P.G.L.C LAS 10 MEJORES VOCES DEL HEAVY ESPAÑOL

No quiero andarme con sentimentalismos, ya que podría hacer una no, sino varias listas de los mejores cantantes de Heavy español, que no de habla hispana, ya que de esa forma agregaría alguno más.

Tampoco le he querido dar mucho al coco de lo que he escuchado en mis épocas de los 80-90 o los dos miles, y ni siquiera he valorado que si el grupo en el que tocan tienen más o menos fama actualmente, lo siento Fortu, Silver, Pacho, Yosi...

La idea es clara, ahora mismo que voces del heavy metal me gustaría escuchar y en qué orden las pondría. Recalco lo de actualmente porque  dentro de 10 años esta lista variaría y si nos remontamos a una década atrás ni te cuento...

10) CARLOS ESCOBEDO (SOBER, SAVIA, HABEAS CORPUS, COLABORACIONES CON MAGO DE OZ Y SKIZOO) (1975)

Me gusta y he de meterlo en la lista porque su voz es diferente, no me apasiona como otros tantos de esta lista, pero si he de indicar que su estilo es inconfundible por la forma de cantar. Voz y bajo en su grupo, aunque sabe tocar guitarra, batería, violín, piano y flauta, además es el cantante fetiche de Txus de Fellatio, que en cuanto puede le mete haciendo algo en los discos de Mago de Oz, le produce o escribe canciones o le mete en sus proyectos...

9) PABLO SOLANO (DRAGONFLY, OPERA MAGNA, OUTER HEAVEN, QUELONIO Y VAHLADIAN) (1979)

Aunque el proyecto y las raíces de los Dragonfly  son argentinas, a día de hoy después de 14 años afincados en Valencia y con un cantante y medio grupo de allí, les considero de los nuestros. Su voz va muy bien para el heavy metal melódico que tanto me gusta, su labor en Opera magna "Ultimo Caballero" y su trayectoria en los libélulas le avalan.

8) ANDY MARTÍNEZ (037 Y HEADON) (1990)

Curiosamente estudió en la escuela de canto de Leo Jiménez y sustituyó a este cuando decidió dejar su propio grupo al tener algún cristo con su hasta entonces inseparable amigo Ix Valieri. Se nota que ha sido instruido por "La Bestia" porque su juego de voz recuerda demasiado a su maestro. Pensé que el grupo tras la salida de Leo iría a pique, y si siguen haciendo esa mierda de letras, así será, pero no por su cantante al que le auguro una larga trayectoria allí donde este... Ix no seas idiota y ponte las pilas que tienes un diamante en bruto, tienes un buen grupo y eres un gran guitarra, currate las canciones...

7) ISRAEL RAMOS (AMADEÜS Y ALQUIMIA) (1979)

Allá por el 2007, acerté por casualidad con un grupo de popularidad reducida llamado Amadeüs y su disco "Caminos del alma" producido por Alberto Rionda. Me gustó tanto, que aun lo llevo en el coche, y además no una, todas las canciones... Tardaron 5 años más en sacar su esperado segundo album titulado "Black Jack" una especie de película de dibujos animados, cuyas canciones narran la historia... Otra auténtica delicia, Rionda que no es tonto, debe haber visto en Israel lo mismo que yo, y lo ha incluido en su proyecto de Alquimia... y aquí me surge la duda, ¿quién canta mejor "Cambaral" y "Xana": Víctor García, Ramón Lage o el propio Israel? ahí lo dejo...

6) MANUEL MARTÍNEZ (MEDINA AZAHARA) (1950)

Uff, puedo cometer un delito no metiendo a muchísimos clásicos en esta lista, pero es que este peliteñido con rizos, lo he escuchado desde los doce años y hasta me compré cds en vivo, porque su voz y el sentimiento de las canciones, me siguen poniendo los pelos como escarpias. Aun, por mucho que pasen los años, sigo necesitándolo respirar...

