Tenía el gusanillo desde hace tiempo de hacer una nueva entrada de 20 grupos y sus orígenes, en este caso me he marcado el objetivo de hacerlo sobre grupos de los 80 españoles que triunfaron.
Obviando que ya hice una entrada sobre grupos españoles de rock-heavy, al final descartando varios de aquellos nombres, me ha salido una entrada muy de "movida madrileña", asi que los fans de esa etapa seguramente disfrutaran con esta entrada y conocerán porque sus grupos favoritos se llamaron así.
Como siempre siento mucho si faltan ciertos nombres básicos de aquella época, pero el que no estén algunos además de un despiste, también puede ser porque no he encontrado el origen de su nombre y por tanto, difícilmente, por muy famosos que fueran podían haber sido parte de esta entrada...
Antes de nada, como en todos los artículos de Para Gustos Los Colores, en esta lista solo pueden entrar 10, no digo con ello que sean los mejores, sino en los que mi opinión considero que deben estar.
Hay notables ausencias por varios motivos, uno de los principales es que voy a hacer otra lista de teclados mas cañera e inverosímil que esta, mas introducido al rock, hard rock o el heavy "clásico" y en la otra estarán apellidos como Holopainen, Staropoli, Johanson... no los busquéis en esta, bien podía haber metido a Rudess o Sherinian en esa futura entrada, pero también tiene un antes o un después de Dream Theater...
Otro tipo de ausencias se deben a que no eran los únicos que tocaban el piano/teclado en su grupo y en directo se dedicaban a tocar otros instrumentos o centrarse en cantar la mayor parte del tiempo, como Freddie, Townshend, Lennon...
La tercera causa por la que pueden que no aparezcan es que toquen otros estilos musicales, como jazz, blues, pop o no forman parte de un grupo como tal... como Elton John, Stevie Wonder...
Y la última opción de ausencias, simplemente es porque solo son diez personas en mis listas y no caben todos. El orden como siempre lo he elegido por lo que me transmiten a mí y no por lo que pueden decir otras listas.
No se hasta que punto tres personas se dieron cuenta que el 13 de marzo del 2014, un video publicado en Youtube a las cuatro de la mañana, hora londinense, les podría cambiar la vida a mejor por varias razones.
Me estoy refiriendo al videoclip de "Chandelier" y los tres protagonistas son:
- Sia (Sia Kate Isabelle Furler, la cantante) que presentaba con ese sencillo su quinto álbum "1000 Forms of Fear", tras 4 años del anterior.
Y por fin llegamos a la última entrega de la trilogía de guitarras y bajos...
En esta entrada podréis encontrar la guitarra más cara del mundo,la que simplemente fue un proyecto inacabado para el artista, otra que empezó como una buena idea y acabó siendo una bizarrada, la que llegó con un logotipo "equivocado" y se convirtió en el sello del guitarrista, o la que simplemente heredó un nombre por una vieja historia en la que el protagonista se jugó la vida.
Siento que en el video final no podáis escuchar dos de ellas, una porque fue un regalo y no sabemos si alguna vez la llegó a tocar y la última porque simplemente nunca se tocó con púas y si con rotuladores permanentes...
Un gustazo poder haber realizado esta trilogía de entradas, de lo más disfrutable de los 6 años de mi blog...
Como explique en la anterior entrada, este post forma parte de una trilogía de 30 guitarras/bajos que tuvieron influencia ya sea por su historia, su imagen, por rarezas o incluso su precio.
En esta ocasión os presento la segunda parte, como podéis comprobar están en orden cronológico con respecto a la primera, hablamos claro está, de cuando se construyó el instrumento, no de cuando se utilizó.
Como ocurre con el post anterior, tenéis debajo un video que contiene una lista de reproducción para que podáis escuchar cada instrumento o ver incluso como es destruido XD. Espero que lo disfrutéis... Aún os queda la tercera parte...
Bienvenidos a una trilogía sobre las guitarras/bajos más carismáticos de la historia, ya sean por su imagen, por su origen, por su valor económico, por la revolución que causaron en su día, o simplemente porque tienen una bonita historia propia que contar.
