P.G.L.C : 10 RECUERDOS DE CHRISTOPHER LEE

Hace 24 horas que nos enteramos del fallecimiento de uno de los más grandes actores británicos de toda la historia, aunque en realidad murió el 7 de Junio a causa de una insuficiencia cardiaca unida a problemas respiratorios.

Pese a sus 93 años, nunca se jubiló y su vida da para muchas historias a cuál de ellas más inverosímil sobre su vida:

1) Sirvió al ejército británico durante cinco años en la segunda guerra mundial Royal Air Force, llegando a ser teniente (sus incursiones aún son secretas) y ver al último hombre ejecutado en Francia por dicha guerra.

2) Era primo lejano de Ian Fleming el escritor de Sherlock Holmes y actuó en varias de las películas sobre dicho personaje

3) Entre sus condecoraciones además de la que hablamos en el primer punto, está la de Sir (Caballero del Imperio Británico 2001 por sus servicios prestados al cine), ser caballero de la Orden de San Juan o recibir el Escudo de Armas del Sacro Imperio Romano al ser descendiente directo de CarloMagno por parte de abuela materna.

4) Es el segundo actor con más películas rodadas en la historia de Hollywood con cerca de 250 producciones y es el actor más taquillero y visto/reconocido de la historia del cine.

5) Hablaba fluidamente inglés, italiano, francés, alemán y español y moderadamente sueco, ruso y griego y chino mandarín a nivel conversación

6) Conoció personalmente a JRR Tolkien y leía una vez al año la trilogía de "El señor de los Anillos" mucho antes de ser Gandalf.

7) Era un gran golfista y ha jugado muchas veces con Jack Nicklaus o Severiano Ballesteros.

8) Formó parte de los coros de Opera de Estocolmo, siendo un esplendido barítono y unió su voz a proyectos de Opera-Rock y Heavy a demás de prestar su voz a videojuegos, series animadas, epílogs y diferentes narraciones.
Ahora nos centramos en esos 10 momentos por los cuales siempre le recordaré

1) DRÁCULA

Quizás su papel más conocido durante el SXX o con el que mas gente asemeja su nombre dando vida al principe de las tiniebla en diez películas entre los años 1958-1976, además de hacer un guiño poniendo la voz a este personaje en "Frankenweenie" de Tim Burton. Sus papeles terroríficos y camaleónicos le hicieron ser nombrado el sucesor de Béla Lugosi

 2) SARUMAN

El malvado mago del  Señor de los Anillos, al que interpretó en cinco de las seís películas relacionadas con El Señor de los anillos (No sale en la Desolación de Smaug) del 2001 al 2014. Como he dicho antes, era muy fan de la literatura de Tolkien a quien llegó a conocer y estaba como loco porque se hicieran películas sobre sus libros e interpretar a Gandalf, aunque curiosamente terminó siendo su antítesis.

 3) CONDE DOOKU

También tuvo el privilegio de dar vida al Conde Dooku en la segunda trilogía de La Guerra de la Galaxias (2002-2008), siendo el predecesor de Darth Vader y muriendo a manos de él mientras aun es Anakin Skywalker que obedece las órdenes de Palpatine. Dooku se queda perplejo al ver que su propio señor, encubierto en su papel de senador da la orden al joven Jedi para que lo decapite.

  4) FRANCISCO SCARAMANGA

Siendo primo de Ian Fleming, raro era que no interpretará algún personaje en la saga de James Bond, en este caso hizo de malo en "El hombre de la pistola de oro" (1976) enfrentándose a Roger Moore en su isla privada. Es según los propios seguidores uno de los cinco mejores villanos a los que se ha enfrentado Bond, en una lista donde aparece Ernst Stravo (el que acaricia los gatos) y Tiburón, no está nada mal.

  5) FU-MANCHU

Entre 1965 y 1969 Lee interpretó a este maquiavélico chino al que dió vida por primera vez en pantalla Boris Karloff. Nunca olvidaré su coleta, su interminable bigote y esas uñas del dedo meñique mas largas que las de Florence Griffith en las olimpiadas. Creo que fueron las primeras películas de miedo que vi, y en algunas de ellas, pese a ser de los 60, reflejaban un sadismo desmedido en forma de torturas, curiosamente es el papel donde Lee me ha dado mas miedo.

6) SHERLOCK HOLMES

El actor estuvo muy relacionado con el mundo de Sherlock, participando como Henry Baskerville en "El perro de los Baskerville"(1959) o Mycroft Holmes (hermano) en "La vida privada de Sherlock Holmes" (1970). Entre medias también dió vida al protagonista en "Sherlock Holmes y el collar de la muerte" (1962) donde Moriarty se hace con un collar que perteneció a Cleopatra y Christopher Lee tiene que recuperarlo a base de las pistas que deja en sus crímenes.

7) FRANKENSTEIN

En 1957 dió vida a "la criatura" en la película "La maldición de Frankenstein" basada en la novela de Marie Shelley. Pese a las dificultades que tuvieron con Universal Pictures, dueños de la imagen del Frankenstein de Boris Karloff  diseñada por Jack Pierce, la película está considerada una de las mejores en las que aparece el personaje y mas afines a la novela a la par que se hablo muy bien de la interpretación de Sir Christopher, aunque no volvió a interpretar este personaje.

8) LA MOMIA

Dos años después de Frankenstein y de nuevo interactuando con Peter Cousing, con el que compartiría películas durante 15 años, interpreto al tercer gran monstruo por el que se le recuerda, la momia. La historia es que el sacerdote egipcio del dios Karnak es revivido tras ser encontrada su tumba, al ser leído accidentalmente el papiro de vida. ¿Os suena? digamos que 30 años después un remake libre de esta historia fue un boom dando pie a una trilogía, solo que esta momia carecía de efectos especiales.

9) MUHAMMAD ALI JINNAH

He de decir que es la única película o momento de Christopher Lee que no he disfrutado, puesto que no la he visto. Es mi pequeño homenaje al que el actor dice que fue se mejor actuación de toda su vida. En 1998 se puso en el papel de Jinnah, fundador de Pakistan, muy querido por su pueblo y que colaboró de forma decisiva con el Imperio Británico durante la segunda guerra mundial, por lo que es seguro que al interpretar el papel tocaría mucho la fibra sensible del actor.

10) LARGA VIDA AL HEAVY METAL

Pues eso, no todo son películas en la vida de Christopher Lee: «he llevado el metal en mis venas durante muchos años, lo que ocurre es que no lo sabía».

Su primera incursión con la música rock fue para la banda WINGS del matrimonio McCartney (Paul y Linda) apareciendo en la portada de "Band on the run"

"Rhapsody of fire" le contrato como narrador de historias en sus discos (2004-2011) y a su vez le dió la oportunidad de cantar con el propio Luca Turilli

También hizo de narrador para Manowar en el tema "Dark avenger" del 2010, aunque lo que lee ya lo hizo en 1982 Orson Wells.

