20 GRANDES NOMBRES PARA 20 GRANDES GRUPOS

1) AC/DC: El nombre proviene de un día en el que los hermanos Young se quedaron mirando la secadora de pelo de su hermana y leyeron (Alternating Current/ Direct Current = Corriente Alterna y Corriente Continua)

2) BLACK SABBATH: Al principio el grupo se llamaba "Earth", pero en muchas ocasiones eran confundidos con otro grupo de mismo nombre. Un día fueron todos al cine que se encontraba en frente del local de ensayo a ver la película de Boris Karloff "Black Sabbath (las tres caras del miedo)" de 1963. Geeze Butler, el entonces bajista, tomó el nombre para una canción y después concordaron en llamar también el grupo así.

3) DEEP PURPLE: Ritchie Blackmore decidió llamar al grupo así en honor a la canción favorita de su abuela "Deep Purple" de Peter de Rose

4) DEF LEPPARD: Es un juego de palabras en homenaje al grupo favorito de la banda "Led Zeppelin" que más adelante explicaremos. Se iban a llamar "Deaf Leopard" (Leopardo sordo) pero  se comieron alguna letra y doblaron la P, como guiño a los Zeppelin.

5) GUNS´N´ROSES: Deben su nombre a la unión de otros dos grupos de Rock que eran muy conocidos en California por aquella época: "L.A. GUNS" y "HOLLYWOOD ROSES"

6) IRON MAIDEN: Mucha gente piensa que cogieron ese nombre por Margaret Thatcher, apodada "la dama de Hierro" por su forma de dirigir el Reino Unido como primera Ministra de 1979 hasta 1990, pero en realidad el nombre proviene de otro lugar. Iron Maiden recibe su nombre tras ver la película "La máscara de Hierro" en donde el protagonista, a la hora de ponerle la máscara, se encuentra en una sala de torturas donde se encuentra un sarcófago con pinchos en forma de mujer llamado "Iron Maiden" o doncella de hierro.

 
7) JUDAS PRIEST: Cogieron el nombre de una canción de Bob Dylan: "The Balad of Frankie Lee and  Judas Priest" 


8) LED ZEPPELIN: El batería de "The Who" Keith Moon bromeó en una escucha de una maqueta del grupo diciendo que fracasarían y que su música caería como un Zeppelin de plomo (Lead Zeppelin) contra el asfalto. Los integrantes decidieron que asi se iban a llamar, pero su representante, Peter Grant, aconsejó a la banda suprimir la A de Lead, por terminos de fonética estadounidense/inglés y asi se aseguraban quen en vez de "Liz" pronunciaban "Lez", como lo hacen los ingleses.

9) METALLICA: Lars Ulrich le robó la idea a un buen amigo, Ron Quintana, que iba a crear una revista de Heavy Metal y le preguntó al batería que nombre era mejor : ¿Metallica o Metalmania?. Al escuchar el nombre Lars le dijo Metalmania, puesto que tenía decidido que Metallica iba a ser el nombre de su propio grupo.

10) NIRVANA: Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain tras ver por la tele un documental sobre Buda, al escuchar la palabra, le llamó la atención y lo usó: «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans»

11) PEARL JAM: La abuela de Eddie Vedder, de nombre Pearl (Perla), preparaba una mermelada casera que era la comida favorita del cantante, así que llamó a la banda en su honor.

12) QUEEN: Tras la salida de Tim Staffel de "Smile" y la entrada de Freddie al grupo, este decidió cambiarles la idea de llamar al grupo "Grand Dance" sacado de la trilogía de C.S. Lewis "El planeta saliente" e incluso "Rich Kids" que tanto le gustaba a Roger Taylor. En un principio Brian y Roger se negaban a llamarse "Queen" porque derivaba en muchas connotaciones y todas ellas podían no ser bien recibidas por el público ( la reina de Inglaterra o incluso homosexualidad, al llamarse en femenino un grupo de hombres), pero el cabezota de Freddie les convenció que eso es lo que precisamente buscaba, un nombre transgresor, sin definir nunca el porqué lo eligió, que cada uno piense lo que quiera...