A lo largo de estas tres entradas encontraréis la ficha técnica del instrumento ordenada cronológicamente a partir de su fecha de construcción, no de su uso, siendo el número uno la guitarra más vieja y la treinta la benjamín.
Al final de cada post también podréis encontrar un video, más concretamente 10 videos en uno, donde sonará cada una de estas maravillas. Espero que lo disfrutéis tanto como yo haciendo estos posts.
Muchos se preguntan que sucedió el sábado en Eurovisión, como una canción que está lejos en puntos de la favorita por el jurado de los países europeos, consiguió tal vuelco con el televoto y ganó dicho concurso.
Para empezar si eres sólo hispano hablante o no tienes una gran capacidad en inglés para traducir simultáneamente lo que estás escuchando, no sabes tártaro y no sabías cual era el tema de la canción salvo por el título, pues a primera escucha, no entiendes porqué ha ganado...
Jamala(Susana Alímivna Jamaladínova) es una cantante ucranotártara que fusiona Jazz, Blues, Soul y R&B, pero en la canción, salvo por sus gestos sentidos, poco o nada de esos estilos, se dislumbra.
Asi que, si dominas unos estilos geniales y no los empleas demasiado y tu canción no llama mucho la atención a primera escucha, salvo tus gestos y algo en la voz en la que se nota mucho potencial contenido...
¿Qué tiene dicha canción para tener tanto efecto a nivel Europeo?
Simplemente una historia triste y que llega al corazón y mucho tema político detrás...
El sábado 12 de marzo comenzó todo. Durante esa noche se estaba celebrando una gala más de "Got Talent" España y me encontraba en la postcena tras salir del trabajo, dio la casualidad que entre todas las cadenas no había nada interesante y me detuve a entretenerme un poco con el programa de Telecinco.
Pasaban las actuaciones y de repente salían a escena padre e hijo, Javier e Iñigo Irigoyen, que dicho sea de paso interpretaron un "O Sole Mio" a dúo enternecedor, dos grandes voces con el hijo exaltando mediante gran técnica los atributos vocales del padre.
El día de hoy nos deja sin otra leyenda musical como Prince Roger Nelson, más conocido como Prince, encontrado sin vida en su residencia habitual, Paisley Park, en Chanhassen (Minnesota) a los 57 años de edad.
Si bien no se saben muy bien las causas de su muerte, o a mi parecer aun no me quedan claras, parece ser que está relacionada con una fuerte gripe que le perseguía hace semanas y que yendo de gira, tuvo que dar la vuelta su avión por dicha causa.
¿Cuánto te conoces a través de la música? ¿Sabrías elegir que canción va en cada momento?
La verdad es que no es tan sencillo como se supone en un principio... He escogido este reto encontrado por casualidad por la red para probarlo, se llama "el reto de las 20 canciones" y te propone simplemente eso, elegir en 20 circunstancias diferentes tu canción mas adecuada...
Os animo a coger un papel y boligrafo, si no tenéis un blog y hacerlo tal cual, tipo test, seguro que os sorprendéis con los 20 resultados finales, es más, supongo que si lo hacemos dentro de unos años, muchos variarán
Hoy nos hemos despertado con la noticia inesperada de la muerte de un icono de la música, arte y moda. Bowie nos deja tras una lucha intensa de 18 meses contra un cáncer que al final ha podido con él, dos días después de presentar su vigesimoquinto álbum “Blackstar”.
No se si premonitorio o no, el primer videoclip de su última obra comenzaba con un astronauta fallecido en cuyo traje está cosido un “smile”.
Su productor Tony Visconti nos lo aclara en Facebook: “Siempre hizo lo que quiso, quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”
Después de daros a conocer los orígenes de los nombres de hasta 60 bandas internacionales, que menos que molestarme a hacer la primera entrada de grupos españoles.
