P.G.L.C.: LAS 10 MEJORES GUITARRAS

Es una gran barbaridad hacer la lista de tus 10 guitarristas favoritos de todos los tiempos y que te salgan que, por poner un ejemplo, estos otros no se encuentran en ella:
- ANGUS YOUNG. Guitarra de AC/DC.
- ZACK WYLDE. Guitarra de Ozzy Osbourne y Black Label Society.
- KEITH RICHARDS. Guitarra de Rolling Stones.
- STEVE VAI. Uno de los mejores guitarras solistas de la historia.
- EDDIE VAN HALEN. Guitarra de Van Halen.
- TONI IOMMI. Guitarra de Black Sabbath.
- JOHN FRUSCIANTE. Guitarra de Red Hot Chili Peppers.
- GEORGE HARRISON. Guitarra de los Beatles.
- B.B. KING. Y el sonido de su Lucille.
- PETE TOWNSHEND. Guitarra de THE WHO.
- JOE PERRY. Guitarra de Aerosmith.
- RITCHIE SAMBORA. Guitarra de Bon Jovi…

Y alguno más que me dejaré, me perdonen los fans… Si ya te he cortado el rollo y no quieres continuar leyendo este articulo lo entiendo, pero esta es la sección para gustos los colores y todos esos y muchos mas no caben en los diez dedos de mi mano. Así que empecemos con la verdadera lista, aceptaré las vuestras.

10) JOHN PETRUCCI (1967, Nueva York, EE.UU). El guitarrista del grupo Dream Theater, es un virtuoso del arte de las seis cuerdas que ha ido creciendo con el paso de los años hasta ser considerado una de las mejores guitarras del metal, además de ser una leyenda. En un grupo tan sinfónico y melódico, la guitarra debía estar a la altura de sus compañeros y no en vano forma parte del actual 3G (three guitars) creado por Satriani.


9) RITCHIE BLACKMORE (1945,Weston Super Mare, Inglaterra). Exguitarrista y fundador de Deep Purple, Rainbow y actualmente en Blackmore`s Night con su mujer. O como pasar del inolvidable riff de guitarra de “Smoke on the water” a tocar melodías medievales para la voz cálida de Candice Night y seguir triunfando con el paso de los años.


8) SLASH (1967, Londres, Inglaterra). Exguitarra de Guns´N´Roses y uno de mis héroes en la adolescencia. Toda una leyenda que ahora trabaja en solitario o contribuyendo a poner acordes de guitarra a cualquier cantante que necesita que su hit mejore.


7) CARLOS SANTANA (1947, Jalisco, Mexico). Considerado uno de los mejores guitarras solistas de todos los tiempos y ninguneado por la revista Guitar World al no elegir ninguna de sus canciones dentro de los mejores 48 solos de la historia. Algo que considero mucho más grave que la afrenta que he hecho yo nada más empezar este articulo.


6) JOE SATRIANI (1956, Nueva York, EE.UU). Todo americano te lo venderá como el mejor guitarrista del mundo de todos los tiempos, pese que para mí hay otro compatriota mejor y hasta 3 ingleses y un sueco que le superan. Su carrera en solitario le hizo uno de los más grandes y es una maravilla oir los sonidos futuristas de su guitarra. Es el profesor y la leyenda de muchos grupos de primera línea estadounidenses.


5) YNGWIE J. MALMSTEEN (1963, Estocolmo, Suecia). Ha tocado en el 3G de Satriani o ha sido la guitarra de Dio, pero lo que más me sorprende de este sueco es su idea de tocar piezas de música clásica con su guitarra, dejando con la boca abierta a quien lo escucha. Creo que estamos ante uno de los guitarristas más rápidos de la historia, un privilegio escucharle.


4) ERIC CLAPTON (1945, Surrey, Inglaterra). Comenzó en los 60 con The Yardbirds y ha conseguido hacer carrera rodeándose siempre de los mejores. Es una pena no haber metido en esta lista a B.B. King, aunque sus duelos de blues eran épicos. Antítesis de Yngwie, Eric Clapton se caracteriza por tocar lento y suavemente la guitarra, de ahi su apodo "Slowhands".