13) R.E.M: Su nombre significa RAPID EYE MOVEMENT (Movimiento Ocular Rápido), que es una de las fases del sueño, concretamente la que presenta mayor frecuencia e intensidad y las neuronas del cerebro trabajan como si estuvieras despierto. El nombre del grupo es puramente casual, pues abrieron un diccionario escogiendo al azar una palabra.

14) SOUND GARDEN: La banda cogió su nombre de una instalación artística de Seattle "The Sound Garden", la cual, emite diferentes sonidos dependiendo como sople el viento a través de sus tubos de metal.

 
15) SYSTEM OF A DOWN: Su nombre proviene de un poema escrito por el guitarrista Daron Malakian en sus años mozos titulado "VICTIMS OF A DOWN". Al grupo le gustó el mismo y cambiaron el Victims por System.


 
16) THE BEATLES: El grupo tenía entre los nombres propuestos "The Silver Beatles" (Los escarabajos plateados) y una de esas noches, John Lennon soñó con que se le aparecía un señor saliendo de un pastel de llamas gigante para anunciarle que su grupo debía llamarse simplemente "The Beatles".

17) THE DOORS: El nombre del grupo proviene de la estrofa de un poema de William Blake por el que Jim Morrison sentía predilección titulado "El matrimonio entre el cielo y el infierno":
“If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, Infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro' narrow chinks of his cavern.”

18) THE MISFITS: Cogieron el nombre de la última película que protagonizó Marilyn Monroe: "The Misfits" (1961), un año después la diva moriría

19) THE ROLLING STONES: Deben su nombre a una canción de Muddy Waters titulada "Rollin´Stone" y por ella, el primer pianista del grupo Brian Jones, puso el nombre a la formación.


20) U2: El nombre proviene del avión espía Lockheed U-2 que fue derribado por los rusos coincidiendo en los días que nació Bono. En un principio era un nombre provisional, pero al alcanzar un gran auge el grupo, decidieron no cambiarlo por temor a las consecuencias.

 

5 RAZONES POR LAS QUE NO ME VA "AMANECER"

Para empezar, ni que decir tiene que no confio en un certamen como el de Eurovisión, donde priman los enchufes sobre las canciones y donde España lleve a quien lleve, siempre va a salir, solo por ello, mal parada.

Ni que decir tiene que la temática de las canciones, parece ser que tienen que ser o muy glamourosas, o "discotequeras" (sic), suelen desprestigiar también mi visión sobre el certamen, donde la música y la voz, parece que prima poco.

España ha acertado de nuevo con la cantante a llevar, generalmente hemos enviado grandes voces a Eurovisión: Rosa, Soraya, Pastora Soler, Ruth Lorenzo e incluso Edurne, desaprovechando en bastantes ocasiones su talento en pro de un bodrio de canción que se ajuste a este certamen. Por lo que su prestigio queda dañado doblemente, primero porque no van a ser votadas simplemente por representar a España y segundo porque tienen que rebajar su talento musical a canciones sin chicha ni limoná.

Centrándome ya en la canción, ¿por qué "Amanecer" (la canción que nos representa este 2015 no me llena?

1) LA LETRA: Obviamente tenía que estar relacionada con el amor, sino, ¿qué tema llevas a Eurovisión?. Descartando ya el hecho que es toda en Español y eso resta puntos, hay que cantar cosas en inglés para ser mejor valorados, es excesivamente escasa. Parece escrita por un indio, cada frase no abarca mas de 4 palabras e incluso las repiten varias veces dentro de la canción. Da una sensación de vacio y dejadez... Las buenas canciones te transmiten o una historia o te provocan unos sentimientos, mientras que lo que han escrito lo único que te transmite es... ¿y? ¿no hay más? ¿qué es en verdad lo que nos has demostrado con la letra para recórdarla?

2) LA MÚSICA: Cuando empieza la canción con esos pequeños toques de piano y violines, parece algo esperanzador, incluso con la base de percusión, pero después se hace repetitivo y no termina de explotar esas buenas sensaciones del principio, es decir desaprovechan la música para dar más valor o fuerza a la voz de Edurne. En mi opinión la música sirve para ensalzar una canción y a la voz, y prescindir de ella, o en este caso ponerla en segundo plano, la hace sosa, anodina y dificílmente recordable en su totalidad.