La verdad que es tarea bastante más complicada, porque no somos precisamente muy dados a contar el porqué llamamos a las cosas por su nombre, gran error, creo que es bueno saber la historia que se esconde detrás de tantos títulos que habremos escuchado cientos de veces y que sencillamente etiquetamos con el nombre de un grupo sin saber el porqué lo eligieron...
Cuenta la historia que David Parks (King of sludge = "rey de los lodos") allá por los 90, un buen día decidió dejar la escuela de cocina de Nashville e invertir su escaso dinero en un billete de autobús para Portland. Una vez allí se interesó por la percusión y se apuntó a la escuela de baterías "Hitting birth" , conocida por ser un movimiento de percusión art-punk y usar entre otras cosas los carros de la compra para llevar el ritmo.
Sintiendo que ya había hecho y aprendido todo lo que podía en Portland, se trasladó a Nueva York, consiguiendo un puesto en un grupo de percusión llamado "Drumadics", que a su vez interactuaban con un joven saxofonista llamado Leo Pellegrino (Leo P).
Otra "brillante idea" del señor Txus de cómo seguir sacando dinero a los fans a base de "refritos" es coger el disco que catapultó a lo más alto al grupo y para "celebrar" el decimoquinto aniversario versionarlo de nuevo quitando en muchas de las canciones su esencia y mal llamándolo "Finisterra Opera Rock"
Es curioso que haya tardado hasta la entrada 21 de "Para gustos los colores" en realizar la de los 10 mejores bajos del rock. He hecho de voces , de guitarras y de baterías, sin terminar de completar el círculo.
En esta ocasión voy a indicar cuales son para mi los mejores, refiriéndome en esto a los que más me transmiten, los más virtuosos o los más capacitados para brillar tanto solos como en el grupo, no tienen porque ser los más influyentes...
Así que a muchos les va a defraudar que no meta en la terna a Paul McCartney, quizás el más influyente o conocido bajo del mundo; John Deacon, cuyas melodías musicales son conocidas y silbadas en todo el planeta, sin saber muchos su nombre porque en ese grupo tocaban Freddie Mercury y Brian Harold May; Ian Hill, Lemmy o Roger Waters... Perdonadme por ello.
Me he regido, como todas estas entradas por el momento, seguramente al hacer estas listas X tiempo después variaría algún nombre o posición, pero sinceramente, de estilo y nombres poco...
Para celebrar la entrada 500 de este blog que mejor que haceros un pequeño regalo a modo músical.
10 listas con 25 canciones cada una, con mis favoritas en cada tema, un total de 250 piezas, canciones u obras maestras y muchas horas para ser elegidas. Espero que las disfrutéis tanto como yo haciéndolas y queda en el aire una segunda parte con las otras 250 para completar las 500 de la entrada, pero supone pensar en otras 10 listas diferentes, con otros 25 temas y obviamente no repetit ninguno de los anteriores... demasiado curro y este ya lleva semanas ;P
Dadle al "Leer más" y elegid lo que os apetezca escuchar...
Que Kanye West es un bocazas es de sobra conocido, pero a veces es mejor cerrar la boca a tiempo.
El rapero tiene la suerte de manejarse en un mundillo en el que hace oro todo lo que toca, pero eso no significa que puedes ir por el mundo dando lecciones o eres el mejor en algo. Lo malo de este hombre no es que sea fanfarrón, si no que está convencido de que todo lo que escupe por la boca va a misa:
Riley Ben King (Ita Bena, Mississippi 16 de septiembre de 1925) nos ha dejado hoy en las Vegas cercano a los 90 años de edad.
El rey del Blues nació en una pequeña cabaña, sus padres se dedicaban a la plantación de algodón y tuvo una infancia muy humilde. Su padre les abandonó cuando tenía 5 años y su madre rehizo su vida con otro hombre, dejando a Riley a cargo de su abuela Elnora.
Pronto se le apuntó al coro de Gospel de la iglesia baptista de Kilmichael, pueblo de su abuela, y se aficionó a la música. A los 15 años, el primo de su madre, Bukka White, un reconocido músico de blues de la época, le regaló su primera guitarra, pero no fue hasta los 18 cuando empezó a vivir de ella.
