ESPECIAL B.S.O. QUENTIN TARANTINO (I)

El otro día echando un vistazo a los Cds de mi salón apareció uno sobre las bandas sonoras de las películas de Tarantino, anterior a la saga de Kill Bill y si bien demuestra su lado melómano y su gran culto a la música muy antigua, creo que no hace justicia a todo lo que nos ha hecho disfrutar tanto visualmente como por el oído, así que quiero rendirle un pequeño homenaje poniendo un par de canciones a cada uno de sus trabajos.

 En 1987 debutó  con el cortometraje MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY, que por desgracia se quemó en su día y se salvaron apenas 34 minutos, aunque al año siguiente el éxito de Tony Scott de TRUE ROMANCE, sería una copia de la idea del debutante Tarantino. He querido rescatar de la peli "The Ballroom Blitz" (1974) del grupo Sweet y "Nadine" (1964) del gran Chuck Berry.

   

Hasta cinco años después no se supo nada de Quentin como director, pero  en 1992 llegó lo que muchos llaman su opera prima RESERVOIR DOGS, resarciéndose de la mala suerte que tuvo con su primera incursión. Todo un bombazo de la época en la que hizo volver  como greatest hit al "Hooked on feeling" (1974) de Blue Swede, que este año se ha vuelto a lanzar gracias a la peli de Guardianes de la Galaxia, y "Little green Bag" (1969) de George Baker Selection.

   

 En 1994 refrendó las sensaciones de su debut con la que para muchos es su obra maestra PULP FICTION, de nuevo como me pasa en toda su obra, al elegir dos en esta B.S.O es desprestigiar a todas las demás y a ese ritmo surfing de muchas canciones como "Bullwinkle Part II", "Surf Riders", "Bustin Surfboards" o "Jungle Boogie". Me centraré eligiendo las dos más recordadas del film: "Misirlou" (1963) Dick Dale & His Del-Tones con ese riff de guitarra y el bailecito de Uma y Travolta que aprovecharon Black Eyed Peas para incluirlo en su "Pump It" y  "Girl, You'll Be A Woman Soon" (1994) de Urge Overkill, un grupo alternativo que llamó la atención a Quentin y les hizo componer una canción que acabaría en una sobredosis en la película.

   

Un año siguiente fue uno de los 4 directores de FOUR ROOMS, una comedía negra alrededor de un conserje que debuta en un disparatado hotel en Nochevieja. A Tarantino le dio por contribuir en la B.S.O acordándose de viejas melodías italoamericanas como: "Cadillac" (1959) de Nino Rota o "Millionaire´s Holiday"(1994) de Combustible Edison

     

En 1996 ayudó a su intimo amigo Robert Rodriguez siendo el guionista de ABIERTO HASTA EL AMANECER, también intervino como actor y eligió las canciones para la BSO de la película: "After Dark" (Tito Larriva y Tarántula) o "Mary Had a Little Lamb" (Buddy Guy)

   

THE WINERY DOGS

La verdad, no sé porque Mike Portnoy abandonó por el año 2010 “Dream Theater”, pero sinceramente lo vi como un error por ambas partes.

Por un lado me dije, ¿adónde va ir el que para mi gusto es el mejor batería del mundo? ¿Dónde mejor va a estar que en un grupo donde cada miembro son ilustres con sus instrumentos? Vaya donde vaya va a dar un paso atrás y la batería sonará bien pero no tendrá tanta repercusión sin una experiencia tan envolvente como son los “Dream Theater”.

Por el otro tampoco me quedé corto, ¿en serio el grupo puede prescindir de Portnoy?, ¿están locos? Baterias así no caen de los árboles y cualquier sucesor va a hacer el ridículo cuando tenga que tocar en vivo… No es fácil llenar varios minutos de percusión y conseguir tener a la gente cayéndose la baba, porque termina ser aburrido cuando el instrumento es rítmico y no melódico y Mike es Mike…

El grupo tuvo la suerte de que Mike Mangini, otro de los 10 mejores baterías del mundo decidiese enrolarse a los Dream y para gustos los colores, sonar, suena genial, pero mi batería preferido para dicha banda, ya no estaba y el retrogusto no es el mismo…

Portnoy se enroló a “Avenged Sevenfold”, banda de heavy californiana por los que siento cierta debilidad, es lo que tiene conocerlos a través de su canción “A little piece of heaven”, te terminan camelando… 