3) LA CONCORDANCIA ENTRE LA LETRA Y LA MÚSICA: Soy de los que da mucha importancia a este sentido, la letra y la música deben concordar y no pisarse la una a la otra. Edurne se ve obligada en varias partes de la canción a alargar excesivamente la escasa letra para que tenga su hueco en la melodía, haciendo que la canción suene atropellada y una preocupante diafonía (al decir esas palabras o utilizarlas en la vida cotidiana, no te suenan igual o se te hacen raras). Quizás buscaban ese efecto sonoro en el oyente, pero a mi estas cosas en vez de verlas como virtudes, o algo diferente o sorpresivo, me señalan defectos que incluso la propia Edurne debe sufrir para con juegos de voz dar sentido a la canción y a su vez que suene "bien"

4) EL ESTRIBILLO: Esa parte fundamental de toda canción que es lo que primero recordamos o con lo que la identificamos. Estoy abierto a muchas formulas para que el estribillo funcione y le de luz a la canción, una frase representativa que se queda en el oyente, una letra con una melodía diferente, una estrofa cantada de diferente manera que se contrapone a la canción y a su vez tiene su sitio dentro de ella... Pero un grito en plan "Ieeeeieeeeeoooo", no me transmite nada a menos que sea un "Impromptu" de un concierto de Queen. Los gritos están muy trillados ya en el mundo de la canción y a su vez, nos devuelve a los origenes tribales de la misma, donde no tenías que saber hablar para poder cantar... Siempre busco algo de arte en la canción, algo que transmita cultura, y un grito solo transmite algo irracional, buscas un aliento de un público en plan, rellenadme esto porque yo no lo se rellenar.

5) LA CANCIÓN, EN CASO DE QUERER GANAR, SE DEBE ADECUAR AL ARTISTA Y NO AL REVÉS: Pues eso, sumando los 4 puntos anteriores, te suena todo al típico relleno de Cd, la productora te ha pedido al menos 10 canciones en el disco y como ya tienes las dos o tres que sonarán en la radio, ¿qué mas da meter unas cuantas de relleno?. En el caso de cualquier otro artista, lo entendería.... Mira, este año te hemos elegido a tí porque no hay más y como vamos pillados de tiempo, te cantas esto, y ya si eso, el año que viene que nos venga una estrella y le dedicaremos algo digno, con su orquesta, con su letra recordables por los siglos de los siglos que suene al unísono con la melodía de una filarmónica y a su vez con un contundente estribillo, para que termine de lucir quien la cante. Lo malo es que ya tenían una persona correcta para lucir lo que le pusieran delante, pero no tan tomado al pie de la letra, porque ni Alonso es capaz de poner a 200 un seiscientos de los años 60 y menos le pidas ganar la carrera. Yo hubiera apostado por algo dulce que fuera increscendo algo cañero, con fuerza, donde Edurne se dejara la garganta, que la tiene, que se tradujera en algo disfrutable o bailable, o incluso ambas... Pero esta canción.... ¿qué tiene de ello?

P.G.L.C LAS 10 MEJORES VOCES DEL HEAVY ESPAÑOL

No quiero andarme con sentimentalismos, ya que podría hacer una no, sino varias listas de los mejores cantantes de Heavy español, que no de habla hispana, ya que de esa forma agregaría alguno más.

Tampoco le he querido dar mucho al coco de lo que he escuchado en mis épocas de los 80-90 o los dos miles, y ni siquiera he valorado que si el grupo en el que tocan tienen más o menos fama actualmente, lo siento Fortu, Silver, Pacho, Yosi...

La idea es clara, ahora mismo que voces del heavy metal me gustaría escuchar y en qué orden las pondría. Recalco lo de actualmente porque  dentro de 10 años esta lista variaría y si nos remontamos a una década atrás ni te cuento...