A la mayoría de edad, abandonó el pueblo y se marchó a trabajar como granjero conduciendo tractores, sacándose un dinero extra en actuaciones con el grupo Famous St. John's Quartet, tocando en iglesias y en la estación de radio de Greenwood.
En 1946 se enroló a la vida de Bukka, pero diez meses después volvió a Mississippi al no sentirse lo suficientemente preparado. Dos años después emprendió de nuevo su aventura or Memphis, sin el cobijo de su primo yendo a parar en la radio WDIA de Memphis como discjockey y tocando sus temas en directo. Por aquel entonces se le conocía "Beale Street Blues Boy", y se quedó en "Blues Boy" (B.B).
Dos años más tarde ya era uno de los mejores solistas de Rythm&Blues de la época con una extensa colección de canciones y grandes éxitos.
Durante la década de los 50 su fama se fue expandiendo por todos los Estados Unidos, durante esta época en un concierto de Arkansas un par de hombres iniciaron una brutal pelea a causa del amor que profesaban por una mujer. La batalla provocó un incendio en el pabellón donde el artista tenía sus pertenencias, tras haber desalojado los bomberos el establecimiento, B.B King se metiódentro antes de que los bomberos pudieran apagar las llamaradas, saliendo vivo de milagro junto a su guitarra. Al ser preguntado porque se jugó la vida por una guitarra, el dijo que entendía a los dos hombres, puesto que el no podría vivir sin su Lucille. Desde entonces, todas sus guitarras llevaron ese nombre.
En el 62 firmó con ABC-Paramount Records, y su historia llegó a todo el mundo convirtiéndose en una auténtica leyenda.
Hay que decir que su vida fue la música porque aprovechó lo que esta le dio para sacarse la licencia de piloto, formarse, tener dos mujeres y 15 hijos, ser defensor de la música como asignatura obligatoria en los colegios y siendo imagen de numerosas campañas a favor de personas desfavorecidas.
Pese a tener casi 90 años, nunca se retiró y aunque se perdió algún concierto por enfermedad, nunca dejaba colgada una gira y se molestaba en poner otra cita en su calendario para los que se habían perdido su actuación.
Como el siempre dijo: "Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana."
A día de hoy me es difícil recomponer una perdida musical como la de este señor, gran pérdida para la historia del Blues y el R&B y gran lista la de gente que ha tocado con él y todavía dicen que en su compañía fue el mejor concierto de su vida. Larga vida a a la leyenda del rey del blues...
Tenía que ver este documental si o si. La etapa final de Nirvana coincidió con mi etapa en el instituto y fue un grupo que en menor o mayor medida nos marcó a toda nuestra generación... Transgresores, sin prejuicios, sin leyesque seguir y que invitaban a la revolución, a ser quienes queríamos ser y no quienes nos impusieran ser...
Ese era el verdadero legado de Nirvana, lo escuchábamos para despojarnos de nuestros problemas, de nuestras limitaciones infantiles y de alguna maneranos veíamos reflejados en un ídolo con facciones angelicales que nunca sabías que podías esperar de él.
Hay que leer mucho sobre Kurt Cobain para poder entender un poco porque este hombre llegó donde llegó en todos los sentidos, desde la gloria al fracaso, el porqué de su desesperación, hundimiento en las drogas y sus ganas de morir y desaparecer pese tener todo en la vida, millones, mujer, hija y éxito...
El documental me ha dejado boquiabierto casi las dos horas y cuarto que dura, no creo que lo más importante sea escuchar las opiniones de sus padres, madrastra, hermana de Chris Novoselic o de Courtney Love, sino justamente todo lo demás, los videos, sus pensamientos, las recreaciones animadas...
Eso si, me alegro que no aparezca Dave Grohl en las entrevistas, me hace ver que no es una sanguijuela que quiere seguir explotando a Kurt por dolares o lavar su imagen... (eso si el documental peso a esto es de 10/10, sin filtros, ni censuras, si te gusta Nirvana imprescindible y todos querriamos algo a si para nuestros grupos favoritos, pero con gente que te quiera y no que se aprovechen de tu legado)
Si por mucho que leyesemuchas cosas sobre Kurt, nunca entendí su comportamiento, el documental te lo deja muy claro. Pienso que fue un hombre que desde su infancia necesito mucha ayuda y nadie se la prestó como debería...