5) JOSE LUIS CAMPUZANO "SHERPA" (SHERPA, BARON ROJO, MÓDULOS, COZ) (1950)

 La voz aterciopelada del heavy español y de uno de los grupos por excelencia del heavy español tampoco podía quedarse fuera. Me acuerdo que en los bares sonaba "Los rockeros van al infierno" o el "Siempre estás allí" que no podíamos escuchar porque todos la cantábamos de memoria, un grande entre los grandes.

4) RAMÓN LAGE (HUMAN, AVALANCH, PACO JONES, ARKAES) (1973)

 Tras tirarse los trastos a la cabeza entre Rionda y medio grupo, Avalanch se dividió en dos grupos (Avalanch y Warcry). Lo difícil es convencer a tus seguidores de un nuevo proyecto, cuando el 75% del grupo y el cantante, pieza básica, se marchan a formar otro proyecto. Fui de los más críticos con Ramón más si cabe cuando cantaba piezas de la época de Víctor, pero hizo que Avalanch se reinventara, otro estilo, otra voz distinta y también alba mater y misma guitarra, una pena que se disolvieran y este cantando en Human en inglés, me gustaba más en Avalanch.

3) VÍCTOR GARCÍA (WARCRY, AVALANCH) (1970)

Guitarra en la primera etapa de Avalanch, cantante en su segunda etapa, la mejor opción que podía haber hecho para su carrera. Me encanta como letrista y por supuesto fan incondicional de Warcry en sus buenos y en sus menos buenos discos. Una voz histórica para el Heavy metal español y en mi triunvirato de mejores cantantes, su voz te hace venirte arriba, porque te transmite energía positiva, te guste o no el género.

2) JOSE ANDREA (MAGO DE OZ, UROBOROS) (1971)

En muchos momentos mi número uno en esta lista, revolucionó Mago de Oz, convirtiéndolo en un éxito tanto nacional como internacional. Profesor de academia musical, lo dejó todo y apostó por el grupo de Txus, aunque quince años después acabaron como el rosario de la aurora. Su voz ha pasado por un gran deterioro en los últimos años, sin saber hasta que punto puede llegar  ahora, cantando baladas y rock suave en Uroboros... aun espero  al mejor José Andrea, el mismo que te enamora con una balada o te levanta un concierto de un chillido.

1) LEO JIMÉNEZ  (LEO, 037, SARATOGA, STRAVAGANZZA) (1979)

Su paso por Saratoga engrandeció el grupo, pasó a formar un grupo con Pepe Herrero Stravaganzza que dejó loco al personal por ser totalmente distinto y a su vez tener un nivel grandísimo. Después se tomó un descanso para centrarse en su escuela de música o interpretar Jesucristo Superstar, Ix valieri le convenció para sacar dos buenos albumes al frente de 037 y posteriormente sacó un disco en solitario. Leo, con buenas letras y un grupo decente, es sinónimo de éxito seguro, independientemente el género que quieras tocar.

ESPECIAL B.S.O QUENTIN TARANTINO (II)

Llegamos a 1997 y Tarantino vuelve detrás de las camaras para rodar la incomprendida  JACKIE BROWN  con una B.S.O llena de soul setentero donde llaman la atención el "Across 110 street" (1973) de Bobby Womack y el "Natural High" (1972) de Bloodstone

     

 Un desaparecido Tarantino nos vuelve a sorprender con KILL BILL (VOLUMEN I), una película de acción y artes marciales que nos traslada a las películas chinas de este genero que se popularizaron tanto en la época de los 70-80. Donde destaca el tema de Nancy Sinatra: "Bang, bang (My baby shoot me down)" (1966) y el guiño (no solo en la ropa de La Novia) a Bruce Lee con el tema principal de "The Green Hornet" (1966)

     

Al año siguiente nos deleitó de nuevo con la venganza de Beatrix Kiddo en KILL BILL (VOLUMEN II), que sorprende con canciones en español como "Tu mirá" de Lole y Manuel o "Malagueña salerosa", pero las mas llamativas sin duda: "Good night moon" (1999) de Shivaree y "L'arena" (1968) de Ennio Morricone

       

Dejando atrás Sin City, donde algunos le ponene como director invitado, en 2007 Quentin intenta reinventar su cine con DEATH PROOF, posiblemente su peor película de largo. Pero gracias a dios, también tenía banda sonora aportándonos para la colección "Down in Mexico" (1956) de The Coasters y "Chick Habit" (1964) de April March, que pega muy bien con las chicas fáciles de la película.