10) CARLOS ESCOBEDO (SOBER, SAVIA, HABEAS CORPUS, COLABORACIONES CON MAGO DE OZ Y SKIZOO) (1975)

Me gusta y he de meterlo en la lista porque su voz es diferente, no me apasiona como otros tantos de esta lista, pero si he de indicar que su estilo es inconfundible por la forma de cantar. Voz y bajo en su grupo, aunque sabe tocar guitarra, batería, violín, piano y flauta, además es el cantante fetiche de Txus de Fellatio, que en cuanto puede le mete haciendo algo en los discos de Mago de Oz, le produce o escribe canciones o le mete en sus proyectos...

9) PABLO SOLANO (DRAGONFLY, OPERA MAGNA, OUTER HEAVEN, QUELONIO Y VAHLADIAN) (1979)

Aunque el proyecto y las raíces de los Dragonfly  son argentinas, a día de hoy después de 14 años afincados en Valencia y con un cantante y medio grupo de allí, les considero de los nuestros. Su voz va muy bien para el heavy metal melódico que tanto me gusta, su labor en Opera magna "Ultimo Caballero" y su trayectoria en los libélulas le avalan.

8) ANDY MARTÍNEZ (037 Y HEADON) (1990)

Curiosamente estudió en la escuela de canto de Leo Jiménez y sustituyó a este cuando decidió dejar su propio grupo al tener algún cristo con su hasta entonces inseparable amigo Ix Valieri. Se nota que ha sido instruido por "La Bestia" porque su juego de voz recuerda demasiado a su maestro. Pensé que el grupo tras la salida de Leo iría a pique, y si siguen haciendo esa mierda de letras, así será, pero no por su cantante al que le auguro una larga trayectoria allí donde este... Ix no seas idiota y ponte las pilas que tienes un diamante en bruto, tienes un buen grupo y eres un gran guitarra, currate las canciones...

7) ISRAEL RAMOS (AMADEÜS Y ALQUIMIA) (1979)

Allá por el 2007, acerté por casualidad con un grupo de popularidad reducida llamado Amadeüs y su disco "Caminos del alma" producido por Alberto Rionda. Me gustó tanto, que aun lo llevo en el coche, y además no una, todas las canciones... Tardaron 5 años más en sacar su esperado segundo album titulado "Black Jack" una especie de película de dibujos animados, cuyas canciones narran la historia... Otra auténtica delicia, Rionda que no es tonto, debe haber visto en Israel lo mismo que yo, y lo ha incluido en su proyecto de Alquimia... y aquí me surge la duda, ¿quién canta mejor "Cambaral" y "Xana": Víctor García, Ramón Lage o el propio Israel? ahí lo dejo...

6) MANUEL MARTÍNEZ (MEDINA AZAHARA) (1950)

Uff, puedo cometer un delito no metiendo a muchísimos clásicos en esta lista, pero es que este peliteñido con rizos, lo he escuchado desde los doce años y hasta me compré cds en vivo, porque su voz y el sentimiento de las canciones, me siguen poniendo los pelos como escarpias. Aun, por mucho que pasen los años, sigo necesitándolo respirar...

5) JOSE LUIS CAMPUZANO "SHERPA" (SHERPA, BARON ROJO, MÓDULOS, COZ) (1950)

 La voz aterciopelada del heavy español y de uno de los grupos por excelencia del heavy español tampoco podía quedarse fuera. Me acuerdo que en los bares sonaba "Los rockeros van al infierno" o el "Siempre estás allí" que no podíamos escuchar porque todos la cantábamos de memoria, un grande entre los grandes.

4) RAMÓN LAGE (HUMAN, AVALANCH, PACO JONES, ARKAES) (1973)

 Tras tirarse los trastos a la cabeza entre Rionda y medio grupo, Avalanch se dividió en dos grupos (Avalanch y Warcry). Lo difícil es convencer a tus seguidores de un nuevo proyecto, cuando el 75% del grupo y el cantante, pieza básica, se marchan a formar otro proyecto. Fui de los más críticos con Ramón más si cabe cuando cantaba piezas de la época de Víctor, pero hizo que Avalanch se reinventara, otro estilo, otra voz distinta y también alba mater y misma guitarra, una pena que se disolvieran y este cantando en Human en inglés, me gustaba más en Avalanch.