En 2006 y en el 2010 sacó dos discos en solitario de Opera-Rock: "Revelation"  y "CarloMagne: By the sword and the cross" cuyo enlace en spotify os dejo aquí:

En 2013 sacó otros dos de Christmas de Navidad heavys y en el 2014 se editó su última obra musical dedicada a Don Quijote.

P.G.L.C LAS 10 MEJORES VOCES DEL HEAVY ESPAÑOL

No quiero andarme con sentimentalismos, ya que podría hacer una no, sino varias listas de los mejores cantantes de Heavy español, que no de habla hispana, ya que de esa forma agregaría alguno más.

Tampoco le he querido dar mucho al coco de lo que he escuchado en mis épocas de los 80-90 o los dos miles, y ni siquiera he valorado que si el grupo en el que tocan tienen más o menos fama actualmente, lo siento Fortu, Silver, Pacho, Yosi...

La idea es clara, ahora mismo que voces del heavy metal me gustaría escuchar y en qué orden las pondría. Recalco lo de actualmente porque  dentro de 10 años esta lista variaría y si nos remontamos a una década atrás ni te cuento...

10) CARLOS ESCOBEDO (SOBER, SAVIA, HABEAS CORPUS, COLABORACIONES CON MAGO DE OZ Y SKIZOO) (1975)

Me gusta y he de meterlo en la lista porque su voz es diferente, no me apasiona como otros tantos de esta lista, pero si he de indicar que su estilo es inconfundible por la forma de cantar. Voz y bajo en su grupo, aunque sabe tocar guitarra, batería, violín, piano y flauta, además es el cantante fetiche de Txus de Fellatio, que en cuanto puede le mete haciendo algo en los discos de Mago de Oz, le produce o escribe canciones o le mete en sus proyectos...

9) PABLO SOLANO (DRAGONFLY, OPERA MAGNA, OUTER HEAVEN, QUELONIO Y VAHLADIAN) (1979)

Aunque el proyecto y las raíces de los Dragonfly  son argentinas, a día de hoy después de 14 años afincados en Valencia y con un cantante y medio grupo de allí, les considero de los nuestros. Su voz va muy bien para el heavy metal melódico que tanto me gusta, su labor en Opera magna "Ultimo Caballero" y su trayectoria en los libélulas le avalan.

8) ANDY MARTÍNEZ (037 Y HEADON) (1990)

Curiosamente estudió en la escuela de canto de Leo Jiménez y sustituyó a este cuando decidió dejar su propio grupo al tener algún cristo con su hasta entonces inseparable amigo Ix Valieri. Se nota que ha sido instruido por "La Bestia" porque su juego de voz recuerda demasiado a su maestro. Pensé que el grupo tras la salida de Leo iría a pique, y si siguen haciendo esa mierda de letras, así será, pero no por su cantante al que le auguro una larga trayectoria allí donde este... Ix no seas idiota y ponte las pilas que tienes un diamante en bruto, tienes un buen grupo y eres un gran guitarra, currate las canciones...

7) ISRAEL RAMOS (AMADEÜS Y ALQUIMIA) (1979)

Allá por el 2007, acerté por casualidad con un grupo de popularidad reducida llamado Amadeüs y su disco "Caminos del alma" producido por Alberto Rionda. Me gustó tanto, que aun lo llevo en el coche, y además no una, todas las canciones... Tardaron 5 años más en sacar su esperado segundo album titulado "Black Jack" una especie de película de dibujos animados, cuyas canciones narran la historia... Otra auténtica delicia, Rionda que no es tonto, debe haber visto en Israel lo mismo que yo, y lo ha incluido en su proyecto de Alquimia... y aquí me surge la duda, ¿quién canta mejor "Cambaral" y "Xana": Víctor García, Ramón Lage o el propio Israel? ahí lo dejo...

6) MANUEL MARTÍNEZ (MEDINA AZAHARA) (1950)

Uff, puedo cometer un delito no metiendo a muchísimos clásicos en esta lista, pero es que este peliteñido con rizos, lo he escuchado desde los doce años y hasta me compré cds en vivo, porque su voz y el sentimiento de las canciones, me siguen poniendo los pelos como escarpias. Aun, por mucho que pasen los años, sigo necesitándolo respirar...

5) JOSE LUIS CAMPUZANO "SHERPA" (SHERPA, BARON ROJO, MÓDULOS, COZ) (1950)

 La voz aterciopelada del heavy español y de uno de los grupos por excelencia del heavy español tampoco podía quedarse fuera. Me acuerdo que en los bares sonaba "Los rockeros van al infierno" o el "Siempre estás allí" que no podíamos escuchar porque todos la cantábamos de memoria, un grande entre los grandes.

4) RAMÓN LAGE (HUMAN, AVALANCH, PACO JONES, ARKAES) (1973)

 Tras tirarse los trastos a la cabeza entre Rionda y medio grupo, Avalanch se dividió en dos grupos (Avalanch y Warcry). Lo difícil es convencer a tus seguidores de un nuevo proyecto, cuando el 75% del grupo y el cantante, pieza básica, se marchan a formar otro proyecto. Fui de los más críticos con Ramón más si cabe cuando cantaba piezas de la época de Víctor, pero hizo que Avalanch se reinventara, otro estilo, otra voz distinta y también alba mater y misma guitarra, una pena que se disolvieran y este cantando en Human en inglés, me gustaba más en Avalanch.

3) VÍCTOR GARCÍA (WARCRY, AVALANCH) (1970)

Guitarra en la primera etapa de Avalanch, cantante en su segunda etapa, la mejor opción que podía haber hecho para su carrera. Me encanta como letrista y por supuesto fan incondicional de Warcry en sus buenos y en sus menos buenos discos. Una voz histórica para el Heavy metal español y en mi triunvirato de mejores cantantes, su voz te hace venirte arriba, porque te transmite energía positiva, te guste o no el género.

2) JOSE ANDREA (MAGO DE OZ, UROBOROS) (1971)

En muchos momentos mi número uno en esta lista, revolucionó Mago de Oz, convirtiéndolo en un éxito tanto nacional como internacional. Profesor de academia musical, lo dejó todo y apostó por el grupo de Txus, aunque quince años después acabaron como el rosario de la aurora. Su voz ha pasado por un gran deterioro en los últimos años, sin saber hasta que punto puede llegar  ahora, cantando baladas y rock suave en Uroboros... aun espero  al mejor José Andrea, el mismo que te enamora con una balada o te levanta un concierto de un chillido.