Esta banda de amigos terminaron perdiendo a Jimmy “The Rev”, otro que a pesar de su juventud iba para leyenda de la batería, que por desgracia murió de sobredosis provocada por la ingestión de medicamentos recetados unidos al alcohol. Mike encontró un pequeño cobijo de demostrar su maestría a los platos “sustituyendo” eventualmente una perdida tan importante para el grupo. Y aunque sonará bien eso de que Portnoy es el batería de los Sevenfold, la verdad, y sin desmerecer a esta gran banda, se le hacía un poco pequeña  a los que estamos acostumbrados a escucharle… queríamos algo mejor para él…

Del 2011-2013, estuvo dando tumbos metiéndose en bastantes proyectos e incluso salió de mini gira con un grupo de “viejas glorias” del rock y heavy, al que ni se dignaron a poner nombre… De ahí salió el proyecto de contar con Billy Sheehan, bajo del grupo de Mr. Big  y de esta minigira, que a su vez contactó con Richie Kotzen cantante y guitarra con el que coincidió  temporalmente en Mr. Big.

De la unión de estos tres salió “The Winery Dogs” (2012), un grupo que conjuga el aire ochentero de rock y heavy, unido al aire fresco que produce tener a personas que destacan en sus instrumentos. De momento, es una “pequeña banda semidesconocida” pero como sigan haciendo esta música, terminaran llegando muy lejos o a tener álbumes de culto, del cual los melómanos podrán presumir de podérselos poner a la gente que les guste este tipo de música y dejarlos boquiabiertos.

En 2013, tras un año de gira, sacan su primer álbum, al que titulan como el grupo y después de haber escuchado varias canciones, como no, lo tengo en mi poder… Espero que os guste, no es Dream Theater, pero ¿cómo va a sonar un grupo mal si Mike Portnoy decide apostar por él?

SOBRE PACO DE LUCÍA…

Francisco Sánchez Gómez, hijo de Lucía Gomes “La Portuguesa”, nació en Algeciras, Cádiz el 21 de diciembre de 1947 y lo hizo con arte en sus entrañas. Desde pequeño, su padre se preocupó por meterle muchas horas de improvisación con la guitarra, al igual a que su hermano Ramón, también guitarra de profesión y que ayudaba a su hermano menor a aprender. Otro hermano suyo también se hizo cantaor flamenco, así que con una familia tan llena de artistas, ya se veía venir lo que iba a ser su profesión.

Su nombre artístico “Paco de Lucía”, viene de tan sencilla explicación, en su barrio había muchos “Pacos y Pepes” y de alguna forma les debían diferenciar, y a él le reconocían gracias a su madre.

A finales de los 60 conoce a su gran amigo Camarón y se quedan prendados uno del otro, uno ansiaba la voz del otro y el otro la forma de tocar del uno… Así que deciden consolidarse como dueto inseparable y se ganan la fama a través de 10 discos entre el 68 y 77. A partir de ahí el resto es historia, tanto juntos como separados se convirtieron en los símbolos del flamenco y de la guitarra española.

Poco a poco se hace ilustre contribuyendo a un reconocimiento internacional de la guitarra española, tocando varios géneros, sin olvidar nunca sus raíces de flamenco: Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba). Además se atreve a innovar introduciendo un instrumento que descubre en una de sus giras por Perú: El cajón, tan imprescindible a día de hoy en cualquier tablao flamenco.

Es curioso que una persona que nunca habrá leído una línea de un pentagrama supiese tocar la guitarra con más arte que virtuosos criados en conservatorio, pero como él decía: “que no sepa decirte que es lo que toco, no significa que cuando suba al escenario no te haga sentir magia”. Siempre fue muy suyo… tanto que decía que si por él fuera no iría a trabajar, que no haría giras, pero la gente iba a su casa y se lo llevaba a todas partes para tocar… eso dice su gran categoría en el arte de las 6 cuerdas: "Yo no necesito nada, estaría todo el día echado. Soy el más indolente del mundo. Lo que pasa es que entro en la rutina y tengo compromisos, hago giras, más que ir yo, me llevan"

Muchos le recuerdan por “Entre dos aguas”, pero para mí, con todos mis respetos, su obra cumbre fue en 1991 con el Concierto de Aranjuez, mano a mano con el maestro Rodrigo, y una filarmónica de acompañamiento o interpretando obras de Manuel de Falla. 