3) VÍCTOR GARCÍA (WARCRY, AVALANCH) (1970)

Guitarra en la primera etapa de Avalanch, cantante en su segunda etapa, la mejor opción que podía haber hecho para su carrera. Me encanta como letrista y por supuesto fan incondicional de Warcry en sus buenos y en sus menos buenos discos. Una voz histórica para el Heavy metal español y en mi triunvirato de mejores cantantes, su voz te hace venirte arriba, porque te transmite energía positiva, te guste o no el género.

2) JOSE ANDREA (MAGO DE OZ, UROBOROS) (1971)

En muchos momentos mi número uno en esta lista, revolucionó Mago de Oz, convirtiéndolo en un éxito tanto nacional como internacional. Profesor de academia musical, lo dejó todo y apostó por el grupo de Txus, aunque quince años después acabaron como el rosario de la aurora. Su voz ha pasado por un gran deterioro en los últimos años, sin saber hasta que punto puede llegar  ahora, cantando baladas y rock suave en Uroboros... aun espero  al mejor José Andrea, el mismo que te enamora con una balada o te levanta un concierto de un chillido.

1) LEO JIMÉNEZ  (LEO, 037, SARATOGA, STRAVAGANZZA) (1979)

Su paso por Saratoga engrandeció el grupo, pasó a formar un grupo con Pepe Herrero Stravaganzza que dejó loco al personal por ser totalmente distinto y a su vez tener un nivel grandísimo. Después se tomó un descanso para centrarse en su escuela de música o interpretar Jesucristo Superstar, Ix valieri le convenció para sacar dos buenos albumes al frente de 037 y posteriormente sacó un disco en solitario. Leo, con buenas letras y un grupo decente, es sinónimo de éxito seguro, independientemente el género que quieras tocar.

ESPECIAL B.S.O QUENTIN TARANTINO (II)

Llegamos a 1997 y Tarantino vuelve detrás de las camaras para rodar la incomprendida  JACKIE BROWN  con una B.S.O llena de soul setentero donde llaman la atención el "Across 110 street" (1973) de Bobby Womack y el "Natural High" (1972) de Bloodstone

     

 Un desaparecido Tarantino nos vuelve a sorprender con KILL BILL (VOLUMEN I), una película de acción y artes marciales que nos traslada a las películas chinas de este genero que se popularizaron tanto en la época de los 70-80. Donde destaca el tema de Nancy Sinatra: "Bang, bang (My baby shoot me down)" (1966) y el guiño (no solo en la ropa de La Novia) a Bruce Lee con el tema principal de "The Green Hornet" (1966)

     

Al año siguiente nos deleitó de nuevo con la venganza de Beatrix Kiddo en KILL BILL (VOLUMEN II), que sorprende con canciones en español como "Tu mirá" de Lole y Manuel o "Malagueña salerosa", pero las mas llamativas sin duda: "Good night moon" (1999) de Shivaree y "L'arena" (1968) de Ennio Morricone

       

Dejando atrás Sin City, donde algunos le ponene como director invitado, en 2007 Quentin intenta reinventar su cine con DEATH PROOF, posiblemente su peor película de largo. Pero gracias a dios, también tenía banda sonora aportándonos para la colección "Down in Mexico" (1956) de The Coasters y "Chick Habit" (1964) de April March, que pega muy bien con las chicas fáciles de la película.

     

En 2009 nos vuelve a dejar boquiabiertos con su forma de ver la segunda guerra mundial a través de MALDITOS BASTARDOS, acompañada con una música casi integra del maestro Morricone y aunque pueda parecer que no, la música de western pega en una película bélica, destacando "The surrender" (1966) en el momento del batazo y "Rabbia e Tarantella" 

   

   

 Y por último en el 2012, nos regalo una obsesión que tenía hace años, una película de western llamada DJANGO DESENCADENADO, que salvo el nombre, nada tiene que ver con el espagueti western Django de la decada de los 60. Numerosos guiños de nuevo a Ennio Morricone, que además de sus maravillosas obra nos aporta "Ancora Qui" (2012) con la hermosa voz de Elisa Toffoli y me he permitido añadir para finalizar este disco de las pelis de Tarantino, la que da nombre al protagonista: "Django"(1966)