1) LEO JIMÉNEZ  (LEO, 037, SARATOGA, STRAVAGANZZA) (1979)

Su paso por Saratoga engrandeció el grupo, pasó a formar un grupo con Pepe Herrero Stravaganzza que dejó loco al personal por ser totalmente distinto y a su vez tener un nivel grandísimo. Después se tomó un descanso para centrarse en su escuela de música o interpretar Jesucristo Superstar, Ix valieri le convenció para sacar dos buenos albumes al frente de 037 y posteriormente sacó un disco en solitario. Leo, con buenas letras y un grupo decente, es sinónimo de éxito seguro, independientemente el género que quieras tocar.

P.G.L.C. 10 OBRAS DE MÚSICA ÉPICA

Esta tarde me han dedicado un video de música épica y no he podido remediarlo... ¿por qué no he hecho aún esta entrada? Pues no lo sé... Pero toca hoy una nueva entrega de "Para Gustos Los Colores" y que mejor manera de hacerlo de adentrandonos en las Bandas Sonoras donde la obra nos produzca esa tensión de la lucha o del momento que visualmente estamos viviendo, ya sea en películas, trailers, series de tv o en videojuegos.

Vamos hablar de compositores e incluso de productoras y me he dejado en el tintero dos pequeños extras, uno porque el estilo es parecido, pero no me recuerda a lo que busco y otro porque no es una obra hecha para este genero películas, mas bien es una pieza clásica que han utilizado hasta la saciedad en las mismas, y que por cierto, es una de mis favoritas....

Como siempre, a veces no juzgo solo la obra que pongo, la clasificación también va influida por la trayectoria musical o lo lejos que llego dicha obra, primando si son conocidas a nivel mundial.  El top 3 es tal pecado que os dejo a vosotros reclasificarlos como queráis y no habrá discusión alguna.

10- JOHN POWELL: X-MEN THE LAST STAND: PHOENIX RISES

Compositor y director de orquesta británico nacido en 1963, conocido por ser la música de multitud de películas de animación como Chicken run, Antz, Shrek, Kung Fu Panda, Robots, Bolt, Rio, Ice Age y sobretodo "Como entrenar un dragón" cuya pieza principal ha pasado a ser un ícono de este estilo de música. También ha participado en multitud de películas conocidas como la trilogia de Bourne, Señor y Señora Smith, Italian Job, Jumper o Hancock, pero me he decidido por la tercera parte de la trilogía de los X-men, espero que os guste.

9- IMMEDIATE MUSIC: LACRIMOSA DOMINAE

Immediate Music una productora estadounidense que toca muchos palos, entre ellos fue la Banda Sonora de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín en el 2006. Su trabajo va más encauzado a hacer los trailers de las películas que a ser B.S.O de las mismas, entre sus propuestas esta "Lacrimosa Dominae"

8- TWO STEPS FROM HELL: TO GLORY

Two Steps From Hell es otra productora norteamericana que se hizo famosa por ser la B.S.O de la saga de Harry Potter y que ha ido creciendo gracias a trailers del Caballero Oscuro, la cuarta entrega de Piratas del Caribe, el Capitán América, Lobezno o X-Men primera generación, pero para mi sus mejores temas se encuentran en el mundillo de los videojuegos, y me vais a poder perdonar porque esta maravilla que os voy a poner se escucha en varios juegos de consolas y probablemente en alguna de sus películas, pero no se ubicarla porque son más de lanzar el cd e ir incorporando las canciones a sus proyectos y no al revés.

7- ERA: THE MASS

Es un proyecto musical del francés Eric Levi que mezcla la música coral, new age, el pop e incluso el rock con voces inspiradas en el canto gregoriano. Su obra más conocida, sin duda es "Ameno", pero estoy seguro que al escuchar "The Mass", vuestra mente os juega alguna mala pasada y pensáis que es la B.S.O de alguna película... sencillamente no, pero si ha sido utilizada para muchos trailers y es confundida en demasiadas ocasiones con el Carmina Burana de Karl Orff o con  alguna pieza de la B.S.O de Gladiator, entre muchos errores.

6- ALAN SILVESTRI: VAN HELSING: FINAL BATTLE

Este neoyorquino nacido en 1950 es el compositor de la saga de Regreso al futuro, La momia, Depredador o ¿Quién mató a Roger Rabbit?. Bien podría poner la pieza principal de Forrest Gump y ya ubicarle, pero estamos buscando momentos épicos y no voy a irme a Los Vengadores o al Capitán América para encontrarlos. Me marchó a una película que me encantó en su día Van Helsing

5- DANNY ELFMAN: BATMAN

Compositor estadounidense nacido en 1953 y posiblemente el más friki de la lista por donde ha escogido dejar su música. Es el músico fetiche de Tim Burton con el que además de ponerle el sonido a películas como Beetlejuice, Batman 1 y 2, Eduardo Manostijeras, Mars Attacks, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de Chocolate, Alicia en el País de las Maravillas o Frankenweenie, ha interpretado varias voces dentro de las mismas. También es el compositor de la cabecera de Los Simpsons o Futurama y de pelis como Hulk o la trilogía de Spiderman o de Men in Black. Asi que su música nos transporta generalmente a un mundo de fantasía infantil. Os dejo con la obra que más me marcó de él y la primera que recuerdo...

4- CLINT MANSELL: REQUIEM POR UN SUEÑO: LUX AETERNA

Nacido el mismo año y en el mismo país que Powell, se caracteriza por ser un poco la antítesis de su colega de profesión con una música que suele ser más oscura e inquietante. Curiosamente en su segunda película, la primera fue la desconocida "π ", "Requiem por un sueño", se marcó un "Lux Aeterna" ampliamente reconocido para nuestros oidos, por ser muy utilizada tanto en los trailers de cine como en los anuncios de tv. También ha sido el compositor de "El luchador" o de "Cisne negro"

3- HOWARD SHORE: THE LORD OF THE RINGS 2: THE END OF ALL THINGS

Compositor y saxofonista canadiense nacido en 1946. En sus espaldas El silencio de los corderos, Seven, Crash, Philadelphia, Crash, Gangs of New York, El aviador o el reciente Lobo de Wall Street... Buen historial si no fuese porque también ha creado la B.S.O de la saga del Señor de los Anillos y el Hobbit, y eso ya son palabras mayores en su extenso historial con 4 Oscars a sus espaldas. Sin duda una de las grandes leyendas.  Como no sabía que elegir porque toda la música de la saga es genial os quedáis con la angustia que produce creer que váis a perder una batalla y son vuestros últimos minutos de esperanza.