3) JIMMY PAGE (1944, Heston, Inglaterra). No necesita mucha presentación guitarrista de Led Zeppelin y del considerado mejor solo de la historia del rock: “Stairway to heaven”. Muchos en su lista, le pondrían el primero o el segundo y más de uno me llamará la atención al bajarle al tercer puesto.


2) JIMMY HENDRIX (1942, Seattle, EE.UU - 1970, Londres, Inglaterra). La leyenda de mi número uno, una adelantado a su tiempo, único guitarrista zurdo de esta lista, que por desgracia se nos fue pronto, formando parte del “Club de los 28”. Un adelantado a su tiempo, que enseño a muchísima gente que la forma de tocar una guitarra no tiene límites y que la improvisación en escena te hace ser mejor aun…


1) BRIAN HAROLD MAY (1947, Londres, Inglaterra). Para mi Queen no es solo una voz, tenía detrás un grandísimo grupo liderado por una guitarra bestial. Siempre dire que la “Red Special” de May, me enamora, me atrae su sonido, hasta tal punto de reconocerla en canciones que nunca había oído, tal vez porque su sonido es diferente al ser una guitarra construida por las mismas manos de quien la toca, o su pequeña extravagancia de rehuir de las púas y tocar con una moneda de seis peniques. Inventor del sonido “Echoes” a través de altavoces que repiten la melodía con unos segundos de retraso que se superpone con lo que está sonando en ese momento o amoldarse a muchos y diferentes tipos de música, mientras Brian toque algo sea nuevo u oído mil veces, me seguirá sorprendiendo.

P.G.L.C. : LAS 10 MEJORES COVERS DE VIOLIN Y CELLO.....

10) KEVIN OLUSOLA - SMOOTH CRIMINAL: Pequeña cover del mago del Beatandbox y Cello al difunto rey del pop, lo he metido entre los 10 porque merece que la gente conozca a Olusola, un crack.

9) NING - UMBRELLA: Adaptación de la famosa canción que lanzo al estrellato a Rihanna, hecha por un genio de los instrumentos, el asiatico Ning.

 

8) LINDSEY STIRLING - ON THE FLOOR:  La dicharachera violinista hace covers para promorcionarse y una es la union del exito de J-LO, con una letra que combina canciones de Britney Spears y Madonna, con la felicidad que transmite su violin.

7) APOCALYPTICA - SWEET CHILD O'MINE: Podria hacer un 10 mejores covers solo de ellos, pero no me perdonaria no poner ninguna de estas 3 entradas en esta seleccion. Se podría obviar esta, pero es de mis GUNS'N'ROSES el primer grupo que me gusto hasta que me adentre en el mundo de Queen y me enamore del sonido de la Red Special y de la voz del difunto Freddie.

         

6) SHANNON CORR - MNA NA HEIRANN: ¿quién no se acuerda de The Corrs? La hermana que tocaba el violin ha sacado un par de discos al mercado y esta cover esta sacada de la música tradicional irlándesa que popularizó el gran Mike Oldfield.

5) VANESSA MAE- B.S.O MULAN: Posiblemente la violinista contemporánea mas reputada hace esta cover del tema principal  de la peli de disney Mulan.

4) LINDSEY STIRLING - B.S.O. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: Seguramente no sea la mejor violinista que haya actualmente, pero su forma de tocar me llena y si toca algo de tanta calidad como la B.s.o del señor de los anillos, merece repetir.

3) APOCALYPTICA- STAIRWAY TO HEAVEN: Son muy grandes estos tres cellistas, se atreven a versionar lo que consideran el mejor solo de guitarra de la historia de los grandes Led Zeppelin.

2) GROUP MOZART - AMADEUS JACKSON LIVE: Hace años se reunieron cuatros de los mejores musicos de una de las orquestas sinfónicas mas reputadas del mundo y cansados de hacer la música en plan serio, les dio por dar un toque de humor a sus actuaciones, lo que les hizo dignos ya no solo de oir sino de ver. La entrada está dedicada a Angie, pero en especial este grupo, disfrutalo. Mix de canciones conocidas unidas a éxitos de Michale Jackson (Feel it)

1) APOCALYPTICA- ENTER SANDMAN.  Grupo de Cellistas que surgió a partir de la idea de unir su instrumento con la música heavy y en particular con los grandes éxitos de Metallica en sus principios. Enter sandman  y Master of puppets pero como solo puedo poner una en esta lista me quedo esta vez con la versión de Enter Sandman.