Desde un padre que no soportaba que su hijo fuera hiperactivo y tuviera problemas psiquiátricos, que solo quería que su hijo no diese ruido y se burlaba de el para hacérselo comprender,a un divorcio que por esos años no era bien visto, a una madre quequería a su hijo pero no supo corregirle y se dio por rendida.
El hecho de tener una adolescencia problemática y sus familiares se lo pasaran de casa en casa como una pelota, por no saber confluir con sus problemas, aceleraron sucreencia de ser antisocial, de sentirse un ser menora cualquier otro y que quería evadirse de sus problemas.
Eso le llevo ala marihuana y a expresar mediante la música su disconformidad con todos los males que llevaba de mochila...
Me ha sorprendido mucho Tracy Marander, primera novia oficial de Kurt, creo que fue en verdad la única persona en todo el documental que se preocupo en verdad de él, que quiso lo mejor para él, sin mirar todo lo que eso conllevaba y todo lo que pudiera perder por el camino.
Ella misma se sorprende cuando le dicen que el primer contacto con la heroína fue cuando ellos estaban aún juntos. Cobain siempre hablaba que se enganchó a esa droga porque los médicos no podían controlar sus dolorosos espasmos en la barriga y pensó que esa droga era lo mejor para automedicarse de sus dolencias, pero siempre se lo ocultó a Tracy.
El grupo creció y la relación se rompió, y cuanto más crecía la fama de Nirvana, mas crecían las ganas de Kurt de aislarse, de desaparecer de olvidarse de todo, y ahí entra en escena Courtney Love, de la cual Novoselic nos la presenta como su idea de formar un hogar, pues el suyo fue destruido.... Muy bonito todo, pero ya especificaban que era también era yonki, ¿y quién de verdad busca construir una familia teniendo problemas con las drogas y saliendo con una yonki?. Pienso que Kurt no vio en ella amor, vió su manera de aislarse del mundo, de buscar una salida fácil sin importar las consecuencias.
Love siempre fue el talón de aquiles de Cobain, si no fuese por ella seguramente también hubiera acabado mal ( o no), pero junto a ella y llevando ella las riendas de la relación obviamente sus problemas se acentuaron por mil...
Me parece penoso en que entorno concibieron a Frances y en que condiciones, suerte que salió sana... y me parece aun más penoso que todas esas críticas que nunca asumió Kurt, siempre que hablaban mal de él se acordaba de cómo le avergonzaba su padre y entraba en bucle, se volvieran en autodestrucción por no saber"defender" a su familia...
Los últimos videos del documental, sobre todo cuando le cortan el pelo a Frances, demuestran lo poco que le importaba a Courtney su marido y la estabilidad de la pareja... Sacar esos videos en el documental, viendo a Kurt muy famélico y anoréxico que se dormía con su hija en brazos por su colocón de drogas, solo demuestra que Love siempre ha visto en su fallecido marido, dinero fácil, que se puliese casi toda su fortuna nada más fallecer, no ayuda más que demostrar la idea.
Después de ver el documental, que pienso que cualquier psícologo o psiquiatra puede hacer varias tesis doctorales sobre el mismo, llego a la conclusión que si Kurt Cobain hubiera sido ayudado por sus padres, por su familia, por su banda o por su mujer, como debieran haber hecho, ya sea por desconocimiento o por no poder afrontarlo, o porque era una máquina de hacer dinero y lo demás daba igual (que importa cómo se alimente la gallina, si da huevos de oro), quizás no hubiésemos tenido una leyenda, pero seguiría vivo limpio y feliz y que todas estas influencias le llevaron al borde del abismo, pese a que antes de caer en el dejó claro lo mucho que amaba a su hija y que era su principal razón para vivir.