2- HANS ZIMMER: PIRATAS DEL CARIBE: HE´S A PIRATE

¿Y por qué este alemán del 57 es el único que puede derrocar al maestro? Sinceramente no lo sé, pero desde Rain Man hasta nuestros días todo lo que toca es oro: Gladiator, El último samurai, El Rey Arturo, El rey león... son Bandas Sonoras que todos recordamos, pero también tiene las sagas de Piratas del Caribe y el Caballero Oscuro en su poder, para mi es el Williams del S XXI, si hubieran sido en la misma generación no se quién de los dos hubiera tenido más éxito

1- JOHN WILLIAMS: STAR WARS: THE IMPERIAL MARCH

Este neoyorquino es el más viejo de la lista ya que nació en 1932 y está relacionado con George Lucas y Steven Spielberg y por lo tanto es el compositor de la dos sagas de Star Wars, Tiburón y la de Indiana Jones, asi como de ET, las dos primeras películas de Jurassic Park, sin olvidar por otro lado la primera saga de 4 películas de Superman. Desde los años 50 hasta la actualidad muchas de las pelis de aventuras  que han sido taquillazos y hemos visto tropecientas veces, llevan su sonido. Para muchos es el padre de las B.S.O, para mi incluido, y mi corazón me hace ponerle en el número uno.

P.G.L.C. 10 ESCENAS DE LUCHA INOLVIDABLES.

En esta entrada quería dejar 10 escenas de luchadores expertos en artes marciales en sus mejores peleas, ya sean porque las películas fueron míticas, me impactaron en su momento, o soy un fan incondicional de estos tipos. Muchos echaréis en falta a algunos clásicos y quizás no reconozcáis a otros de los que aquí meto, pero espero de todas formas que os quedéis con la boca abierta, como lo hice yo cuando ví estas películas o disfrute con estos tipos.

Simplemente busco la espectacularidad en las peleas o que sean míticas y no encontrar en ellas a los típicos hombres duros que seguro os vendrán a la mente por la ausencia en la lista.

Esta vez no quiero poner el orden del uno al diez o viceversa, porque a veces, ciertas obras de arte son difíciles de evaluar:

DANNY THE DOG:  Película de Jet Lí y Morgan Freeman que intenta tener un argumento a la par de escenas de acción lo cual hace que sea una de mis favoritas. Puestos a elegir una escena de Jet Lí, hay 3 en mi retina: El combate final de "Romeo debe morir", la lucha en una comisaría de policía en los que los reclutas están entrenando defensa personal de "El único" y estas de Jet Lí lleno de irá mítica de "Danny the dog"

TRANSPORTER 3: Jason Statham se ha convertido en un icono de tipo duro del S.XXI deleitándonos con muchas películas reconocidas en el genero de acción y luciendo un repertorio de golpes dignos de ver. Personalmente sus dos mejores escenas de lucha están en la saga Transporter, la primera de ellas es en la segunda película, donde Jason en plena desventaja númerica impregna el suelo con aceite haciendo este muy resbaladizo y aprovechándose de ello en la pelea. Como no he encontrado esa escena, me decanto entonces por la tercera película y la famosa escena del taller de reparación de coches, en el que el malo manda a unos matones a dar una advertencia a Statham por salirse de la ruta pactada.

KICKBOXER: Supongo que es difícil elegir una escena de Jean Claude Van Damme, pero yo la tengo clara, es la primera película que ví de él con el mítico personaje de Tong Po (Michel Qissi) de malo. Me acuerdo que en el colegio estuvimos hablando durante semanas de esta película. También podía haber elegido la escena final de "Contacto Sangriento" donde se enfrentaba al final a Bolo Yeung y su impresionante físico que sigue manteniendo con el paso de los años, recordemos que Bolo también aparece en alguna película de Bruce Lee, muchos años antes.

ONG BAK: Impresionante debút de Tony Jaa en una película a nivel mundial, a esta le seguirían Ong Bak 2 y 3, que son una sola película divida en dos partes en la que cuenta la historia del mito Ong Bak y la verdad, que salvo las escenas espectaculares de lucha, son mas infumables que la primera y es posible que en algunos momentos queráis echar una cabezadita. Esta primera, de producción norteamericana y no Tailandesa tiene un argumento más simple y es divertida de ver, aunque ver en acción a Tony Jaa, siempre es sinónimo de diversión y espectacularidad.

INVICTO 2 Y 3: Scott Adkins se metió en el papel de Yuri Boyka un ruso convicto campeón de lucha en la prisión. En la 2 hace de malo y termina perdiendo contra el estadounidense de turno que siendo boxeador profesional y aprendiendo dos cosillas de patadas le gana y le rompe la pierna para que no pueda combatir más. La 3 nos ofrece un Yuri con la pierna destrozada, al igual que su autoestima que decide volver para el campeonato intercontinental de prisiones y demostrar porque es el mejor. En la 2 está la mejor patada que he visto en mi vida (1:45 en el video, repetida 3 veces), y la 3 es una brutalidad de película, de lo mejor que he visto en cuestión mamporros con un repertorio bestial de Boyka.

DURO DE MATAR: Es la primera película que ví de Jackie Chan. El título en sí no sé de dónde lo sacaron porque en la original este largometraje se llamaba "Rumble in the Bronx", siendo una de las primeras películas de Jackie en los Estados Unidos. Me gusto tanto el repertorio de Chan, lo gracioso que es verle dar y recibir leches y como se aprovecha de todo lo que está a su alcance tanto para atacar como para defenderse que a partir de ahí creo que me habré visto un 90% de sus películas. Menudo crack está hecho... a sus 59 años aún no se deja doblar, con lo peligroso que eso es en sus películas, si no lo parece, mirad siempre los créditos de las mismas donde pone todos sus rejostios...

BLADE 2: Me hubiera gustado al bueno de Wesley Snipes de la primera película de "Invicto" hubiera dejado el boxeo (por eso no pongo el video de esta peli) y tuviese la lucha contra Yuri Boika en la segunda parte, ese sería sin duda el video que hubiera puesto. Rebuscando en las pelis de Wesley veo que le hacen homenajes juntando peleas de muchas, pero hay escasos de luchas de varios minutos, asi que me he tenido que decantar por este fragmento de Blade 2, donde el cazavampiros medio muerto, cae en una piscina de sangre que lo resucita y por tanto le carga la energía para hacer esto... (me hubiera molado poner alguna otra peli donde los efectos de ordenador no fuesen parte de la lucha, pero sin duda las escenas de lucha de la trilogía de Blade son espectaculares)

BLOOD AND BONE: En realidad quien gana a Boika en "Invicto 2" en Michael Jay White, que aunque en la película no luce tanto como su antagonista Scott Adkins, la verdad es que se redime en "Sangre y Huesos" repartiendo estopa a gente como Kimbo Slice, Bob Sapp y Matt Mullins al final. Aunque algunos le califiquen como el "nuevo Snipes" para mi Wesley es mejor a la hora de vender los golpes.