P.G.L.C.: 10 COSAS CURIOSAS DE UN MITO...

1) Freddie Mercury nació en  una colonia inglesa de la India: la isla de Zanzibar y su nombre verdadero fue Farooksh Bulsara (nombre que escriben mal la mayoría de las webs).
2) Su talento musical fue visto muy pronto en el colegio y un profesor invitó a sus padres a apuntarle a clases músicales, allí aprendió a tocar el piano. Instrumento que dominaba notablemente, aunque el siempre creyera que era pésimo porque sólo llego a sacarse el grado IV de teoría y práctica.
3) Su ídolo musical fue Jimmi Hendrix y, mientras estudiaba en Inglaterra Bellas Artes, adornaba su habitación con cientos de dibujos de él. Después uso sus estudios para crear el logotipo de Queen, en el que se ven dos leones (Brian y Roger son Leo), un cangrejo (John es cancer) y dos hadas (Freddie era geminis), alrededor de una Q que contiene una corona de reina y arropadas por una ave fenix que los protege.

4) Nunca recibió clases de canto, su voz era algo innato capaz de registrar 4 escalas y media. Cuando la mayoria de los cantantes especializados apenas llegan a poder cantar dos y media, por eso aunque su voz es de barítono, mucha gente piensa que es tenor. A la hora de componer, simplemente rasgaba las cuerdas de una guitarra y empezaba a cantar lo que le iba pasando por la cabeza, mientras otra persona lo iba escribiendo. Por cierto,  no sabía tocar la guitarra, a pesar de coleccionar unas cuantas y las veces que vemos a Freddie con una es porque está tocando "Crazy little thing called love" y lo único que hace en esa canción es repetir unos acordes que le enseño reiteradamente Brian May.
5) Freddie Mercury, viene de traducir su nombre al inglés y el apellido habría sido escogido por la canción “My Fairy King” (“Mother Mercury, look what they’ve done to me”), haciendo apología a Mercurio: el enviado de los dioses. La canción es de su primer disco. No sólo cambió su nombre para usarlo de un modo artístico la banda se iba a llamar "Grand dance" o "Rich kids", aunque Freddie convenció a Roger y Brian de llamarla Queen (en honor patrio) aunque estos aceptaron a regañadientes por no entender porque el nombre de la banda era femenino, mientras sus miembros eran todos hombres.
6) A pesar de que todo el mundo piensa que fue sólo homosexual, ya que en alguna ocasión en sus últimos años declaró abiertamente que se había acostado con hombres, en realidad fue bisexual y mantuvo una relación de muchisimos años con Mary Austin, mujer a quien dedico la mejor balada de amor de Queen: "Love of my life" y a la que lego la mayor parte de su fortuna al morir a cambio de hacerse cargo de su entierro. El resto de su fortuna fue repartido a beneficencias del tercer mundo y a la lucha contra el sida.
7) Innuendo (el último disco en vida de Freddie) esta lleno de guiños, presintiendo el y su propia banda que su fin estaba cerca. El mas sonado es que acabara el disco con la canción "Show must go on" y en el videoclip se ve a Freddie despidiéndose de sus fans. Otra cancion se la dedica a Mary Austin "I can´t live with you (I can´t live without you)" ella aún estando casada y con hijos veía mas a Freddie que a su familia, otra a su banda "These are the days our lives" (aunque la canción es de Roger, también se despide al final del videoclip, último en el que estuvieron los 4 juntos) y otra por supuesto a su gata "Delilah" cuyos coros son miau... Freddie adoraba a estos animales.
8) A finales de los 90 se hizo una encuesta a nivel mundial sobre la canción mas bella jamás creada y gano por delante de "Imagine" de John Lennon, "Bohemian Rhapsody", escrita y milimetricamente musicalizada por él. De esta canción se pueden decir otras curiosidades, como que el fue el primer videoclip de la historia de la música, idea de Freddie, que nadie daba un duro por la canción ya que las radios no la pondrían por su larga duración 6:28 minutos (las canciones de la radio nunca llegaban a cuatro) y que era una locura combinar, pop, rock, opera y heavy en una misma canción. El resultado fue el boom que catapulto a Queen a estrellas mundiales.
9) Nadie sabe exactamente cuando murió, porque después de hacer una entrevista privada el día 24 a una reportera dándole la exclusiva de su vida, que el pronto iba a morir porque estaba enfermo de Sida, se quedo sólo en su casa y la mañana del 25 de noviembre de 1991, lo encontraron muerto, asi que nadie sabe si murió el 24 o el 25 de noviembre, pero yo siempre lo recuerdo el 25, aunque en otros sitios veréis el 24.
Tampoco nadie, salvo Mary Austin y el alabacea de turno, saben donde fue enterrado Freddie, se especula que fue incinerado y sus cenizas esparcidas en un lago de Montreux (Suiza), lugar situado entre las montañas donde la banda se reunía para crear nuevas canciones y tener un relax de las giras y donde se úbica su famosa estatua de bronce, ya que Freddie pasaba mucho tiempo en aquellas tierras.
10) Lo mas hiriente, es que si Freddie hubiera aguantado su enfermedad un año más con los avances hechos en 1992 sobre el VIH, probablemente seguiría vivo. Un claro ejemplo de esto es Magic Johnson que fue reconocido portador de sida en ese año y por medio de tratamientos a dia de hoy sigue haciendo vida normal. Por desgracia, 20 años después tus fans te recordamos.