     

En 2009 nos vuelve a dejar boquiabiertos con su forma de ver la segunda guerra mundial a través de MALDITOS BASTARDOS, acompañada con una música casi integra del maestro Morricone y aunque pueda parecer que no, la música de western pega en una película bélica, destacando "The surrender" (1966) en el momento del batazo y "Rabbia e Tarantella" 

   

   

 Y por último en el 2012, nos regalo una obsesión que tenía hace años, una película de western llamada DJANGO DESENCADENADO, que salvo el nombre, nada tiene que ver con el espagueti western Django de la decada de los 60. Numerosos guiños de nuevo a Ennio Morricone, que además de sus maravillosas obra nos aporta "Ancora Qui" (2012) con la hermosa voz de Elisa Toffoli y me he permitido añadir para finalizar este disco de las pelis de Tarantino, la que da nombre al protagonista: "Django"(1966)

   

ESPECIAL B.S.O. QUENTIN TARANTINO (I)

El otro día echando un vistazo a los Cds de mi salón apareció uno sobre las bandas sonoras de las películas de Tarantino, anterior a la saga de Kill Bill y si bien demuestra su lado melómano y su gran culto a la música muy antigua, creo que no hace justicia a todo lo que nos ha hecho disfrutar tanto visualmente como por el oído, así que quiero rendirle un pequeño homenaje poniendo un par de canciones a cada uno de sus trabajos.

 En 1987 debutó  con el cortometraje MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY, que por desgracia se quemó en su día y se salvaron apenas 34 minutos, aunque al año siguiente el éxito de Tony Scott de TRUE ROMANCE, sería una copia de la idea del debutante Tarantino. He querido rescatar de la peli "The Ballroom Blitz" (1974) del grupo Sweet y "Nadine" (1964) del gran Chuck Berry.

   

Hasta cinco años después no se supo nada de Quentin como director, pero  en 1992 llegó lo que muchos llaman su opera prima RESERVOIR DOGS, resarciéndose de la mala suerte que tuvo con su primera incursión. Todo un bombazo de la época en la que hizo volver  como greatest hit al "Hooked on feeling" (1974) de Blue Swede, que este año se ha vuelto a lanzar gracias a la peli de Guardianes de la Galaxia, y "Little green Bag" (1969) de George Baker Selection.

   

 En 1994 refrendó las sensaciones de su debut con la que para muchos es su obra maestra PULP FICTION, de nuevo como me pasa en toda su obra, al elegir dos en esta B.S.O es desprestigiar a todas las demás y a ese ritmo surfing de muchas canciones como "Bullwinkle Part II", "Surf Riders", "Bustin Surfboards" o "Jungle Boogie". Me centraré eligiendo las dos más recordadas del film: "Misirlou" (1963) Dick Dale & His Del-Tones con ese riff de guitarra y el bailecito de Uma y Travolta que aprovecharon Black Eyed Peas para incluirlo en su "Pump It" y  "Girl, You'll Be A Woman Soon" (1994) de Urge Overkill, un grupo alternativo que llamó la atención a Quentin y les hizo componer una canción que acabaría en una sobredosis en la película.

   

Un año siguiente fue uno de los 4 directores de FOUR ROOMS, una comedía negra alrededor de un conserje que debuta en un disparatado hotel en Nochevieja. A Tarantino le dio por contribuir en la B.S.O acordándose de viejas melodías italoamericanas como: "Cadillac" (1959) de Nino Rota o "Millionaire´s Holiday"(1994) de Combustible Edison

     

En 1996 ayudó a su intimo amigo Robert Rodriguez siendo el guionista de ABIERTO HASTA EL AMANECER, también intervino como actor y eligió las canciones para la BSO de la película: "After Dark" (Tito Larriva y Tarántula) o "Mary Had a Little Lamb" (Buddy Guy)