POR ENCIMA DE LA LEY: Primera pelí de Steven Seagal el cual me impresionó mucho, aunque con el paso de los años se me hace anodino un tio que siempre hace los mismos movimientos, nunca recibe más de un golpe y las patadas no estan a la orden del día. Sus pelis ya me parecen verdaderas bazofias y él como personaje no me convence acorde con esos kilos de más y esa extraña mutación en el pelo, ya que siendo joven estaba calvo y cuanto más viejo es más le sale por todos los lados. En fín no le quería poner pero en esta se sale por lo violento que es....

EL FUROR DEL DRAGÓN: Tenía que dejar para el final al mito de las artes marciales, en este caso la que dicen mejor pelea de la historia del cine, no estoy de acuerdo porque Bruce para mi es una leyenda, pero Chuck Norris siempre ha dejado mucho que desear. Para mi Norris como tipo duro, perfecto, pero las escenas de luchas no aportan nada nuevo ni espectacular en la gran pantalla. Por eso disfrutad del maestro por excelencia y el precursor de este estilo de pelis en el cine.

10 PELICULAS QUE EMOCIONAN O DAN QUE PENSAR…

Hoy voy a escribir sobre 10 películas que me han hecho sentir algo al verlas, quizás una emoción, solamente una manera de pensar, o hacerte ver las cosas desde una perspectiva diferente. No quiero decir con ello que sean mis films favoritos, aunque alguno de ellos, si es verdad que estaría en mi top 10.

También me voy a tomar la libertad esta vez de no catalogarlas a base de números clasificatorios, no viene a cuento hacerlo, cada cual que las valore si quieren, mi labor simplemente es elegirlas, hacer una breve descripción de las mismas, expresar que es lo que me atrajeron de ellas y poner una frase importante dentro del contexto de las mismas. Al final quiero incluir sus trailers, lo siento pero en dos de ellas no me han dejado ponerlo en castellano, pues no estaban en catalogo o bien el blog no me ha dado esa opción, espero que os gusten.

AMERICAN HISTORY X

El argumento trata sobre dos hermanos de ideología neonazi. El menor todavía va al instituto y está orgulloso del mayor por haber matado a sangre fría a dos hombres de color en plena calle, lo que le lleva a pisar la cárcel. Mientras en prisión se va dando cuenta que todo su mundo e ideología es una farsa y se vuelve otra persona, el pequeño va por el camino de convertirse en su antiguo yo. Al salir de la cárcel intenta reconducir a su hermano, haciéndole ver que esa vida no es la correcta.

Sin duda la película te hace abrir los ojos y nos enseña que los prejuicios solo nos llevan por el mal camino y que todas las personas merecen una segunda oportunidad a la hora de dar un giro radical a sus vidas. Puesto que sus penas ya las llevan encima

Frase de la peli: “Supongo que ahora debo decirle lo que he aprendido, mi conclusión. Pues mi conclusión es que el odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No merece la pena”.

SEVEN

Dos policías totalmente opuestos deben aunar esfuerzos para atrapar a un asesino en serie cuya obra maestra es recrear con sus víctimas los siete pecados capitales. Lo más ingenioso es que el asesino piensa que sus víctimas son presas de los propios pecados y por eso los mata. Una película policiaca que se salió de lo común dentro de ese género y que predica un desafío a la inteligencia e intriga, manteniéndonos todo el rato sentados en el sillón, el final es tan sorprendente como la propia película, quizás la que más me ha impactado en mi vida.

Nos enseña a no subestimar a nadie, porque cualquier loco puede arruinarte la vida, creyendo hacer con ello una obra de arte. También a sentir que todo lo que has ganado se puede perder en un solo instante y que no es fácil prepararse para ello.

Frase de la peli: “Si quieres que la gente te escuche, no puedes limitarte a darles una palmadita en el hombro, hay que usar un mazo de hierro, sólo entonces se consigue una atención absoluta”.

EXAM

Ocho candidatos para un puesto de asesor del presidente en una empresa muy importante que muchos de ellos desconocen. Todos ellos con diferentes estereotipos, 4 hombres (blanco, negro, árabe y “sordo”) y 4 mujeres (oriental, rubia, morena y castaña) compiten por resolver un enigma en 80 minutos de tiempo que les dará el puesto solo a uno de ellos. Al principio surge el trabajo colectivo, pero mientras el tiempo pasa, cada uno termina pensando cómo ganar… haciendo lo posible dentro de lo moral y lo inmoral. Para ello tienen una serie de reglas: No tratar de comunicarse con el guardia o el supervisor, no estropear el folio accidental o a propósito; y no salir de la habitación. El que haga una de ésas, queda descalificado.

Ahonda sin duda en el egoísmo del ser humano por ser el mejor, sin importar como hay que llegar al número uno, simplemente hay que conseguirlo aplastando a los demás puesto que el segundo jamás será recordado. Muy del estilo del ser humano hoy en día.

Frase de la peli: “La confianza me pone nervioso, prefiero tener pruebas”

MEMENTO

El protagonista sufre un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. A causa de este mal y de sus constantes pérdidas de memoria, se deja pistas gráficas y escritas con el fin  de recordar o por lo menos conseguir avanzar en su vida. Varios personajes se dan cuenta de su enfermedad y no dudan al aprovecharse de esa circunstancia. El hecho que las escenas del principio y el final se vayan intercalando a lo largo del fin, supone también un caos para el propio espectador de la película.

Nos hace ver lo importante que es poder tener memoria y poder recordar todo lo que nos ocurre en esta vida, además de aportar una infinidad de recursos para poder seguir adelante para los enfermos de alzheimer. Y una conclusión propia fue que a base de esfuerzo conseguimos nuestra historia, y si alguien acaba con ella, simplemente debemos seguir esforzándonos.

Frase de la peli: “Ni siquiera se cuanto hace que murió... es como si me despertara y ella no estuviera en la cama, porqué ha ido al baño o a la cocina... sin embargo tengo la certeza de que ya no volverá a la cama. Podría... alargar la mano y... tocar su lado de la cama... y sabría que está frío, pero no puedo... sé que no puedo recuperarla. No quiero despertarme por la mañana creyendo que aún sigue aquí... me quedo en la cama sin saber desde cuando estoy sólo... y así...
¿Cómo voy a cicatrizar? ¿Cómo puedo cicatrizar si no siento... el paso del tiempo?”

 

SIETE ALMAS

Un hombre con recursos decide ayudar desinteresadamente a siete desconocidos a solventar sus diferentes problemas, los cuales les impiden llevar una vida digna. Hace lo imposible para que las siete personas tengan su pequeño milagro, incluso aunque eso vaya en su detrimento personal. Todos ellos le verán como un auténtico héroe, aunque él siente que esa es la única forma de purgar un martirio, cuyo final es poder marchar en paz consigo mismo.

Nos hace darnos cuenta de lo egoístas que solemos ser los humanos, tan cuadriculados que solo vemos nuestros problemas, sin tener en cuenta los de los demás, cuando muchos de ellos los podríamos solucionar y por lo menos hacer felices a quienes no pueden.