Semiretirado hace años en Tulum (México) solía disfrutar de sus hijos y nietos, dando conciertos de vez en cuando para no olvidar viejas costumbres y recibiendo galardones nivel mundial como el nombramiento de Doctor Honoris Causa de Música por el Berklee College of Music of Boston en el 2010,  el martes nos dejó por un infarto, con 66 años de edad, no sin ello haber vivido como él quiso, gracias a su arte, pasando a la historia como una de las mejores (por no decir alguno el mejor) guitarras españolas de todos los tiempos y sirviendo de inspiración a cualquiera que haya tocado una de ellas… Gracias maestro, D.E.P

SOBRE QUIÉN DEBE IR (A MI PARECER) A EUROVISION

Me sorprende hasta a mí hablar de este tema, porque Eurovisión me parece un concurso de política y poco menos que de música a menos que la canción sea la de “tú me das cremita… yo te doy cremita…”. Está claro que España desde hace tiempo participa por participar y da igual que llevemos al Chiquilicuatre o a gente como Pastora Soler cantando el “quédate conmigo”, no sirve de nada…

En la preselección, que por casualidad me llegó ayer a los ojos, se habla de 5 nombres: Brequette, Jorge González, La Dama, Raúl y Ruth Lorenzo. No quiero desmerecer a los participantes pero hay dos voces ahí que destacan para mis oídos y los otros 3 ni les conozco, lo siento… 

Por un lado tenemos a Brequette, nacida en Ciudad del Cabo y residente en Las Palmas de Gran Canaria, una gran voz que nos puede recordar a grandes divas del Soul o del Jazz, a la cual puedo admirar su trabajo, la recordaréis de "La Voz", pero no me encaja para presentar a Eurovisión. Claro está a día de hoy conozco su estilo, pero no hemos oído su canción, como ninguna de los otros cuatro representantes. Si no gana mi favorita, apostaría por su voz en Eurovision, pero mi subconsciente y mi retorcida mente quiere que nos represente otra chica…

Curiosamente hace unos meses vi en Discovery Max el programa del “Mago pop”, el susodicho hacía un truco de magia en una avioneta a una tal Ruth Lorenzo, la cual era cantante… Tras acabar el programa me puse a buscar quien era esa “cantante” que desconocía y pensando en el típico pastelazo pop con voz femenina me encontré con una chica con voz privilegiada que se ha abierto paso en el panorama musical internacional a base de dejarse el alma y demostrar un carisma que lleva implícito.

Ruth es una murciana con alma inquieta por la música, ella misma recuerda que con los gritos que pegaba desde pequeña, su madre le dijo que iba para cantante, y la chica se lo tomó en serio. A los seis años ya cantaba ópera y a los 12, la familia emigró a Estados Unidos y allí tomó clases y destrezas de canto. Cuatro años después volvieron a España y decidió probar suerte en el mundo de la música siendo cantante de un grupo de rock confiada en abrirse un hueco, pero éste no llegó… En 2002 se presenta a "Operación Triunfo 2" pero no fue seleccionada y donde otros se hubieran rendido, a ella le pudo la obstinación.

En 2008, se presenta a “Factor X” en Inglaterra, y fue elegida entre 270.000 voces para enfrentarse a las decisiones de entre otros Simon Cowell, ese personaje que todo el mundo pensaba en que se inspiraba Risto Mejide en hacer sus valoraciones, hasta que nos dimos cuenta que él es así por naturaleza. Cowell es conocido por humillar a los participantes de los concursos en los que el actúa como juez y su fama se hizo mundial por ese motivo en programas del Reino Unido y Estadounidenses… 

Pues bien, a este hombre le consiguió camelar Ruth Lorenzo, si bien es cierto que llegó a la final pero no la ganó, fue su trampolín internacional pudiendo hacer más de 200 conciertos tras su paso por el programa. Su camaleónica voz puede hacerla cantar ópera, rock, heavy o lo que se proponga a base de trabajo desde su tono de soprano y es capaz de llegar a quien la escucha cante lo que cante, lo que le ha valido compartir escenario con Beyoncé, Mariah Carey o Take that. Su talento no acaba ahí también compone canciones y es capaz de tocar el piano, entre otras cosas, siendo reputada en todas ellas.

Es la típica mujer que sabe vender bien su producto gracias a un carisma innato que te hace sentir que lo que está cantando, lo vive, si bien aún sigue faltándole discografía y popularidad en España, para a quien muchos sigue siendo una auténtica desconocida. La idea de darse publicidad cantando en Eurovision me atrae,  igual que la de reaccionar con un TONGO claro cuando acabe el programa, pues bien se que no quedará de las primeras, no por su talento y voz, si no porque dicho programa, lo sigo viendo como un mero montaje. Yo le daría una canción cañera, en inglés, que se desfogue y después que cada uno saque conclusiones… pero dicen que su canción “Dancing in the rain” es pop suavecito, melódico y que engancha… ¡uff!, eso es porque no la habéis escuchado canciones como estas…