P.G.L.C.: 10 DE WARCRY

10.UN MAR DE ESTRELLAS (EL SELLO DE LOS TIEMPOS 2002).

Tremenda balada en todos los sentidos

    

9. INVIERNO EN MI CORAZÓN (REVOLUCIÓN 2008).

En ese momento, esta canción me impactó porque me traía recuerdos y se convirtió en una de mis favoritas.

8.BUSCANDO LA LUZ (LA QUINTA ESENCIA 2006).

En éste album sobresalen dos canciones por su longitud y genialidad y ésta es una.

7.COBARDE (ALFA 2011).
Hay temas en esta vida que cuando se tocan, me llegan y contados y cantados por ellos aún más, podia haber puesto "El regreso" pero me llena mucho más esta.

6. TU MISMO (EL SELLO DE LOS TIEMPOS 2002).
Siempre que tengo un día pésimo y no tengo ganas de nada, me pongo esta canción para cambiar el chip. Básica para mi y para esta lista.

 

5. MIRANDO AL MAR (LA QUINTA ESENCIA 2006).

Si buscando la luz me pareció una genialidad, mi sorpresa dos canciones después, superando si cabe la anterior mencionada.

  

4. NANA   (WARCRY 2002)

Por esta canción empece a escucharles y muchos que desconocen al grupo, la habrán escuchado, santo y seña de lo que es hoy en día un concierto de Warcry.                                                                                   

3.CAPITAN LAWRENCE (EL SELLO DE LOS TIEMPOS 2002).
Simplemente una obra de arte sobre una historia real ocurrida en la época de la conquista del polo norte.

2. EL AMOR DE UNA MADRE ( ¿DÓNDE ESTÁ LA LUZ? 2005).
Debería ser la primera, porque tanto en el disco como en directo es la que mas me emociona, para mi es un homenaje a otro gran compositor, Victor Manuel y su canción "La madre", misma temática y misma maravilla que me pone los pelos como escarpias.

1. CONTRA EL VIENTO (¿DÓNDE ESTÁ LA LUZ? 2005).

Quizás no entre en muchas de las listas de top ten en fans de este grupo y, si entrara, no estaría nunca en el número uno. Pero es mi canción favorita porque me recuerda mucho a mi, hay que tener como se lee la canción, unos piensan que es un alegato al suicidio, yo lo veo desde la vertiente positiva, lo que realmente quieres, tienes que ganartelo y a cada golpe debes levantarte de nuevo...