Frase de la peli: “En este momento hay seis mil cuatrocientos setenta millones, ochocientos dieciocho mil, seiscientos setenta y un habitantes en el mundo. Algunos huyen asustados. Otros vuelven a casa. Algunos cuentan mentiras para poder sobrevivir. Otros se enfrentan a la verdad. Algunos son hombres malos en guerra contra el bien. Y algunos son buenos, y luchan contra el mal. Seis mil millones de personas en el mundo. Seis mil millones de almas. Y a veces solo necesitas a una”.

LA VIDA DE PI

Un periodista busca a un hindú llamado Pi, ya que le han dicho que su historia, al ser escuchada le cambiará para siempre. Pi le recibe en su casa y le cuenta una historia fantástica, donde su padre, dueño de un zoo, se ve obligado a emigrar con los animales a Estados Unidos en barco. El barco termina naufragando y Pi acaba siendo el único superviviente en el bote salvavidas junto al animal que más teme, el tigre Richard Parker, condenados a entenderse para no morir mientras van a la deriva.

Por medio de una alegoría nos embarcamos en una aventura fantástica con posos religiosos, éticos y sumamente difíciles de asimilar cuando descubrimos lo que realmente le pasó a Pi, el cual decide ver la vida de una forma más alegre inventando su propia historia y no dejando que la vida se la dicte.

Frase de la peli: “No existen razones para ir más allá de una explicación científica de la realidad ni razones sólidas para creer en cosas que no experimentemos con los sentidos.
¿Por qué tolerar la oscuridad? Todo ya está aquí y está claro si sabemos mirar con la atención debida. No fue Dios quien me salvó. Fue la medicina. La razón es mi profeta y me dice que igual que un reloj se para, nosotros nos morimos. Se acabó. Y si el reloj no funciona bien, nosotros mismos tenemos que arreglarlo aquí y ahora”.

AVATAR

En otro planeta, los humanos conviven con otra raza alienígena originarios de allí. Han construido máquinas que les transportan a los cuerpos de aspecto idéntico al de ellos con el fin de poder estudiarlos mejor y ganar su confianza… Pero al final los humanos tienen otro propósito, conseguir una sustancia de valor incalculable que fluye del paisaje, sin temor de destruirlo todo.

En realidad creo que Cameron con la película quiso dar una bofetada a todas esas guerras donde se prima la supremacía de un grupo sobre los originarios de ese lugar, arrebatando con ello sus bienes más preciados, sin importar el daño que también hacen a la naturaleza y al ecosistema. Quizás algún americano después de verla, cuando echen una de vaqueros, no verá con tan malos ojos a los indios o se tomarán más en serio la tala del Amazonas…

Frases de la peli: "La riqueza de este mundo no está en el suelo, está a nuestro alrededor."

LA MILLA VERDE

Ambientada en el corredor de la muerte de una prisión de mediados de siglo, nos cuenta la historia de un “nuevo mesias”, condenado injustamente, que demuestra toda su bondad a base de milagros y que su doctrina se basa en ser consecuente, simple y llanamente, pues su cerebro no da para más. El hecho de su aspecto intimidante y ser una persona de color, no influyen en nada para ganarse el respeto de sus carceleros.

Vi la película de casualidad, sin conocer su título y realmente me impactó por el hecho de aceptar la ley y sus consecuencias, a pesar de hacer ver que esta está equivocada. Tomándoselo todo como algo natural, sin tener en cuenta sus propias consecuencias.

Frase de la peli: “Las mató con el amor que ellas se tenían. Y eso sucede cada día. Y sucede por todo el mundo”.

LA VIDA ES BELLA

Una pareja de judíos italiana con su hijo pequeño son llevados a los campos de concentración nazi con el fin de que pasen allí sus últimos días. Pese a la gravedad de la situación el hombre se toma de forma alegre, ocultando a su hijo lo que ocurre por medio de un juego y comunicándose cada vez que puede con el sector femenino, haciéndole sentir a su mujer que es lo que más quiere en el mundo, buscando en ella una pequeña sonrisa todos los días.

Sin duda es una película dramática donde las haya, y a su vez tiene ese punto divertido y de buen rollo, por la filosofía que adquiere el personaje principal, convirtiendo su sufrimiento en apoyo moral hacia los suyos, haciéndoles ver que por muy grave que sea la situación y aunque te quiten todo lo que posees, nunca podrán quitarte ciertos estímulos como la actitud positiva, eso solo dependerá de ti.

Frase de la peli:
“- Buenos días princesa! he soñado toda la noche contigo, íbamos al cine y tu llevabas aquel vestido rosa que me gusta tanto, solo pienso en ti princesa, pienso siempre en ti, y ahora..
- Mama! Papa me lleva en carretilla, pero lo hace fatal me hace morir de risa, vamos los primeros! Cuantos puntos tenemos hoy papa?
- Corre! Vamos! que vienen los malos que gritan! Vamonos!
- Donde?
- Aquí, aquí, ven corre ven! Deprisa”.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Un hombre invierte todo su dinero en un mal negocio y acaba en la bancarrota y en la calle. Su mujer le deja ante esta situación y el además de tener que reconducir su delicada situación debe a la vez ejercer de un padre con serios problemas con un niño pequeño al cargo.

Sin duda la película se centra en creer en uno mismo hasta en los momentos más difíciles, pese a estar basada en una historia real, consigue llegarnos y hacernos ver que aunque todo este perdido, no lo está hasta que tu pienses que así es.

Frase de la peli:  

“- Eh! Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo, ni siquiera yo, vale?
- Vale.
- Si tienes un sueño tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo te diran que tu tampoco puedes.
Si quieres algo ve a por ello y punto”.

P.G.L.C. LOS 10 MEJORES DISCOS DE QUEEN...

Creo que esta es la entrada más arriesgada que he realizado desde que cree el blog, aunque la verdad tenía ilusión por hacerla. Para ello, he querido basarme solo en los álbumes de estudio, dejando el directo y los Greatest Hits, y demás recopilaciones ( “Queen Rocks”, “Queen at the BBC”…) apartados de esta locura, pues parten con la ventaja de encontrarse “con la mejores canciones” ya dentro del CD y los discos en vivo, sin duda les dan cien mil vueltas a los de estudio… ¿Cómo comparar el Live at Wembley 86, con cualquier álbum de estudio? Eso si sería mayor pecado y atrocidad a los que estoy cometiendo.

