo, sorprende mucho la técnica tan depurada que tiene en consonancia con su rapidez. Si esta lista, no la hubiera reflexionado tanto, debería estar en el top 3, es lo malo de darle tantas vueltas a mi cabeza… 

4. MIKE PORTNOY (1967, NEW YORK, EE.UU). Sorprendentemente ex Dream Theater y ex Avenged Sevenfold, donde sustituyó temporalmente la muerte de “the Rev” otra leyenda en ciernes muerto a los 28 años. Técnicamente me parece que roza la perfección en el tempo y que es capaz de hacerte virguerías en la batería mas básica o en la más compleja que se pueda preparar, simplemente me encanta. Tiene todas las camisetas de la NBA y cuando su grupo toca en alguna ciudad estadounidense, se coloca la de ese equipo. 

3. NEIL PEART (1952, HAMILTON, CANADA). Batería de Rush. Conozco muy poco a su grupo, pero si se perfectamente lo que es capaz de hacer este percursionista. Sus baterías suelen incluir xilófonos con los que juega mientras incorpora esas melodías a sus solos, me ha impresionado tanto el video que viene a continuación, que ha escalado varios puestos en mi lista. Muchos entendidos le ven como el mejor batería de la historia, y ponerle por debajo de esta posición me parece un sacrilegio… 

2. JOHN BONHAM (1948, REDDITCH – 1980, CLEWER, REINO UNIDO). Batería de Led Zeppelin. El grupo que revolucionó la música rock y precursores junto con otros del actual heavy metal, con un cantante como Plant y un guitarra como Paige, la batería no fue menos, los cambios de ritmo espectaculares volvían loco a quien le escuchara. Increíble que un músico que empezó con Plant haciendo blues, acabara siendo uno de los baterías más cañeros e irrepetibles de la historia de la música. Su muerte prematura a los 32 años, fue por una estupidez de apuesta, tras tragarse 40 vasos de vodka en menos de 12 horas, lo que causo que se ahogara en su propio vómito en la mansión de Page. Su hijo Jason tocó la batería en la reunión del grupo en 2007. 

1. COZY POWELL (1947, CIRECENSTER – 1998, BRISTOL). Batería de infinidad de grupos e incluso solista, el más representativo Rainbow, pero en su currículo ha tocado con los mejores (Dio, Sabbath, Beck, Plant, Blackmore, Whitesnake, Doro, Emerson and Lake, Gary Moore..). Entró en el libro Guiness de los records al ser capaz de dar 400 golpes con sus baquetas en 58 segundos estando el de pie haciendo el recorrido. Es la persona que más me ha divertido a ña hora de tocar una batería. Su muerte fue debida a un accidente automovilístico en el que Cozy tenía alta tasa de alcohol en vena, su cinturón de seguridad no estaba abrochado y se encontraba hablando por el móvil con la novia a alta velocidad. En ese momento se encontraba grabando “Another World” disco en solitario de Brian May, del que era muy amigo. Brian tuvo que contratar a varias personas para que cada una tocará las canciones que faltaban y le dedico el álbum a Cozy, batería en 6 de ellas.