Decir también que “The Cosmos Rocks” estaba incluido en la terna de juicio, pero ha sido obviamente uno de los descartados, lo siento Paul Rodgers, lo haces bien, pero Freddie solo hubo uno… Partiendo de estas premisas y que personalmente nunca pondría en ese top 10 dos discos como “Flash Gordon”, gran B.S.O pero a su vez difícil definir a Queen cuando el 90% del disco son efectos sonoros y un Freddie que no canta y “Hot Space” que tiene maravillas como el “Under Pressure” con David Bowie, donde el grupo se embarca en un sonido disco con toques de funky, donde a mi parecer se desperdicia mucho la guitarra de Brian May, los demás que se quedan fuera de esta lista son una verdadera injusticia por mi parte. Por ejemplo “Jazz” es uno de los discos que más he escuchado del grupo con canciones como “Mustapha”, “Let Me Entertain You”, “Dead On Time” o una de sus mejores canciones “Don´t Stop Me Now”, tampoco aparece “The Game” o “Queen II”, verdadera “peccata minuta” para algunos y fallos imperdonables para mi…

En fin, vamos con el top 10:

10. MADE IN HEAVEN: Musicalmente hablando debería estar dentro de mi top 5, pero a la hora de juzgar he de ser más severo, pues este disco de 1995, cuatro años después de la muerte de Freddie, está hecho a partir de canciones que la gran voz dejo grabadas en vida, ya sea para colaboraciones en solitario de sus discos, como ayuda para el de Brian May, o en colaboración con “The Cross”, sin olvidar que en algunas tuvieron que arreglar la voz de Mercury para que encajase. Si dejamos de pasar eso, que a la postre algunos tomarían como motivo suficiente para que este álbum no se encontrase en esta lista, también hay que recordar que el resto del grupo (incluido John Deacon) estuvo durante tres años intentando sacar lo mejor para el disco, cambiando la música en las canciones, probando con miles de sonidos y muchísimas horas de estudio. Canción por canción es un disco inolvidable donde si me tuviera que quedar solo con tres para promocionarlo, seguramente serían: el propio “Made In Heaven” de Mercury, que pone los pelos de punta, la balada “I Was Born To Love You”, con ese “in crescendo” lleno de fuerza e intensidad y sin duda “Let Me Live”, canción que me parece muy peculiar, porque tanto Mercury, como May y Taylor cantan su parte de canción (estos no se dedican a hacerle los coros) , con una parte góspel sencillamente espectacular.

9. SHEER HEART ATTACK. Tercer disco del grupo publicado en 1974, y que dista mucho del tipo de música que había hecho el grupo en los dos anteriores. Se busca probar nuevos estilos y en mi opinión el disco es un popurrí de estos, una variedad inclasificable a nivel global… Pero en esa variedad se encuentran canciones como “Killer Queen”, “Now I´m Here” y “Brighton Rock”, donde para muchos empieza la leyenda de Brian May, pasando de ser un muy buen guitarrista a tener su propia legión de fans, y todo porque cree que en algunas canciones se necesita una segunda guitarra en el grupo e inventa el sistema “Echoes”. Con lo cual su guitarra termina sonando en eco de tal forma que mientras reverberan sus anteriores notas el sigue construyendo lo siguiente de la melodía que se entremezcla con la anterior, una especie de canon, que se le ocurre probarlo en un solo de casi 6 minutos para iniciar el disco y que tuvo tanto éxito que a partir de ese momento se hace un indispensable dentro de todos sus conciertos. Sin duda uno de los mejores solos de la historia de la música encubierto en un inicio de música de feria, aderezada con la voz de Freddie que juega con sus registros de voz, emulando un dialogo entre una mujer y un hombre.

8. A DAY OF THE RACES: También recordado por parecer una segunda parte de otro disco que ya comentaremos después con titulo de película de los hermanos Marx. Salió publicado en 1976, y la verdad que melódicamente es uno de los mas maravillosos del grupo y de la historia del Rock, el único pero es que el anterior disco le hizo una sombra tan alargada, que no pudo superar y por tanto mucha gente de hoy en día apenas conoce este álbum. Sin duda la canción más conocida de este trabajo es “Somebody to love” donde Freddie hace uno de sus mejores trabajos vocales a nivel de estudio. En el disco también encontramos una canción que se hizo mítica en los conciertos el “Tie your mother down” en un gran riff de Brian May, y con ese toque de rock poderoso que levanta el ánimo a cualquiera que haya ido a verlos. Quiero recordar dos canciones más que mucha gente no conocerá: “The Millonaire Waltz” donde la “red special” de May parece cualquier otro instrumento menos una guitarra y la voz de Freddie parece cualquier otra que no se haya dedicado precisamente al rock, melodías y coros típicos de los Queen de mediados de los 70 e inigualables en su estilo en su tiempo y “Good Old-fashioned Lover Boy”, puesto que si escuchas la anteriormente citada, no puedes dejar escapar esta opereta.

7. QUEEN I. Álbum confeccionado desde 1971 y que sale a la luz por problemas con la discográfica en 1973. Es el primer disco de Queen como tal, con mucha influencia de “Smile” grupo de May y Taylor en el que cantaba Tim Stafell y de los que era un fiel seguidor Freddie. Junto con su segundo disco, “Queen II”, el grupo hace una música con mucha destilación del heavy, incorporando esos juegos de voces que terminaron siendo una marca de la casa a través de su historia. El disco es sorprendente, pues muchos que encuadran la música del grupo con la trayectoria del mismo en los 80, no alcanzan a reconocerles y dudan si son ellos. Me gustaría resalta el “Keep Yourself Alive”, su primer single donde tiene bastante importancia de el trabajo de Taylor en la batería y donde ya sorprende May a la guitarra. Por supuesto también “Liar” con la que empezaron a tener grandes problemas por el tema de la duración (6:26), que en aquella época era demasiado larga para promocionarla en la radio, pero que es una de las mas cañeras del grupo y “My Fairy King” donde empiezan a dislumbrar los falsetes de Mercury y los coros de May y Taylor, muy inesperados para alguien que los escuchase por primera vez. Por cierto, me encanta como suena la guitarra de May en el comienzo de “Great King Rat”.

6. THE MIRACLE. Penúltimo álbum de Freddie en vida, que salió a la luz en 1989. La verdad es que este álbum fue especial para el grupo, no es casual la portada, donde se juntan las 4 cabezas en una sola. Tuvieron visos de separación en 1986, cuando decidieron no dar más conciertos y se tomaron un respiro sacando álbumes en solitario. Necesitaron este álbum para volver a ser una piña, tanto que ya no firmaba cada uno sus canciones, todas llevaban la estampa de Queen como tal. ¿Qué puedo decir de un disco que incluye “I Want It All”, “The Invisible Man”, “Breakthru” y “The Miracle? Solamente por esas canciones, ya debería estar dentro de este top 10, sobre todo con la versión de “I Want It All” con la intro de la guitarra de May, sumamente bestial. También tenemos una canción menos conocida y que yo si que metería en un hipotético top 10 de canciones de Queen, “Was It All Worth It”, canción que no entiendo como no llegó a salir como Cara A de alguno de los sencillos o incluso a estar dentro del “Greatest Hits 2”, porque como tal es una canción brutal, una obra de arte a la altura de alguno de los artistas que citan en la letra… Cuando la escuchéis seguramente se os clavará la melodía tan profunda en vuestro cerebro que no parareis de silbarla o tararearla…


5. NEWS OF THE WORLD. Álbum lanzado en 1977, que incluye los dos himnos más famosos del grupo por un lado el “We Are The Champions” de Freddie Mercury que con el paso del tiempo fue adoptando el deporte y que a día de hoy a todo ganador en competiciones conocidas, se le suele poner al recoger su premio. También tenemos el “We Will Rock You” creado por May, que poco a poco se introdujo entre el público y de alguna forma se identifica para animar al deportista o al músico de turno a que empiecen con la faena por medio del ritmo de palmas tan característico de la canción, sin duda ambas canciones a día de hoy son las más identificativas del grupo. Sin olvidar que el disco incluye canciones de la talla de “Spread Your Wings” o “My Melancholy blues” donde la voz de Freddie y el piano, hace una vez más que nos pongamos los pelos de punta. Me pareció curiosa la iniciativa de May creando una pequeña obra de teatro hecha canción “It´s late” dividida incluso en actos y que dura más de 6 minutos.

4. THE WORKS. Disco que sale en 1984 y que sirve para recuperar esa energía roquera perdida en “Hot Space”, el hecho que Brian tenga mucho más trabajo con la guitarra es el mejor signo del álbum. Canciones como “Radio Ga Ga” de Taylor e inspirada en unas palabras de su hijo pequeño “Radio caca” (no le gustaba la radio), “I Want To Break Free” de John Deacon que se convirtió en una de las canciones más importantes de la historia de Queen. Con esa leyenda negra de que era un canto de la homosexualidad de Freddie, aderezado con el videoclip donde todos iban vestidos de mujeres versionando una teleserie de la época y que mucha gente lo tomo como una provocación, lanzándoles hasta cuchillas de afeitar en los conciertos para que Mercury se afeitase el bigote, símbolo según ellos de homosexualidad. Además el disco incluye “Hammer to Fall” y “Tear It Up” canciones cañeras en su repertorio y una pequeña obra de arte como “It´s A Hard Life”, donde nos damos cuenta, una vez más, de la clase de voz que se perdió por el camino, única e irrepetible. No me puedo olvidar tampoco de “Is This The World We Created?” donde el grupo, nos hace pensar de hacia dónde nos dirigimos la humanidad, perdiendo nuestros valores, todo esto con una guitarra acústica a manos de May y la voz de Freddie en la moralina.

3. A KIND OF MAGIC. Y ya sin el 84 con “The Works” se reinventaron, su siguiente disco en 1986, fue una autentica obra de arte digna de enmarcar: “One Vision”, única canción del disco que no fue escrita para la película “Los Inmortales”, si no para “Águila de Acero” con una Intro rara donde las haya que precede a la guitarra de May y posterior canción inolvidable, “A Kind Of Magic” con un ritmo que nos transporta a los trucos de magía, “Friends Will Be Friends” otra especie de himno del grupo, “Who Wants To Live Forever”, para mí de las mejores baladas que ha escrito May acompañados de una orquesta, un deleite para los oídos, “Gimme The Prize” otra de las canciones más cañeras de la historia de Queen donde la “red special” juega con el sonido de las gaitas y “Princes Of The Universe”, una verdadera maravilla que no introdujeron en el “Greatest Hits II” y terminaron malmetiendo en ese disco que hicieron llamar “Greatest Hits III” . Sin duda, solo le falta un pequeño detalle al disco haber metido la cover de “New York, New York” que suena en la película mientras Kurgan conduce el coche alocadamente y que usan como enlace a “Don´t Lose Your Head”… ¿Por qué no sacaron esa canción nunca, ni siquiera en single?.

2. INNUENDO. Último disco de Freddie en vida, lanzado en 1991, y sinceramente todos opinamos que sabía que iba a ser el último y por eso lo dio todo en forma de legado. Para empezar la propia canción que da título al álbum “Innuendo”, solo es comparable por complejidad a “Bohemian Rhapsody” y con eso ya digo todo, una pieza inalcanzable para la mayoría de los grupos del planeta e irrepetible. El disco sigue con la paranoica “I´m Going Slightly Mad” totalmente distinta a todo su trabajo anterior, quizás por eso triunfó, por ser considerada una rareza. “Headlong” una canción rápida y que levanta el ánimo, muy al estilo de las canciones de Queen en los 80, “I Can´t Live With You” muy melódica y con contrapuntos, aunque curiosamente me gusta más en su versión “Queen Rocks”, “All God´s People”, muy góspel, un estilo que Freddie debió explotar más pues le da fuerza a su estilo de voz, “These Are The Days Our Lives” muy conmovedora que nos introduce en días del pasado donde todo fue mejor y donde parece que Freddie de alguna manera está dejando un mensaje encriptado de lo que va a ocurrir y por supuesto “The Show Must Go On”, otra obra que se queda para la eternidad y donde Mercury deja claramente un mensaje de despedida, hasta en la última frase que dice en el videoclip. Sin duda él estaba en fase terminal, pero su fuerza y su voz no lo notaron en el disco.

1. A NIGHT AT THE OPERA. Sacado en 1975 y de alguna manera, visto como la primera parte de “A Day At The Races” de 1976. Fue el álbum que les encumbro a la fama, de ser un grupo conocido a ser uno de los mejores a nivel mundial. El grupo cambio de discografía y les dio por pensar a lo grande. Freddie lo apostó todo a la canción “Bohemian Rhapsody” y sin duda le salió bien, la publicitó con el primer videoclip de la historia de la música y se obstino en que la promocionaran en la radio a sabiendas que eran reacios porque la duración estaba lejos de los límites de 3:30 que se solían poner en las mismas. Para mi es la mejor canción que he escuchado en la vida y su disco sin duda el más sorprendente de toda la historia del grupo, y no será por ser innovadores a lo largo de los años. Las canciones más conocidas del disco son, además de la ya citada, “Love Of My Live” su mejor balada de amor, “You´re my best friend” o el arreglo de May del “God Save The Queen” con el que acababan todos sus conciertos. Pero lo maravilloso de este disco son canciones menos conocidas como las operetas de “Lazing On Sunday Afternoon” o “Seaside Rendezvous”, escuchar a May mientras toca el ukelele o el banjo en “Good Company” o “39”, e incluso la maravilla de canción y más larga de su historia “The Prophet Song” con el juego de voces tan típico del disco. Sin duda un disco histórico que sorprendió a la música rock de mediados de los 70.